昆山派

明代戏曲流派。近人吴梅《中国戏曲概论·明人传奇》视昆山派为一种唱曲流派：“有明曲家作者至多，而条别家数，实不出吴江、临川、昆山三家。惟昆山一席，不尚文字，伯龙好游，家居绝少。吴中绝技，仅在歌伶。斯由太仓传宗(原注：太仓魏良辅曾订曲律，歌者皆宗之。吴江徐大椿为再传弟子)，故工艺独冠一世。中秋虎阜，斗韵流芬，沿至清初，此风未泯。亦足见一时之好尚，不独关于吴下掌故也。”周贻白《中国戏曲发展史纲要》则认为：昆山派的特征在于力求文字的典雅工丽，对白亦象骈文，极少用口头散语，代表作家有郑若庸、梁辰鱼、梅鼎祚、许自昌、屠隆、张凤翼。其含义近于“骈俪派”。

昆山派

明代戏曲创作流派。明代嘉靖、隆庆间，昆山腔经魏良辅等人改革之后，成为清柔婉折的水磨声腔，很快地博得士大夫阶层的喜爱。昆山人梁辰鱼按昆山腔作传奇《浣纱记》，扩大了昆山腔的影响。其后，按昆山腔作剧者接踵而出。郑若庸作《玉玦记》，梅鼎祚作《玉合记》，张凤翼作《红拂记》等，这些为昆山腔写剧本的作家，被现代戏曲史家周贻白称为“昆山派”。此派剧作的特点，除以昆山腔为其声腔依据外，曲词则力求典雅工丽，好用典故，其甚者则“未免开饾饤之门，辟堆垛之境”。属“昆山派”的作家，大体上也就是被称为“骈绮派”的作家。