曲艺音乐
主要责任者: 李莎,许克俭
责任方式: 主编
出版者: 敦煌文艺出版社
出版地: 兰州
字数: 630 千字
页码: 1-619
开本: 16
中图分类号: ①K294.23②J826
语种:中
定价:88.00
出版时间:2015-12
丛书多卷书否:是
丛书名:定西市非物质文化遗产丛书
书目简介:本册工具书是定西市非物质文化遗产丛书之一，共收录397条词条。

曲艺音乐Quyi yinyue

或称说唱音乐。曲艺，历史悠久，富于浓郁的民族风格和地方色彩。据近年不完全统计，全国有300多个曲种，其中少数(如评话、相声)只说不唱外，大多有说有唱或只唱不说。曲艺的演出，简便灵活，通常为一至二、三人，有坐唱、站唱，走唱和单口、对口、群唱、拆唱等多样表演形式，有一人多角的特点。音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一，也是区别各个不同曲种的重要标志。它的主要特征和作用是：音乐与语言的完美结合；配合曲艺艺术，说、唱相间和叙事与代言相结合的特点，生动、形象地讲述故事，刻划人物，在书目中完成叙事和抒情的任务。曲艺音乐包括唱腔和器乐伴奏两部分。唱腔结构一般可分为基本曲调反复、基本曲调的板腔变化和曲牌联缀三种类型。其中常出现夹说带唱，似说似唱等情况。器乐部分除以各种方式为唱腔伴奏外，也常在演唱之前或间隙中作单独演奏。各个曲调往往由于使用乐器和伴奏手法的不同，而显出不同的风格。由于历代艺人在长期演唱实践中不断革新创造，各曲种的音乐在唱腔创作，演唱技巧和伴奏音乐等方面都有很多经验积累，有着深厚的传统，形成了丰富多采的曲艺音乐和各种流派艺术。大致可分为如下八类：鼓词、弹词、牌子曲、琴书、时调小曲、渔鼓、走唱、板诵等。由于艺术特点、音乐曲调、起源地点、地方语言、流传区域等不同可划分许多不同曲种，如：京韵大鼓、单弦、天津时调、苏州弹词、山东琴书、河南坠子、四川清音、好来宝等。

曲艺音乐

又称说唱音乐。是曲艺艺术的主要表现手段之一，也是区别不同曲种的重要标志。曲艺音乐包括唱腔与伴奏两部分。唱腔是曲艺音乐的主体，它是在各地方言语音基础上，结合民间音调发展而来的。在漫长的历史发展过程中，无数民间歌手、曲艺演员根据演唱内容的需要、听众的审美要求和每个演员本身的嗓音条件等，不断将唱腔加以改革和创新； 与此同时，还不断吸收其他种类民间艺术的营养，来丰富唱腔的表现力。每一个曲种都有其独立发展而形成的音调结构体系，都有自己特殊的章法和技巧，从而形成中国曲艺音乐丰富多彩、风格迥异、千差万别的特点。不少曲种的演员还形成了自己的演唱流派，如京韵大鼓就有刘（宝全）派、张（小轩）派、白（云鹏）派、少白（凤鸣）派和后来的骆（玉笙）派等。说唱性是曲艺音乐的重要特征，它表现为： (1) 说与唱的结合。曲艺音乐的唱腔就说唱结合的方式来说是多种多样的： 唱中夹说、说中有唱、半说半唱、似说似唱等.它们体现了唱腔音乐的口语化、说唱化特点。(2)抒情性与叙述性相结合。在曲艺音乐中既有抒情性较强的唱腔和唱段，也有叙述性较强的唱腔和曲目，曲艺音乐既可把抒情性融于叙事之中，也可将叙事溶于抒情中。曲艺音乐唱腔的结构大体上可分为曲牌体、板腔体和混合体三种类型。曲艺音乐的伴奏有着演员自己操琴或自击鼓、板等节奏乐器的特点。伴奏音乐主要起着烘托唱腔、渲染情绪和气氛的作用，有助于演唱者更好地表达唱词内容和人物情感。每个曲种都有自己专用的伴奏乐器，担任伴奏的弦师不但对演唱起着重要作用，而且常常是创造唱腔的参与者和合作者。

曲艺音乐

中国音乐体裁中的传统音乐品种。是一种以叙述性为主，兼有抒情性并与语言音调紧密结合的民间音乐形式。音乐由唱腔与伴奏两大部分组成，曲牌体与板腔体为音乐的基本形式。汉魏时期的相和歌以及南北朝时期的各种长篇叙事歌曲如 《孔雀东南飞》、《木兰辞》 等，均可看作曲艺音乐的源头。中国的曲艺音乐有340多个品种，并具有不同的艺术风格。根据主奏乐器、历史源流、音乐风格的不同，大致可以归为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书等5大类别。曲艺均采用一人充当多种角色的表演方式，用说和唱来表述故事情节，塑造人物形象。其中，说唱结合，字调、语气与音调密切结合和节奏富于变化以及讲究声音造型，是曲艺艺术最重要的艺术处理特征。在曲艺音乐中，演员一般均兼任伴奏。伴奏与唱腔的配合关系有如下几种：
❶唱简伴繁；
❷唱繁伴简；
❸垫补空档。伴奏与唱腔之间，常形成多种多样的复调音乐组合，使音乐色彩丰富、灵活多变。

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曲艺音乐

曲艺声腔音乐和伴奏音乐的统称。是一种叙事性很强，且为 “说唱” 表演服务的音乐形式。一般认为是在韵诵的基础上，吸收了民歌及民间小调而逐步形成的、具有 “说着唱” 与 “唱着说” 风格的音乐形态。在长期的发展历史中，曾是戏曲音乐的源头，也吸收过不少戏曲音乐的养料。与唱歌和唱戏不同，曲艺音乐更重视节奏与韵味，讲求音乐为语言的内容表达服务。无论唱腔或伴奏音乐，看似简单，但在不同的方言演唱与不同的演员口中，又表现得丰富多样，具有极大的可塑性。
曲艺音乐依结构形态，可分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体三种。
❶板式变化体是以上、下两句旋律基本固定的唱腔为主体，采用板式变化的手段来演唱的唱腔形式。演唱时无论怎样依内容变化唱腔，但其骨干音和落音都保持不变。这种唱腔形式依曲种不同可分成两类： 一类为篇幅短且歌唱性较强的 “说着唱” 即以“唱” 为主的板式，一类则是篇幅较长，说唱相间的 “唱着说” 即以 “说” 为主的板式。在实际演唱中，也有在板式变化中插入戏曲声腔与民歌小调的现象，但均不破坏板式变化体音乐的基本格局；
❷曲牌联套体是以曲目内容表达的需要，用能表达多种不同情感的曲牌来联缀演唱的曲艺音乐结构。这种曲艺音乐结构一般都有固定的曲头和曲尾，中间联缀若干曲牌来演唱。全国各地的不同曲种中，有些曲牌往往有多种名称，且同一曲牌在不同曲种中的用法及具体音乐风格因语音特点而有所区别；
❸单曲体是以一个基本曲调反复演唱的曲艺音乐唱腔结构形式。多源于民歌和小曲，擅长表现写景、抒情和咏唱人物的内容，具体演唱时变化也很丰富。
通常将曲艺音乐依功能作用分成唱腔音乐和伴奏音乐两部分。
❶唱腔音乐一般在习惯上称为 “唱功”。曲艺的唱功讲究“按字行腔”，以使 “字正腔圆”。即唱腔音乐要严格服务于语言内容的表达，音乐的旋律与节奏不能影响语言含义的清楚传达。在吐字行腔方面，曲艺艺人总结了“崩、打、粘、寸、断” 5种基本方法。具体讲究 “气口”、“气息” 和 “喷口” 的不同运用。艺谚总结曲艺的唱腔音乐要有“清晰的口齿，沉重的字； 动人的声韵，醉人的音”。
❷曲艺的伴奏音乐在功能作用上，主要是为了烘托唱腔、渲染气氛。一般分伴腔和过门两个部分，也有的可用来在演出间隙独立演奏欣赏。但伴奏的技法及效果，既要求锦上添花，烘云托月，又反对自我卖弄、喧宾夺主。简练、细腻，突出音乐的主旋律，掌握演唱的急疾徐缓是伴奏音乐在曲艺 “说唱” 时的基本准则。其所采用的伴奏乐器，以传统的民族民间乐器为主，如鼓、板、锣钹、三弦、四胡、琵琶、扬琴等，进入现代后一些曲种中也引进了西洋乐器，但不多见和普遍。

曲艺音乐

中国音乐体裁中的传统音乐品种。是一种以叙述性为主，兼有抒情性并与语言音调紧密结合的民间音乐形式。音乐由唱腔与伴奏两大部分组成，曲牌体与板腔体为音乐的基本形式。汉魏时期的相和歌以及南北朝时期的各种长篇叙事歌曲如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等，均可看作曲艺音乐的源头。中国的曲艺音乐有340多个品种，并具有不同的艺术风格。根据主奏乐器、历史源流、音乐风格的不同，大致可以归为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书等5大类别。曲艺均采用一人充当多种角色的表演方式，用说和唱来表述故事情节，塑造人物形象。其中，说唱结合，字调、语气与音调密切结合和节奏富于变化以及讲究声音造型，是曲艺艺术最重要的艺术处理特征。在曲艺音乐中，演员一般均兼任伴奏。伴奏与唱腔的配合关系有如下几种：
❶唱简伴繁；
❷唱繁伴简；
❸垫补空档。伴奏与唱腔之间，常形成多种多样的复调音乐组合，使音乐色彩丰富、灵活多变。

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曲艺音乐

曲艺声腔音乐和伴奏音乐的统称。是一种叙事性很强，且为“说唱”表演服务的音乐形式。一般认为是在韵诵的基础上，吸收了民歌及民间小调而逐步形成的、具有“说着唱”与“唱着说”风格的音乐形态。在长期的发展历史中，曾是戏曲音乐的源头，也吸收过不少戏曲音乐的养料。与唱歌和唱戏不同，曲艺音乐更重视节奏与韵味，讲求音乐为语言的内容表达服务。无论唱腔或伴奏音乐，看似简单，但在不同的方言演唱与不同的演员口中，又表现得丰富多样，具有极大的可塑性。
曲艺音乐依结构形态，可分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体三种。
❶板式变化体是以上、下两句旋律基本固定的唱腔为主体，采用板式变化的手段来演唱的唱腔形式。演唱时无论怎样依内容变化唱腔，但其骨干音和落音都保持不变。这种唱腔形式依曲种不同可分成两类：一类为篇幅短且歌唱性较强的“说着唱”即以“唱”为主的板式，一类则是篇幅较长，说唱相间的“唱着说”即以“说”为主的板式。在实际演唱中，也有在板式变化中插入戏曲声腔与民歌小调的现象，但均不破坏板式变化体音乐的基本格局；
❷曲牌联套体是以曲目内容表达的需要，用能表达多种不同情感的曲牌来联缀演唱的曲艺音乐结构。这种曲艺音乐结构一般都有固定的曲头和曲尾，中间连缀若干曲牌来演唱。全国各地的不同曲种中，有些曲牌往往有多种名称，且同一曲牌在不同曲种中的用法及具体音乐风格因语音特点而有所区别；
❸单曲体是以一个基本曲调反复演唱的曲艺音乐唱腔结构形式。多源于民歌和小曲，擅长表现写景、抒情和咏唱人物的内容，具体演唱时变化也很丰富。
通常将曲艺音乐依功能作用分成唱腔音乐和伴奏音乐两部分。
❶唱腔音乐一般在习惯上称为“唱功”。曲艺的唱功讲究“按字行腔”，以使“字正腔圆”。即唱腔音乐要严格服务于语言内容的表达，音乐的旋律与节奏不能影响语言含义的清楚传达。在吐字行腔方面，曲艺艺人总结了“崩、打、粘、寸、断”5种基本方法。具体讲究“气口”、“气息”和“喷口”的不同运用。艺谚总结曲艺的唱腔音乐要有“清晰的口齿，沉重的字；动人的声韵，醉人的音”。
❷曲艺的伴奏音乐在功能作用上，主要是为了烘托唱腔、渲染气氛。一般分伴腔和过门两个部分，也有的可用来在演出间隙独立演奏欣赏。但伴奏的技法及效果，既要求锦上添花，烘云托月，又反对自我卖弄、喧宾夺主。简练、细腻，突出音乐的主旋律，掌握演唱的急疾徐缓是伴奏音乐在曲艺“说唱”时的基本准则。其所采用的伴奏乐器，以传统的民族民间乐器为主，如鼓、板、锣钹、三弦、四胡、琵琶、扬琴等，进入现代后一些曲种中也引进了西洋乐器，但不多见和普遍。