戏曲舞蹈

099 戏曲舞蹈

元代称杂剧、明代叫传奇、清代为戏曲的一种综合性艺术形式。自元代开始，舞蹈开始进入戏曲，成为戏曲中的重要组成部分。戏曲演员都是能歌善舞者。在戏曲舞蹈中保存了传统乐舞，吸收了民间舞，创造发展了程式化了的戏曲舞蹈。如水袖的运用，是继承了周代以来的《折腰翘袖》之舞风，云帚是古代巾舞、拂舞的延续。翎子舞则是古代羽舞的发展。戏曲中还有许多插舞，如杨贵妃的霓裳舞，虞姬的剑舞等都是历代的著名乐舞。戏曲还按不同行当 (生、旦、净、末、丑)创造了性格化的舞蹈程式。戏曲演员还有一套完整的戏曲舞蹈训练：如压腿、踢腿、翻身、旋转、弹跳、射雁、探海等舞姿。戏曲舞蹈的发展为后代的舞剧艺术准备了条件，当代中国舞剧初期多半从戏曲舞蹈中吸取滋养。

戏曲舞蹈

戏曲艺术的表现手段之一，也是中国传统舞蹈的重要组成部分。戏曲产生以来，舞蹈就不断被吸收进去。宋元以来，随着戏曲的兴盛，舞蹈逐渐成为戏曲中不可缺少的手段。由此，戏曲舞蹈在戏曲的日益发展成熟中也不断丰富完备起来。戏曲舞蹈在戏曲的“唱、念、作、打”四种艺术手段中，占据“作、打”两项。戏曲舞蹈在戏曲中主要表现在，各种为了表现人物情节情景的舞蹈化了的生活动作和优美的舞蹈段落以及精彩的武术杂技等成分。戏曲舞蹈体现在人物出场亮相、上场下场、举手投足之中； 也体现在表现人物思想感情和揭示具体情节场景的大段身体动作表现，以及民间舞蹈的运用： 还体现在各种帽饰的翎子功、翅子功以及毯子功和兵器表演。戏曲中各种水袖、舞绸、舞巾、鸾带、跷功等，更是戏曲舞蹈的精彩部分。戏曲舞蹈形成了独特的韵律和审美标准，保留了古代传统舞蹈的精华成分，成为中国传统舞蹈的宝贵遗产。
戏曲舞蹈发展有自己的轨迹。在元代戏曲中，舞蹈的运用表现为三种情况：(1)舞蹈化的动作——“科”，元杂剧中动作身段皆称“科”，如元杂剧《梧桐雨》中“作报科”“使臣见驾科”“看科”“怕科”“夺科”等。这种表现人物情节的动作，经过长期积累逐渐形成固定程式，如戏曲中人物出门进门、上楼下楼、行船疾走和起霸等，都有一定的程式和独特风格，成为戏曲的一大特征。(2)插入性舞蹈，如元杂剧《刘玄德醉走黄鹤楼》中插入民间舞蹈“村田乐”，《唐明皇秋夜梧桐雨》中人物杨贵妃表演“霓裳羽衣舞”。(3)表现人物情节的群舞场面。明代戏曲中，主要吸收古典舞、民间舞以及大量武术兵器舞蹈，甚至真刀真枪地表演，如《目莲救母劝善戏文》中插入了民间舞“跳和合”、“跳钟馗”、“舞鹤”、“哑背疯”、“跳八戒”等。明代昆曲将舞蹈动作严密地组织在歌唱与戏剧表演之中，起到解释说明歌词和塑造人物的作用，如《贵妃醉酒》的扇舞，《林冲夜奔》的武舞。清代以来，戏曲舞蹈的发展比较突出地表现在当时出现了不少著名的戏曲艺人，他们身怀绝技，表演精湛。如当时苏州艺人郑连贵，艺名净香，擅长武旦，“态度绝伦”，舞步似“翩若惊鸿，宛若游龙”。另一著名艺人福云，“善技击”，擅长舞剑。现代戏曲中的舞蹈从舞台实践到艺术理论等方面，都十分丰富和完善了。

戏曲舞蹈

戏曲艺术中重要的表现手段。宋以前，中国宫廷舞蹈曾得到高度的发展，宋以后，尤其是元以后，戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人们艺术生活中的位置，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏曲表演的一个组成部分。最初，舞蹈和戏曲窜演，舞蹈在其中仅起到开场子或表演一些和剧情无关的插舞的作用。随戏曲艺术不断成熟和表现手段的完备，舞蹈被融进戏曲表演，为其塑造人物，表现戏剧情节服务。在其“唱、念、做、打” 戏曲四大艺术手段中，以 “做、打” 两项在戏曲中占有其重要的地位。戏曲舞蹈的重要特点在于一是以舞蹈化的生活动作表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感。二是舞蹈动作高度程式化。如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为 “行当专属”。戏曲舞蹈有 “文舞”、“武舞” 之分。文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧。另外，在戏曲的表演体系中还包括翎子功、翅子功、硚功等戏曲独有的表现技巧。戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以小胜多，以无喻有，以静示动，具有丰富的表现力，由于它来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中汲取新的养份，因此它具有浓郁的民族神韵，并成为中国文化的精萃。它不仅使中国古代舞蹈的精华在其中得到保存，并且使其得到一定的发展，并为中国古典舞在现代的发展提供了一份极其宝贵的遗产。外国学者中常有人把戏曲舞蹈称为中国的古典舞蹈。

戏曲舞蹈

戏曲艺术中重要的表现手段。宋以前，中国宫廷舞蹈曾得到高度的发展，宋以后，尤其是元以后，戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人们艺术生活中的位置，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏曲表演的一个组成部分。最初，舞蹈和戏曲串演，舞蹈在其中仅起到开场子或表演一些和剧情无关的插舞的作用。随戏曲艺术不断成熟和表现手段的完备，舞蹈被融进戏曲表演，为其塑造人物，表现戏剧情节服务。在其“唱、念、做、打”戏曲四大艺术手段中，以“做、打”两项在戏曲中占有其重要的地位。戏曲舞蹈的重要特点在于一是以舞蹈化的生活动作表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感。二是舞蹈动作高度程式化。如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为“行当专属”。戏曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分。文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧。另外，在戏曲的表演体系中还包括翎子功、翅子功、硚功等戏曲独有的表现技巧。戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以少胜多，以无喻有，以静示动，具有丰富的表现力，由于它来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中汲取新的养分，因此它具有浓郁的民族神韵，并成为中国文化的精粹。它不仅使中国古代舞蹈的精华在其中得到保存，并且使其得到一定的发展，并为中国古典舞在现代的发展提供了一份极其宝贵的遗产。外国学者中常有人把戏曲舞蹈称为中国的古典舞蹈。