油画的临摹和写生

是学习油画技法的基本功之一。是掌握油画技法，提高艺术修养的必由之路。临摹是为了学习先辈画家观察物象的方法，表现客观世界的笔法，不同时代画家不同的风格。我国老一辈的艺术家赴欧学习油画，常常是先到博物馆临摹先辈画家的名作，临摹画室导师的杰作。通过临摹，渐渐体察先辈画家和导师是怎样用艺术家的慧眼观察物象的，是怎样用他们神来之笔创造艺术的。我国目前的艺术院校也常常给学生安排部分临摹课。临摹的具体方法如下：准备一幅和名作尺寸相应的画布(按博物馆要求，画布的尺寸应比临摹原作的尺寸略大或略小1～2厘米，以防乱真，考证不便)。在画布上先用木炭条起轮廓，然后用松节油调少量的黑色或褐色等颜料，将完成的木炭稿认真勾画下来，拂去炭条痕迹。这是临画初步。随着现代科技的发展，目前临画常常是将名作的幻灯片用幻灯打在画布上，直接以松节油调褐色颜料在画布上勾轮廓，这样起的稿子即准确又节省时间。对着原作开始临摹前，还要将画布上勾的轮廓作素描上的调整。仍以松节油调少量的颜料薄薄地在画布上完成原作的素描关系。有了严格的素描，在开始用丰富的油画颜料临摹油画时，要注意原作的风格，是古典名作，则必须按古典画步骤一层一层认真渲染、塑造。是近代或现代的油画原作，则要求与原作的技法，画得一样。临古典画要用大量松节油，调色油。临近代油画用少量松节油，不用调色油或很少量用。若原作幅面较大，在铺完第一层底色后，可以一部分一部分地去临摹。也有准备一小块画布以类似办法临摹名作局部一个头像或一只手等。临摹的过程中要反复体察原作的风格、笔法、素描处理、色彩基调。临摹油画盲目施工、主观主义会一无所获。临摹的最终效果要求和原作尽可能一模一样，如能达到乱真之程度则为摹本佳品，说明临者已掌握相当水平的油画技法。我国老一辈的艺术家徐悲鸿、罗工柳等在国外学习期间临摹了一批法国、俄国油画名作、推动了我国解放后油画的发展。
油画的临摹是学会用别人的艺术眼光观察物象，而油画的写生则是要用自己的眼睛观察物象。通过观察，经过自己头脑的思考、分析、判断，然后用画笔在画布上去表现客观世界万千物象。在反复写生的过程中，由浅入深，由简入繁，研究、掌握油画技法，认识素描、色彩变化的科学规律。写生之初着重技术的训练，到了写生的高级阶段，除了技术的纯熟又包括了渊博的艺术修养。因之很多老画家的油画写生都成为精湛的艺术品。因此可以说，油画写生既包括了基本功的训练，又具有艺术创造的内容。