波洛克《秋韵》

无数仿佛由画笔痛苦地扭曲而留下的线条，在长3米宽近5.5米的巨大画布上翻滚着，这些只限于黑、茶褐和白三种色调的线条，一面互相重叠交错，一面大体均匀地覆盖在画面上。如果站在作品前，我们的视线在广阔的画面中不可能固定在任何焦点上，而是一味地在颜料组成的迷网中徘徊。那些天马行空的线条，忽而向纵深，忽而朝我们不停地运动。我们的视线被画面所吸引，那既是部分又是整体。不能不说这幅“绘画”，和我们过去所熟悉的任何一幅绘画，都有着完全不同的尺度和空间。
这幅画表现了普通我们见不着的东西，它记载了画家在画布周围走动进行创作时的形迹，以及颜料本身的物质性能(粘性、落在画布上的速度和方向)。它并没有展现画家所看到的周围事物。

秋韵 波洛克

1951年在杂志上发表了波洛克作画的照片，曾经轰动 一时。其中有 一幅，是他向铺在地上的很大的 一张画布上，时而用画笔蘸着颜料滴洒，时而拎起颜料筒直接把颜料泼到画布上，波洛克好像在和画布扭打成 一团。这与那些面对画架默默挥毫作画的画家是完全不同的情形。第二年，评论家哈罗尔·罗森保就以随笔形式发表了题为《美国行动绘画的画家们》 一文。他写道： 有一群美国画家，画布对于他们来说如同斗技场地，可以看到他们在那上面将实际的或想象的对象，再生、再现、分析，或者与其说是表现，不如说是在记录行为本身。总之发生在画布上的应该是事件而不是画。波洛克关于自己的作品也曾说到： 作画时“所想到的是怎样控制涂料的流动，它所能达到的可能程度。当然我并不是在调遣 ‘偶然’，因为我是否定偶然的东西的”。“当我在 ‘画中’ 时，我并不能予知自己在干什么，要经过 一段 ‘相识’ 的时间后，我才看出自己已做过些什么。我不怕损坏这种变化和形象，因为绘画有它自己的生命。” “我为使其完成而付出辛劳，结果反倒会弄得一塌糊涂，使我失去和绘画接触的机会。” “只要产生出纯粹的和谐，我们就会感到绘画是成功的。”
美国美术史家詹森，更是把波洛克比喻成像牛仔骑在一匹野马上，他 “驾御” 着颜料的力量，他的行动像着了迷一样，是一种身心合一的活动。事实上，波洛克的滴墨法，并不是作为结果的形式而是像 一位证人一样，叙说了画家作画过程中主观能动性发挥的程度。与超现实主义强调空间性相反，也许，波洛克对画面生成过程中绘画的时间性寄以更多的关心吧。
波洛克(1912—1956)是怀俄明州一个农民的儿子。他上过洛杉矶的美术学校，18岁时又到纽约随画家托马斯·本顿学画。并曾在本顿领导的美术学生联盟从事壁画制作。他亲自体验了当时的一些新材料和新技术如喷枪等。这在他后来的作品中也常使用，而且从其绘画的规模中也可以看到壁画对他的启发。
他开始探索自己的绘画道路是1930年在纽约的时候。当时超现实主义、立体主义等欧洲最新的动向已被介绍到美国来，同时人们对民间美术和史前美术的兴趣也日见浓厚。介绍非洲和印第安人美术的展览不少。特别是1937年举办的欧洲和非洲的史前岩画展，曾给画家以很大的冲击。在波洛克和同时代的美国画家们看来，绘画创作就是要暴露介入画家身体之中的个人或集团的潜意识。这种潜意识平常是被理性所掩盖，深藏在艺术的源泉之中的，绘画创作就是要赋予它以直观的形式。
波洛克一生的最后几年，又回到传统的使用画笔和厚重的颜料的厚涂画法，使我们感到由滴墨法所产生的那种自身的生命感明显减弱。不幸，1956年的 一次车祸，终止了他的探索。