歌剧

以唱为主，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术编演的戏剧。西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后很快流行于整个欧洲，并分成正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧等不同类型。一般一部完整的歌剧以咏叹调、宣叙调及说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。我国自宋元以来形成的各种戏曲，亦属歌剧性质。1942年以后，我国文艺工作者在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国民族特色的歌剧，亦称新歌剧。

歌剧ɡējù

综合音乐、戏剧、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧样式。

歌剧gējù

〈名〉一种以歌唱为主要手段，同时综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧：排演歌剧。

割炬；割据；歌剧

◉ 割炬ɡējù　名 割枪，气割用的带活门的工具，形状略像枪，前端有喷嘴。〈例〉用～将钢板切断。
◉ 割据ɡējù　动 一国之内，拥有武力的人或势力占据部分地区，形成分裂对抗的局面。〈例〉～称雄/ 军阀～/ 游击战的原则之一是固定区域的～，用波浪式的推进政策。
◉ 歌剧ɡējù　名 以歌唱为主，综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧形式。〈例〉～表演/ 上演～《江姐》/ 戏剧可分为话剧、～、舞剧等。

歌剧gē jù

以歌唱为主结合诗歌、音乐、舞蹈等的戏剧。1828年，马礼逊在《广东省土话字汇》中将英语opera译为“戏曲”。“歌剧”一词在汉语中的出现较晚，如1918年宋春舫《戏剧改良平议》：“歌剧对社会之影响，不如白话剧远甚。歌剧仅求娱悦耳目而已。白话剧则对于社会，有远大之影响，迥非歌剧所能望其肩背也。”1922年梁启超《情圣杜甫》一：“用文字表出来的艺术——如诗词、歌剧、小说等类，多少总含有几分国民的性质。”◇乐剧。

歌剧

以歌唱为主综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术的一种戏剧形式。
近代西方歌剧产生于16世纪末的意大利，后来流行于欧洲各国。因地域和时代的不同而有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。它的基本结构大体是由说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲或咏叹调、宣叙调等组成。抒情性很强。中国宋元以后的传统戏曲如杂剧、南戏、传奇与地方戏，虽与西方以演员的歌唱贯彻始终的歌剧不同，但它把歌唱、舞蹈、说白等有机结合起来，也应属歌剧的范畴。中国新歌剧是1942年延安文艺座谈会以后，逐渐形成和发展起来的，表现手法基本继承了中国戏曲的传统，有诗歌，有舞蹈，有说白； 音乐、歌唱方面，以我国北方民间音乐，尤其是北方秧歌、地方戏音乐为基础，并吸收借鉴了西方歌剧和话剧的表现方法。具有浓厚的民族特色。延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之执笔，马可作曲的《白毛女》，是中国新歌剧成型与完备的标志。解放后的《江姐》、《洪湖赤卫队》又有新的发展。
歌剧主要是通过演员的歌唱来表现戏剧内容的。歌词的写作在歌剧中占有十分重要的地位。语言应该是诗的语言，有节奏，有韵律，富有情感； 具有抒情诗与叙事诗相结合的特点。说白虽处于次要地位，但仍强调音乐性，即在音乐伴奏之下，用吟诵的调子进行。歌剧的音乐有剧前序曲、幕间间奏与歌唱伴奏的分别。
歌剧一般都分幕或场，有时只采用分场。因篇幅长短又可分独幕歌剧与多幕歌剧。

歌剧

以歌唱为主要手段而兼有音乐、舞蹈的戏剧艺术。歌剧也是一种具有宣传功能的文艺形式。我国的传统戏曲就是一种歌剧，但通常所说的歌剧是指新创作曲调的歌剧，以有别于民间戏曲。我国的现代歌剧起源于“五四”时期，从30年代后期起，在共产党领导下的解放区成为文艺宣传的重要形式。歌剧《白毛女》曾在革命战争年代产生过巨大的宣传作用。歌剧在世界范围内流行很广，因流行的时代和地域不同，产生了正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等类型。在西洋歌剧中又有咏叹调、宣叙调与说白、重唱、合唱等不同表现方法的歌剧形式。

戏剧

戏(京～；滇～；武～) 剧(～情；～种；歌～；话～；喜～；正～；京～)
我国传统的戏剧形式：戏曲 词曲
花样繁多、热闹嬉笑的戏剧：话把戏
地方戏：曲艺 相声 快板 大鼓 弹词琴书 道情 评话 评弹 说话 讲史
曲艺、杂技：玩意（玩意儿） 玩艺
有说有唱的曲艺：说唱
曲艺大鼓的一种：铁片大鼓 铁板大鼓
讲说历代兴亡和战争故事的长篇评话：讲史
戏曲中以唱工或做工为主而不表演或很少表演武打的戏：文戏
流传于宋代的一种说唱伎艺：陶真
民间说唱的莲花落：陶真
滑稽戏：俳
杂曲：簉弄
杂剧的一种：魔术 幻戏 幻剧 托话
口技：象生 隔壁戏
杂技：戏(把戏；马～；百～) 杂手艺
各种杂技：鱼龙百戏 鱼龙绝伎 鱼龙绝技
杂技表演中的手技和顶技节目：杂耍
古代百戏杂耍名：鱼龙曼延 鱼龙曼衍鱼龙漫衍 鱼龙烂漫
走钢丝的杂技：踏绳 戏绳 走索 走绳(走绳子；走绳索) 走软索 踩软索
木偶戏：托偶 提休 提偶 傀儡戏
提线木偶：提齁
杂有色情内容的戏曲：粉戏

歌剧Opera

综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧。加拿大歌剧雏型始见于1606年11月上演的假面音乐舞《海神》。最早的真正歌剧18世纪末在蒙特利尔、魁北克市、哈利法克斯出现，由英、法艺术团体作巡回演出，剧本都来自国外。1789年，L.-J.奎内尔创作全国第一部歌剧《可乐果与女士睡帽》，次年在蒙特利尔上演。当时演出形式简单，通常是晚会之后的叙事或滑稽折子戏剧，演出者随歌声或吟诵起舞，其间夹杂着对白。歌剧的兴衰受社会政治影响较大。艺术家的交流传播推动了歌剧水平的提高。19世纪30年代的政治动荡和霍乱流行阻碍了歌剧的发展。40年代以后，随着J.布雷厄姆、J.林德、H.桑塔格、A.帕蒂等国际声乐大师和以及移居国外的加拿大著名女高音E.奥尔巴尼的访问，歌剧得以复兴。19世纪后半叶，各地成立了不少歌剧社团。第一次世界大战以后，仅蒙特利尔就有业余歌剧社团30余个。然而，歌剧演出仍然以外国艺术团为主。1950年，加拿大歌剧团成立。1961年，新法兰西歌剧院(1966年改为魁北克歌剧院)开始演出。70年代～80年代，歌剧社团遍布各地，极为活跃。加拿大广播公司、班夫中心、各种艺术节、各大专院校都推动了歌剧的发展。50年代以前，加拿大广播公司利用广播和1953年开播的电视，播放大量的歌剧节目，促进了加拿大自己题材的歌剧创作。50年代～60年代创作的通常是短小的独幕剧。1967年庆祝加拿大独立100周年活动中上演了许多这类歌剧，其中加拿大歌剧院演出的H.索马斯的《路易斯·里埃尔》最为成功。当时拉斯卡那剧团、瑞典皇家剧院、维也纳国家剧院等世界著名演出团体也前来演出。近年来，由于演出成本太高，大型歌剧屈指可数。其中，多伦多科莫斯音乐厅1983年上演的R.默里·史查弗的歌剧《急促的鼓声》，是编、导、演俱佳的最优秀作品，全剧演出时间长达11个小时。

歌剧

将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。产生于16世纪末的意大利。声乐部分包括3种形式(独唱、重唱、合唱),6种声乐样式(朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱和合唱)；器乐部分大致包括4种(伴奏、序曲、前奏曲和间奏曲等)。约有10种基本类型：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧和乐剧。代表作曲家：蒙特威尔第(10余部)、莫扎特(20余部)、韦伯(10部)、罗西尼(38部)、威尔第(27部)、瓦格纳等。

歌剧

是一种音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术融为一体的艺术形式。16世纪末产生于意大利。在歌剧的形成和发展过程中，历代许多音乐大师都做出过积极的贡献，写有著名的歌剧作品。歌剧的音乐部分由声乐和器乐两部分组成。声乐部分包括独唱、重唱和合唱，演唱者又分成女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音和男低音。咏叹调和宣叙调是歌剧中常见的声乐体裁。器乐部分除了为声乐和舞蹈场面伴奏外，还有独立的序曲、前奏曲，以及幕间的间奏曲、终曲等。由于地区、时代以及表现风格和内容的不同，歌剧又有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等不同类型。在世界歌剧史上，出现了不少歌剧大师和著名作品，如意大利的罗西尼(《塞尔维亚的理发师》)，威尔第(《茶花女》)，普契尼(《艺术家的生涯》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》)；俄罗斯的柴科夫斯基(《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》)等。这些著名作品在我国也深受欢迎。我国近代的歌剧，在民族民间音乐的基础上，大胆借鉴西洋歌剧的创作手法和形式，产生了一批深受广大群众欢迎和喜爱的作品，如《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》、《江姐》、《伤逝》等。

歌剧Geju

一种用管弦乐队伴奏、结合音乐和戏剧的作品。往往也包含舞蹈（或芭蕾舞的场面）。中国歌剧往往有道白。而外国歌剧演员大都不讲话，而把所有的台词唱出来，把舞台艺术和声乐艺术结合起来。歌剧中有这几个因素：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、芭蕾舞场面、序曲、交响间奏曲、场、景、幕、灯光、拟音等。如：《茶花女》(皮阿威编剧、威尔第作曲)、《卡门》(梅尔哈克，阿勒维编剧、比才作曲)、《白毛女》(贺敬之、丁毅执笔集体编剧、马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲)、《阿依古丽》(海啸编剧、石夫、乌斯满江作曲)等。

歌剧

歌剧是综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术，喧以歌唱为主的一种戏剧形式。最早在古希腊戏剧中就有了合唱队的伴唱，甚至有些朗诵也以歌唱的形式出现。后来到16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生。通常由独唱曲的咏叹调、喧叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面和说白、朗诵等形式组成。
外国作品很多，有莫扎特的《费加罗的婚礼》、罗西尼的 《塞维尔的理发师》、威尔第的 《奥赛罗》、古诺的 《罗密欧与朱丽叶》、比才的 《卡门》、柴可夫斯基的 《黑桃皇后》、普契尼的 《蝴蝶夫人》等。
中国在民族民间音乐的基础上，借鉴了西洋歌剧的手段，也创作了许多作品，如马可等人的《白毛女》、欧阳谦叔的 《洪湖赤卫队》、羊鸣等人的 《江姐》、柳州地区的 《刘三姐》等歌剧，都受到观众喜爱。

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歌剧

以音乐因素和戏剧因素为主，综合舞蹈、美术、诗词等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国戏曲也属歌剧的范畴。歌剧以音乐为主，不以戏剧情节作为主要表现目的，戏剧情节和人物只起到为音乐形式的展开提供依托的作用。歌剧的音乐表现形式有独唱、重唱、轮唱、咏叹调、宣叙调等。

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歌剧

是一种以声乐和器乐为主要表现手法，兼以舞蹈式的表演动作与散文式的语言对白的综合性的舞台艺术形式，为戏剧文学的 一个类别。戏剧的基本要素是矛盾冲突，要求人物、事件、时间、场景的高度集中，在有限的舞台空间之中和演出时间之内，展开尖锐的戏剧冲突，并从中刻画人物性格，推动情节发展，表现社会生活，激起观众在感情上的响应，最终达到戏剧艺术的欣赏、教育与娱乐目的。歌剧起源于16世纪末的意大利，后来逐渐流传到其他国家，我国的传统戏曲也可以称之为歌剧。歌剧主要是通过演员的歌唱表演来反映社会生活、并传达出作品主题思想的，因此，歌剧这种艺术表现形式，就要求歌词的写作，既能够反映出复杂的社会生活风貌、揭示出作品深刻的主题思想、刻画出鲜明的人物性格特征、表现出尖锐的戏剧冲突、推动剧情向前发展，又能够适合于演员演唱、符合音乐规律，并以最大的程度适合于谱曲与配乐的要求，所以歌剧中歌词的创作非常重要，同时也是戏剧文学的 一个重要组成部分。由于歌剧的结构形式与规模大小的不同，又可分为多幕剧或独幕剧，按其题材的年代和编演年代的不同，还可分为现代剧、历史剧、传统剧等等。

歌剧

见“戏剧”中的“歌剧”。

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歌剧

以歌唱及器乐为主要表现手段，并综合诗歌、舞蹈等艺术形式的戏剧。近代西洋歌剧源于16世纪末的意大利，通常由咏叹调、宣叙调或说白以及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。我国传统戏曲，也是以歌唱为主要表现手段的戏剧。五四运动以来，具有民族特色的中国新歌剧开始发展起来。

歌剧

综合音乐、诗歌、舞蹈、美术等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式，是综合性艺术。近代西洋歌剧产生于16世纪末叶的意大利，后渐流行于欧洲各国。由于地区和时代等的不同而有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。通常由咏叹调、宣叙调或说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分。至今上演不衰的西欧歌剧是世界艺术的珍宝，其中有许多优秀歌剧如：《茶花女》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》。《卡门》是以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典作品之一，我国传统的戏剧和富有地方色彩的地方戏曲，亦可称为歌剧。“五四”以来，在民族、民间音乐(包括秧歌、戏曲)的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有民族特色的中国歌剧。如五幕歌剧《白毛女》，它是中国第一部新歌剧。该剧的音乐对北方某些地区民歌及戏曲曲调进行了改编和再创作，其中《北风吹》、《红头绳》等曲子在我国家喻户晓，该剧曾获得1951年度斯大林文学奖二等奖，并曾改编为同名故事艺术片及舞剧。其他还有《洪湖赤卫队》、《江姐》等歌剧。

歌剧

将音乐 （声音与器乐）、戏剧 （剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈 （民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺本，有多种样式和体裁。
歌剧中重要的声乐样式包括：
❶朗诵调。用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。
❷咏叹调。歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人并在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂停。咏叹调的旋律比较优美动听，并且强调声乐演唱技巧，是最有艺术魅力的唱段，也最易于流传。
❸小咏叹调。规模比咏叹调小，前后用对白连接。
❹咏叙调。介于咏叹调与朗诵之间的歌唱。
❺重唱。常出现于叙事或强烈矛盾冲突的情景中。自二重唱到八重唱 （甚至有更多的声部）、视参加演唱的人数而定。
❻合唱。剧中群众角色所唱的声乐典，在歌剧中可起多重作用，如强调气氛、刻划环境、表现群众的思想感情等等。
歌剧的类型甚多，常见的基本类型如下：
❶正歌剧。指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。一般分为三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，很少使用重唱及合唱。如莫扎特的 《费加罗的婚礼》。
❷趣歌剧。属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类： 意大利趣歌剧： 指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。如罗西尼的 《塞维利亚的理发师》。法国趣歌剧： 19世纪法国喜歌剧的变种，是一种轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，以奥芬巴赫 《地狱中的奥尔甫斯》 为代表。
❸喜歌剧。指具有喜剧的因素，音乐比较轻快，有圆满结局的歌剧。包括法国喜歌剧、英国喜歌剧、德国喜歌剧三种。其代表作分别为比才的 《卡门》、佩普施的《乞丐歌剧》、贝多芬的 《菲德里奥》。
❹大歌剧。西方公认的第一部大歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的 《达佛涅》，编剧里努奇尼，作曲佩里与科尔西。
中国歌剧的发展史可以从20世纪20年代—30年代的儿童歌舞剧 《麻雀与小孩》、《小小画家》 （黎锦晖作曲）、配乐剧《扬子江暴风雨》 （聂耳作曲） 算起，它们都将歌曲与对白并重。40年代初出现了旨在吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧道路的作品，如 《上海之歌》 （张昊作曲）、《大地之歌》 （钱仁康作曲）、《秋子》 （黄源洛作曲） 等，起了先行作用。但真正对歌剧发展起重大作用的是40年代的延安秧歌剧发展而成的、具有民族特色的歌剧《白毛女》 (马可、瞿维等作曲) 和 《刘胡兰》 （罗宗贤作曲） 等，在解放区受到热烈欢迎。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承 《白毛女》 的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的某些长处，出现了不少优秀作品，如 《小二黑结婚》 （马可作曲）、《红霞》 （张锐作曲）、《洪湖赤卫队》 (张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》 （洋鸣等作曲）、《草原之歌》 （罗宗贤作曲）、《王贵与李香香》 （梁寒光作曲）、《阿依古丽》 （石夫作曲） 等。

歌剧

将音乐（声音与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺本，有多种样式和体裁。
歌剧中重要的声乐样式包括：
❶朗诵调。用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。
❷咏叹调。歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人并在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂停。咏叹调的旋律比较优美动听，并且强调声乐演唱技巧，是最有艺术魅力的唱段，也最易于流传。
❸小咏叹调。规模比咏叹调小，前后用对白连接。
❹咏叹调。介于咏叹调与朗诵之间的歌唱。
❺重唱。常出现于叙事或强烈矛盾冲突的情景中。自二重唱到八重唱（甚至有更多的声部）、视参加演唱的人数而定。
❻合唱。剧中群众角色所唱的声乐典，在歌剧中可起多重作用，如强调气氛、刻画环境、表现群众的思想感情等等。
歌剧的类型甚多，常见的基本类型如下：
❶正歌剧。指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。一般分为三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，很少使用重唱及合唱。如莫扎特的《费加罗的婚礼》。
❷趣歌剧。属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类： 意大利歌剧： 指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。如罗西尼的《塞维利亚的理发师》。法国趣歌剧： 19世纪法国喜歌剧的变种，是一种轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，以奥芬巴赫《地狱中的奥尔甫斯》为代表。
❸喜歌剧。指具有喜剧的因素，音乐比较轻快，有圆满结局的歌剧。包括法国喜歌剧、英国喜歌剧、德国喜歌剧三种。其代表作分别为比才的《卡门》、佩普施的《乞丐歌剧》、贝多芬的《菲德里奥》。
❹大歌剧。西方公认的第一部大歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》，编剧里努奇尼，作曲佩里与科尔西。
中国歌剧的发展史可以从20世纪20年代—30年代的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》《黎锦晖作曲》、配乐剧《扬子江暴风雨》 （聂耳作曲）算起，它们都将歌曲与对白并重。40年代初出现了旨在吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧道路的作品，如《上海之歌》（张昊作曲）、《大地之歌》 （钱仁康作曲）、《秋子》 （黄源洛作曲） 等，起了先行作用。但真正对歌剧发展起重大作用的是40年代的延安秧歌剧发展而成的、具有民族特色的歌剧《白毛女》(马可、瞿维等作曲)和《刘胡兰》（罗宗贤作曲）等，在解放区受到热烈欢迎。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的某些长处，出现了不少优秀作品，如《小二黑结婚》 （马可作曲）、《红霞》（张锐作曲）、《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》 （洋鸣等作曲）、《草原之歌》（罗宗贤作曲）、《王贵与李香香》（梁寒光作曲）、《阿依古丽》（石夫作曲）等。

歌剧

以歌唱为主要手段而兼有音乐、舞蹈的戏剧艺术。歌剧也是一种具有宣传功能的文艺形式。我国的传统戏曲就是一种歌剧，但通常所说的歌剧是指新创作曲调的歌剧，以有别于民间戏曲。我国的现代歌剧起源于“五四”时期，从30年代后期起，在共产党领导下的解放区成为文艺宣传的重要形式。歌剧《白毛女》曾在革命战争年代产生过巨大的宣传作用。歌剧在世界范围内流行很广，因流行的时代和地域不同，产生了正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等类型。在西洋歌剧中又有咏叹调、宣叙调与说白、重唱、合唱等不同表现方法的歌剧形式。

歌剧

(lyric) opera

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歌剧

opera