梦中作

山色浓如滴，湖光平如席。
风月不相识，相逢便相得。

《彦周诗话》记载说：“季父病中，梦至一处泛舟，环水皆奇峰可爱，赋诗云云。既寤而言之，后数日卒。”许彦周所指，便是这首《梦中作》，按这个说法，这首小诗所叙，便当是诗人最终的归宿处，因而带有浓厚的佛家圆寂似的证悟在内。
许彦周所叙真实性如何，可置而不论，但诗人曾深受禅宗人生哲学与生活情趣的影响却是显然的。他另有一首《题善山院》诗说：“瓦炉柏子袅残烟，午梦醒来一畅然。不悟功名负终老，荒山饥走又三年。”对幽深清远的林下风流的向往，使他的诗作往往体现出清新的禅境和浓厚的禅味。这首《梦中作》便是这样一篇会心之作。
诗的题材很平常，内容也很单纯，但境界优美、神韵飘逸，别有一种隽永的情味。全诗四句都写景，前实后虚，互为融合。诗人置身于一个令他耳明目净的境地里：四周山色青翠，浓绿欲滴，生意盎然； 群峰环抱中是一湾静水，湖光耀眼，波平如席。直使人觉得这一方天地之中，蕴含着一种为尘世间所没有的特有的宁静与幽清。面对这清新明丽的景色，诗人似乎顿然间悟透禅机，领略到随缘任性、萧散自然的乐趣：“风月不相识，相逢便相得”，风月本不相干，而一旦两相融合，便给人以说不尽的愉悦，看不完的变幻。两者互相契合，了无痕迹； 人与自然又何不如此？ 或许诗人正是得此启发，而禅关参透，在一片无边的风月中寻得了自己的归宿吧？诗至于此，色相俱空、无迹可求，留给人们的只是一种悠然不尽的神韵。
这首小诗写景虚实相生、疏朗有致，虚涵概括，看去似不经意，但神韵天然，禅意入骨。

《梦中作》

欧阳修

夜凉吹笛千山月， 路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世， 酒阑无奈客思家。

在古典诗歌中，写梦或梦中作诗为数不少。清赵翼在《瓯北诗话》中曾说陆游的集子里，记梦诗竟多至九十九首。这类作品有的确实是写梦，有的则是借梦来表达诗人的某种感情。

欧阳修此诗四句分叙四个不同的意境，都是梦里光景，主题不大容易捉摸，因为诗人在这里表达的是一种曲折而复杂的情怀。

首句写静夜景色。从“凉”、“月”等字中可知时间大约是在秋天。一轮明月把远近山头照得如同白昼，作者在夜凉如水、万籁俱寂中吹笛，周围的环境显得格外恬静。“千山月”三字，意境空阔，给人一种玲珑剔透之感。

次句刻画的却是另一种境界。“路暗”，说明时间也是在夜晚，下面又说“百种花”，则此时的节令换成了百花争妍的春天。这里又是路暗，又是花繁，把春夜的景色写得如此扑朔迷离，正合梦中作诗的情景。此二句意境朦胧，语言幽隽，对下二句起了烘托作用。

第三句借一个传说故事喻世事变迁。梁代任昉在《述异记》中说： 晋时王质入山采樵，见二童子对弈，就置斧旁观。童子给王质一个像枣核似的东西含在嘴里，就不觉得饥饿。等一盘棋结束，童子催归，王质一看，自己的斧柄也已经朽烂。既归，亲故都已去世，早已换了人间。这句反映了作者超脱人世之想。

末句写酒兴已阑，思家之念不禁油然而生，表明作者虽想超脱，毕竟不能忘情于人世，与苏东坡《水调歌头》所说的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，意境相似。

四句诗虽是写四个不同的意境，但合起来又是一个和谐的统一体，暗寓作者既想超越时空而又留恋人间的仕与隐的矛盾思想。

“诗言志”，读完全诗，寓意就逐渐明朗了。诗人的抑郁恍惚，与他当时政治上的不得志有关。这诗在《居士集》卷十二，它前后的二首目录原注都标明为皇祐元年(1049)，可能为同时所作。这时欧阳修还在颍州，尚未被朝廷重用。所以这四句是在抒发心中的感慨，它的妙处是没有把这种感慨直接说出。这种意在言外的手法，要仔细体察才能明其究竟。

明代杨慎在《升庵诗话》中曾对此诗作过分析。他认为古人绝句诗一般有两种不同特点： 一种是一句一绝，四句诗是四个不同的独立意境，如古时的《四时咏》：“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松”;杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”;以及欧阳修这诗都属此类。另一种是“意连句圆”，四句意思前后相承，紧密相关，如金昌绪的《春怨》即是。这首《梦中作》，确如升庵所说，写的乃是秋夜、春宵、棋罢、酒阑等四个不同的意境，但又是浑然天成，所以陈衍说：“此诗当真是梦中作，如有神助。”(《宋诗精华录》)

这诗另一个特点是，对仗工巧，天衣无缝，前后两联字字相对。这显然是受了杜甫《绝句》诗的影响。

《梦中作》meng zhong zuo

Writing in the Dream→蔡襄 (Cai Xiang)