戏曲音乐

戏曲音乐是民间音乐五大类别之一。丰富多采的民间戏曲艺术，是中华民族灿烂文化的一个重要组成部分。我国的戏曲，作为文学体裁之一，元代即很兴盛，世称元曲。明、清以来，又得到巨大发展，昆剧、高腔、梆子、京剧以及各种地方戏纷然而起。近代以来，随着文化事业的繁荣，全国已有各种剧种300多种，剧种之多，举世罕见。戏曲剧种的区别，主要在于音乐。同一剧本为不同剧种演出时，其音乐风貌全然不同。戏曲是一种综合艺术。它是集文学（剧本）、音乐（歌唱及器乐）、表演、舞蹈（甚至武术）、服饰(脸谱、面具)、舞台美术等多种艺术之大成，五彩缤纷，蔚为壮观，具有高度艺术成就。在悠长的历史岁月中，戏曲成为人民生活中的亲密朋友。它遍及城乡，家喻户晓，丰富人民精神生活，并起到教育和传授知识的潜移默化作用。传统戏曲音乐，还多体现在行当（角色分类）的划分及流派的创造上。例如“生”，为男性角色，又分为老生、小生、武生；“旦”，为女性角色，又分青衣、花旦、老旦；“净”，俗称“花脸”，多为男性角色，其面部绘以各色图案的“脸谱”；“丑”，多为男性，系喜剧角色。在唱腔特征上，大体可划归生腔与旦腔两大类。生腔包括老生、花脸与老旦，其音乐舒展，豪放，多用本嗓演唱；旦腔包括青衣、花旦与小生，其音乐柔婉，细腻，多用小嗓演唱，小生则采用真假声结合唱法。由于演员依据本人声音特色，精心刻画人物，设计自己独具风味的唱腔，各剧种、各行当中，都发展了不同流派，绚丽多姿，名家辈出，为人们所称道。戏曲音乐的乐队，旧称“场面”，分为文场（指管弦乐器组）与武场（指打击乐器组）。不同剧种的文、武场面各有不同乐器编制和习用的曲牌，一般由鼓板掌握速度与节奏，统领剧情展开的层次。戏曲音乐的唱腔结构类型，重要者有如下两种：
❶曲牌体。即曲牌联缀体。是以历代流传下来的曲牌音乐和广泛流行的民歌小调，依据需要而有层次的灵活组合使用。例如昆腔系统（如昆剧）和高腔系统（如川剧高腔）的戏曲，以及部分地方戏（如郿鄠）。
❷板腔体。即板腔变化体。运用不同板眼变化的唱腔，以表述不同情景、不同人物的需要。如梆子系统(如秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子等)和皮黄系统(如京剧、汉剧、徽剧、桂剧、粤剧等)的剧中。在一些少数民族中，也有他们自己的戏曲，如藏戏、侗戏、壮剧、苗剧等。戏曲在反映现代生活方面，从创作和改编新剧目，研究和设计新唱腔，增添和改革乐器以丰富乐队表现性能等，多年来一直在进行不断地探索。这对于戏曲音乐的发展是颇有现实意义的。

戏曲音乐Xiquyinyue

是综合艺术戏曲的一个重要组成部分。与剧本、表演、舞台美术等艺术手段相结合，以集中地表现戏曲内容；是区别不同剧种的主要标志。戏曲音乐的发展有悠久的演变历史过程。包括京戏和各民族各地区的地方戏的戏曲剧种共约三百六十余种。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔和念白，器乐部分（文武场）的伴奏和开场、过场音乐。其中唱腔在戏曲音乐中占有主要地位，演唱形式有独唱、对口、齐唱和帮腔。念白有各种韵白和口白。唱腔的伴奏，过门和行弦，起到托腔保调、衬托表演的作用；开场和过场音乐则用以渲染、烘托舞台气氛；武场的打击乐对于统一和增强舞台节奏等起主要作用，是中国戏曲中一种特有的音乐表现手段。戏曲音乐千百年来形成了两种类型的音乐结构体式：曲牌体和板腔体。曲牌体（或称曲牌联缀体）属于套曲结构，其中亦具有散——慢——快——散的板式（板眼形式）变化。板腔体（或称板式变化体），包括基本板式，附属板式和各种腔调等。

戏曲音乐

中国戏曲艺术的重要表现手段之一。包括作为音乐核心的唱腔及伴奏两部分。特点是具有一定的程式性，多在传统基本曲调的基础上进行创作。每个剧种都有一定的音乐腔调，同一腔调又常因演员不同而形成不同的风格流派。

戏曲音乐

戏曲音乐是民间音乐五大类别之一。中国戏曲是通过音乐舞蹈进行表演的戏剧，音乐在其中占有重要地位。戏曲音乐历史悠久，从汉代的民歌、散乐（百戏），唐代的歌舞、大曲、变文，宋代的鼓子词、诸宫调，宋、金、元的北曲、杂剧、南曲和南戏，一直发展成为明、清以来的各种不同的声腔和从属于戏曲的器乐。戏曲音乐由声乐和器乐两部分组成。声乐部分包括唱腔和念白；器乐部分有伴奏和开场、过场、曲牌音乐。器乐为演唱伴奏，配合表演使念白，做功、武打等具有鲜明的节奏感；描写戏剧环境、渲染舞台气氛、统一和贯串全剧的舞台节奏，对全剧的快慢、起伏加以调节和控制。是中国戏曲中一种特有的音乐表现手段。戏曲音乐是民间的艺术创造，来源于民间歌舞和民间说唱，在长期的历史发展中汇集了我国民族音乐文化的优秀成果。

戏曲音乐

中国音乐体裁中的传统音乐品种。体现出音乐表现人物思想感情、刻画人物性格、烘托舞台气氛的综合性艺术功能。戏曲音乐是中国传流的民歌、曲艺、歌舞、器乐艺术有机的融合与艺术性的升华。戏曲艺术的起源可追溯到先秦的乐舞俳优以及汉代的歌舞戏，隋唐的代面、拨头等。明清时期中国戏曲获得了较大的发展，各地方剧种如徽剧、汉剧、湘剧、婺剧、川剧、闽剧、桂剧、滇剧、梆子剧等相继完备化与规范化。清代道光、咸丰 (1821—1861) 年间融徽、汉于一炉的京剧在北京逐渐形成，并成为中国戏曲史上占支配性、普遍性的剧种。戏曲音乐包括声乐和器乐两部分。声乐部分主要是唱腔和念白； 器乐部分包括文场音乐和武场打击乐。戏曲音乐的结构分曲牌体与板腔体两大类。曲牌体又称联曲体； 板腔体是以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、调性、调式、旋律的变化进行各种曲情的展开与发展。戏曲音乐的主要声腔有高腔、昆腔、柳子腔、梆子腔、皮黄腔等。

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戏曲音乐

戏曲音乐是民间音乐五大类别之一。丰富多彩的民间戏曲艺术，是中华民族灿烂文化的一个重要组成部分。我国的戏曲，作为文学体裁之一，元代即很兴盛，世称元曲。明、清以来，又得到巨大发展，昆剧、高腔、梆子、京剧以及各种地方戏纷然而起。近代以来，随着文化事业的繁荣。全国已有300多个剧种，剧种之多，举世罕见。戏剧剧类的区别，主要在于音乐。同一剧本为不同剧种演出时，其音乐风貌自然不同。戏曲是一种综合艺术。它是集文学 （剧本）、音乐 （歌唱及器乐）、表演、舞蹈 （甚至武术）、服饰(脸谱、面具)、舞台美术等多种艺术之大成，五彩缤纷，蔚为壮观，具有高度的艺术成就。在悠久的历史岁月中，戏曲成为人民生活中的亲切朋友。它遍布城乡市井，广为人知，丰富了人民的精神文化生活，并起到传授知识、启迪智慧、陶冶情操的潜移默化的作用。
传统戏曲音乐还多体现在行当 （角色分类） 的划分及流派的创造上。例如“生”，为男性角色，又分为老生、小生、武生； “旦”，为女性角色，又分为青衣、花旦、老旦； “净”，俗称 “花脸”，多为男性角色，其面部绘以各色图案的 “脸谱”； “丑” 多为男性，系喜剧角色。在唱腔特征上，大体可划归生腔与旦腔两大类。生腔包括老生、花脸与老旦，其音乐舒展、豪放，多用本嗓演唱。小生则采用真假声结合唱法。由于演员依据本人声音特色，精心刻画人物，设计自己独具风味的唱腔，各剧种、各行当中，都发展了不同流派，绚丽多姿，名家辈出，为人们所称道。
戏曲音乐的乐队，旧称 “场面”，分为文场 （指管弦乐器组） 与武场 （指打击乐器组）。不同剧种的文、武场面各有不同乐器编制和可用的曲牌，一般由鼓板掌握速度与节奏，统领剧情展开的层次。戏曲音乐的唱腔结构类型，重要者有如下两种：
❶曲牌体。即曲牌联缀体，是以历代流传下来的曲牌音乐和广泛流行的民歌小调，依据需要而有层次灵活组织使用。例如昆腔系统 （昆剧） 和高腔系统 （如川剧高腔） 的戏曲，及部分地方戏 （如郿鄠）。
❷板腔体，即板腔变化体。运用不同板眼变化的唱腔，以表述不同情景、不同人物的需要。如梆子系统 (如秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子等) 和皮簧系统 (如京剧、汉剧、徽剧、桂剧、粤剧等) 的剧中。在一些少数民族中，也有他们自己的戏曲，如藏戏、侗戏、壮剧、苗剧等。戏曲在反映现代生活方面，从创作和改编新剧目、研究和设计新唱腔、增添乐器以丰富乐队表现性能等方面，多年来一直在进行不断地探索。

戏曲音乐

中国音乐体裁中的传统音乐品种。体现出音乐表现人物思想感情、刻画人物性格、烘托舞台气氛的综合性艺术功能。戏曲音乐是中国传流的民歌、曲艺、歌舞、器乐艺术有机的融合与艺术性的升华。戏曲艺术的起源可追溯到先秦的乐舞俳优以及汉代的歌舞戏，隋唐的代面、拨头等。明清时期中国戏曲获得了较大的发展，各地方剧种如徽剧、汉剧、湘剧、婺剧、川剧、闽剧、桂剧、滇剧、梆子剧等相继完备化与规范化。清代道光、咸丰(1821—1861)年间融徽、汉于一炉的京剧在北京逐渐形成，并成为中国戏曲史上占支配性、普遍性的剧种。戏曲音乐包括声乐和器乐两部分。声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括文场音乐和武场打击乐。戏曲音乐的结构分曲牌体与板腔体两大类。曲牌体又称联曲体；板腔体是以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、调性、调式、旋律的变化进行各种曲情的展开与发展。戏曲音乐的主要声腔有高腔、昆腔、柳子腔、梆子腔、皮黄腔等。

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戏曲音乐

戏曲音乐是民间音乐五大类别之一。丰富多彩的民间戏曲艺术，是中华民族灿烂文化的一个重要组成部分。我国的戏曲，作为文学体裁之一，元代即很兴盛，世称元曲。明、清以来，又得到巨大发展，昆剧、高腔、梆子、京剧以及各种地方戏纷然而起。近代以来，随着文化事业的繁荣。全国已有300多个剧种，剧种之多，举世罕见。戏剧剧类的区别，主要在于音乐。同一剧本为不同剧种演出时，其音乐风貌自然不同。戏曲是一种综合艺术。它是集文学（剧本）、音乐（歌唱及器乐）、表演、舞蹈（甚至武术）、服饰(脸谱、面具)、舞台美术等多种艺术之大成，五彩缤纷，蔚为壮观，具有高度的艺术成就。在悠久的历史岁月中，戏曲成为人民生活中的亲切朋友。它遍布城乡市井，广为人知，丰富了人民的精神文化生活，并起到传授知识、启迪智慧、陶冶情操的潜移默化的作用。
传统戏曲音乐还多体现在行当（角色分类） 的划分及流派的创造上。例如“生”，为男性角色，又分为老生、小生、武生； “旦”，为女性角色，又分为青衣、花旦、老旦；“净”，俗称“花脸”，多为男性角色，其面部绘以各色图案的“脸谱”； “丑”多为男性，系喜剧角色。在唱腔特征上，大体可划归生腔与旦腔两大类。生腔包括老生、花脸与老旦，其音乐舒展、豪放，多用本嗓演唱。小生则采用真假声结合唱法。由于演员依据本人声音特色，精心刻画人物，设计自己独具风味的唱腔，各剧种、各行当中，都发展了不同流派，绚丽多姿，名家辈出，为人们所称道。
戏曲音乐的乐队，旧称“场面”，分为文场（指管弦乐器组）与武场（指打击乐器组）。不同剧种的文、武场面各有不同乐器编制和可用的曲牌，一般由鼓板掌握速度与节奏，统领剧情展开的层次。戏曲音乐的唱腔结构类型，重要者有如下两种：
❶曲牌体。即曲牌连缀体，是以历代流传下来的曲牌音乐和广泛流行的民歌小调，依据需要而有层次灵活组织使用。例如昆腔系统（昆剧）和高腔系统（如川剧高腔） 的戏曲，及部分地方戏（如郿鄠）。
❷板腔体，即板腔变化体。运用不同板眼变化的唱腔，以表述不同情景、不同人物的需要。如梆子系统(如秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子等)和皮簧系统(如京剧、汉剧、徽剧、桂剧、粤剧等) 的剧中。在一些少数民族中，也有他们自己的戏曲，如藏戏、侗戏、壮剧、苗剧等。戏曲在反映现代生活方面，从创作和改编新剧目、研究和设计新唱腔、增添乐器以丰富乐队表现性能等方面，多年来一直在进行不断的探索。