微分音音乐

 西方现代主义音乐的作曲技法之一，是用微分音（小于半音的音程）写成的音乐。
 自古以来，由于律制的不同，在音乐中出现微分音并不罕见，但自确立十二平均律后，作曲家一般只以半音为最小音程单位进行构思。后来，作曲家们在某种程度上认为过去的音乐表现手段已经竭尽其能了，20世纪必须找到新的语汇和句法。一群实验派的人认为解决问题的关键在于使各个音阶内含有比八度内十二个半音更多的音。在这些微分音音阶中，有八度内包含四分之一音、六分之一音、八分之一音甚至比这更小的分割，其中以包含四分之一音的一种最受人注意。
 1895年，墨西哥作曲家J.卡里略首次以四分音写成一首弦乐四重奏。在欧洲，微分音音乐的先锋派作曲家有意大利的F.布索尼，应用了三分音；捷克的A.哈巴采用四分音及六分音，甚至用四分音写成歌剧《母亲》，用六分音写成了歌剧《天国来临》。在应用微分音的同时，作曲家也探索采用非十二平均律，如卡里略的十六分音及十六平均律。美国作曲家A.帕奇的四十三平均律，J.亚瑟的十九分律等。
 为了记录微分音，也出现了各种新的记谱法，为了演奏微分音，出现了四分音钢琴。
 由于演奏及人类听觉的限制，微分音音乐尚处于探索阶段。二战后，由于磁带录音机和电子发声设备的进步和发展，微分音音乐的先驱们所遇到的一切技术困难都不存在了。1950年后，西方使用微分音已多见。特别是在电子音乐中，由于可以任意控制音高，使用者更多。

微分音音乐

与噪音主义同时期，另一群实验派人主张把各音阶包含的八度内的十二个半音，分成更多的音，在这些微分音音阶中，最常见的是包含1/4音的一种，也有的把八度分割为1/6、1/8，甚至更小。微分音实验派人数不多，但分布在意大利、德国、俄国、美国、墨西哥等国。著名钢琴家、作曲家布李尼所著《新音乐美学》一书中，建议在未来音乐中，采用1/6音。捷克作曲家阿洛伊斯·哈巴在其作品歌剧《母亲》中，使用了1/6音，他被任命为布拉格音乐学院微音音乐教授。
作为传统的西方音乐基础的自然泛音，列在高泛音中，本身就包含着比半音更小的音程。所以微分音的使用是有道理的。但是，由于当时使用的乐器（除了弦乐器）是无法演奏这种音乐的；微分音乐需要新的记谱体系；最大困难是人类听觉的局限，所以这种手法没有被广泛接受。
二次大战后，磁带录音机和电子乐器的发展，为噪音音乐和微分音音乐提供了技术上的条件。
1950年以后， 人们对噪音音乐和微分音音乐又显示出极大兴趣。