抽象电影

把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作中的一种非形象化性质的电影。发源于20世纪20年代欧洲先锋派电影。该类影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在其形状和运动形式。

抽象电影abstract film

运用绘画和音乐上的抽象主义所创作的一种影片。发源于20世纪20年代的欧洲，是先锋派电影的主要倾向之一。追求现实物体或几何图形所呈现的抽象状态，以创造出“音乐与诗的感觉”。抽象电影以德国抽象派画家的作品为主，他们将画好的抽象图形拍成影片，或将抽象图形直接画在胶片上，意在用线条或图形的变化运动创造出节奏，创造出沉默的旋律和真正的视觉交响乐。如瑞典达达主义画家维金·艾格林的《对角线交响乐》(1921)是一部以许多螺旋形和梳齿形的线条交错组成的抽象动画片；德国现代派画家汉斯·里希特的《第21号节奏》(1921)以黑、白、灰的正方形和长方形的跳动图形构成；瓦尔特·罗特曼的《作品1—5号》(1922—1926)和《柏林——大都市交响乐》(1927)则用纯几何图形的排列组合创造形象，追求由线条、形状、物象轮廓的舞蹈构成的视觉交响曲。其他著名作品有艾格林与里希特合作的《垂直一水平交响乐》、奥斯卡·费辛格尔的《绝对电影1—12号》。另一类是法国先锋派作品，其影片将各种无生命的日常物体进行排列组合，创造普通实物在时空中的运动节奏和造型美。如法国立体派画家费尔南·莱谢尔的《机械舞蹈》(1924)，从现实生活中选取素材，利用快动作或慢动作、光斑的闪烁、速比的变化、图像的变形等电影技巧，将具体形象抽象化，并赋予动感，使之产生美妙的节奏和视觉效果。谢尔曼·杜拉克在影片《第927号唱片》(1927)和《阿拉伯花饰》(1929)中追求视觉形象的音乐效果。还有一些法国纯电影作品也属此类，如亨利·修麦特的《光和速度的反射》、《纯电影的五分钟》(1926)等。20年代先锋派电影宣告终结后，抽象电影基本上绝迹，五六十年代曾一度复兴(参见《地下电影》条)。