杜桑《大玻璃》

在杜桑这幅通常称作《大玻璃》(又名： 新娘被光棍们剥光了衣服)的作品背面，记着作者自己写的 一段话： “新娘被光棍们剥光了衣服，又，马塞尔·杜桑 1915年—1923年—未完成—1931年破损—1936年修复”。这些大概就是作者关于这幅作品的题名及履历的简要介绍吧。然而仅仅知道这些事实，我们伫立在这幅高达三米的“大玻璃”前观看，仍不免会感到它晦涩难懂。
实际上它是一幅在透明玻璃板上组合成的作品，先在内侧用铅丝组织成轮廓，再用涂料固定，最后在其中的锡片上涂上油画颜料。杜桑于1915年为躲避第一次世界大战的战火而移居纽约以后，便开始了这幅画的创作。在耗费了他八年的光阴之后又突然终止了创作，转而耽迷于棋术。1931年，该作品在美国展出时，由于上下两块玻璃板摞起来放在运货车上，在高速运输过程中，碎裂出许多纵横交错的龟纹。1936年，杜桑打算将它重新加以修复，当看到这些龟纹，觉得它实在太“美”了，赞叹道： “自己也没有责任改变它们，奇妙的意志是 一种既成的意志。”所以，据说在这幅大作中凝结着作者的精神活动与现实的物理运动的美好 “合作”。

大玻璃 杜桑

这幅画中有两个中心的要素： 上部是生理性的形态，象征着新娘；下部画的是机械性的形态，象征着单身汉。上左部分石座儿上的蒸汽机，是招引单身汉的机械。这显露性爱的部位，不断作用于机械的欲望部分即下面的苦恼的齿轮。然后使这欲望部分成为机械性状态，即从蒸汽进到了内燃机的发动状态。这欲望的原动力，是单身汉机械的最后部分。欲望的发动不但在于和新娘的直接接触，也由于有水的冷却器将它和新娘隔开。这冷却器显示出，新娘不全是冷漠的冰块，而是热情地拒绝了单身汉们唐突的表白。这冷却器可能就是透明的玻璃。总之，这幅画可以说是一出 “爱情纠葛的滑稽剧”。

走下楼梯的裸女 杜桑

在这幅画中，还巧妙地运用了古典透视法。如果我们把“滑沟”的四条棱线延长，就能看到它们正好消失在中间隔壁（它又是抽象的地平线）的中点上。此点也是透视图法上与眼睛齐平的心点。正如物体投向地面的影子，是由三维变成二维的 一样，杜桑在这里无非是要揭示出，四维（即空间加时间）的投影恰好是三维。反过来说，这投影即画中的滑沟，又可以看作是不可视世界宛若在明净的月光下的反照。
马塞尔·杜桑(1887—1968)出生在法国北部诺曼底地方的乌兰威尔。他早年的作品受塞尚的影响甚深，不久后，他开始在绘画中导入运动。1913年所画的走下楼梯的裸女就是这种作风的最初尝试。画中表现了一组几乎连在一起的五个人体，正有节奏地从旋转楼梯上走下来，整幅画看起来好像是多次曝光的相片。显然杜桑是受到当时的电影革命和高速摄影机的启迪而作的。同时，在意大利兴起的未来派运动，当时也已经波及到巴黎。不过未来派仅停留在描绘运动的分解图上，而杜桑是将所谓 “裸体” 对象和运动不可分割地结合在了 一起。这就是，形象的处理是立体主义的，运动的感受则是未来派的。
在约半年后的 《新娘》《处女》和 《大玻璃》等作品中，不仅可以清楚地看到贯穿它们的这条线索，而且还有一种对于精神来说可谓是朝向最不可思议的东西的透视。这是艺术家自己的“内心的观照”，是我们下意识的经验的翻演。用杜桑自己的话来说，“我是从绘画的形而下性获得自由的。库尔贝在19世纪曾以形而下式的面孔来强调他的主题。(指《画室》)在我，有兴趣的不只是用视觉的产物，而且是用观念。”“绘画，不应是被视网膜所限制的东西。它应该是激发我们认识的欲望的东西”。