拉奥孔

〔德〕 莱辛 (1729—1781) 著。该书副题为《论绘画和诗的界线》，今传本仅二十九章，为原书的一部分，1766年完成。著者从拉奥孔这座雕像(1506年在罗马废墟中发现) 的表情和罗马诗人维吉尔在《伊尼特》中所描写的拉奥孔的形象谈起，较全面地探讨了诗和造型艺术的分歧，指出了两种艺术的不同特点和规律。他认为，诗与绘画同为对自然的摹仿，差异在于画是空间艺术，受空间规律支配，诗是时间艺术，受时间规律支配； 画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号； 画宜表现静物，诗宜表现动的事物； 画的效果和最高原则是表现美，诗的效果和最高原则是表现真； 画要做到“画中有诗”，诗要做到“诗中有画”等等。他还认真探讨了“丑”，认为：丑可以入诗。通过对比，丑在诗里可以加强喜剧的可笑性和悲剧的可怖性。绘画则“不肯表现丑”、“画只用能引起快感的那种可见的事物”。这样通过阐述诗与画的界限，借以纠正当时提倡描绘体诗的偏向和推崇古典静穆美的片面看法，把人的“动作”提到了首位，建立了美学中的人本主义理想，引导德国文艺走向现实主义。对后来的文艺理论研究，亦有积极的推动和影响。有朱光潜中译本，人民文学出版社1979年版。

拉奥孔

原作为大理石群像雕刻，属公元前50年希腊化时期的作品。作者是罗得斯岛雕刻家阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿塔诺多斯。1506年在罗马的古代浴场遗迹附近被发掘，现在收藏在罗马梵蒂冈美术馆，高度为2.42米。拉奥孔是荷马史诗中特洛伊城的祭司。特洛伊战争时，他反对将希腊军的木马拉进城内，因而触怒诸神并受到惩罚，与两个儿子一起，被波赛东驱遣的两条巨蛇缠死。雕像表现的即此故事，充满悲壮之感。翻制的《拉奥孔》石膏胸像，其胸部前倾，很好地显示出量块的力量，头颈向后扭动，表现了非常痛苦的表情。它已成为常用素描教材之一。

---

《拉奥孔》laaokong

是德国剧作家、文艺批评家G.E.莱辛(公元1729-1781年)的一部著名美学著作。拉奥孔是在罗马发掘出来的一座古希腊雕像群，描绘了拉奥孔父子被两条大蛇绞住时的痛苦挣扎的情形。古罗马诗人维吉尔在史诗中也写过这个题材。莱辛比较雕刻和诗，发现拉奥孔的极度痛苦在诗中得到淋漓地表现，而在雕刻里却显著冲淡，拉奥孔显得单纯静穆。由此，他涉及到诗与画的异同问题。他认为，诗与画都是对自然的一种模仿，但两者在模仿的媒介、题材和方式上都各有不同。画用颜色和线条为媒介，描绘物体的空间排列，诉诸于视觉；诗用语言为媒介，描述动作的时间承续，诉诸于听觉。诗与画的这种界限并不是绝对的，诗也可描绘物体，画也可描写动作，但必须采取间接的暗示方式。画要选择动作发展到顶点的一瞬，以化动为静，而诗则只能化静为动，通过展示过程来描绘生动的物体形象。在莱辛看来，美源于客观对象，艺术的目的就是对美的一种追求和表现。由于美有各种不同的表现，如物体美、动作美、精神美等，艺术也就会在题材、方式和媒介上有不同。绘画适合于模仿物体美，丑由于本身的不和谐，就不能作为造形艺术的对象。诗不宜于描写物体美，却适合于描绘动态美。丑虽不能作为绘画的题材，却可通过诗人的展示，化丑为美。莱辛通过对诗画异同问题的研究，打破了自古希腊流传的、为新古典主义奉为信条的诗画一致说。尽管莱辛的观点还有不足，但他提出的问题却有着重要的意义。