山歌

民歌之一种。大多在山野劳动时歌唱。曲调爽朗质朴，节奏自由。主要反映劳动、爱情生活。流行于南方山区，北方《信天游》、《爬山调》等亦属山歌性质。又系民间小曲曲调名。单调二十八字，四句。可以大量增加衬字，音调比较自然。

山歌

❶时调集。又名《童痴二弄》。十卷。明冯梦龙选辑。前九卷用吴语，后一卷用普通话写成。共收三百四十五首。多写男女私情，间有讽世之作。
❷民间小曲曲调名。单调二十八字，四句。可大量增加衬字，音调自然。
❸民歌的一种。盛行于南方。大多在山野劳动时歌唱，以反映劳动、爱情等生活为主。曲调自然质朴。北方的《信天游》、《花儿》、《爬山调》等亦属山歌性质。部分出于文人拟作。

山歌

民间歌谣名。单调七言四句，共二十八字。使用时可大量增添衬字。音调自然、节奏自由、风格质朴爽朗。多流行于中国南方。以劳动、爱情为主要内容，偶有讽喻之作。山歌之名，最早见于唐代。白居易《江楼偶宴赠同座》诗有“山歌闻竹枝”语，则“竹枝词”当为当时的山歌。刘禹锡有咏三峡风光等的“竹枝词”。吴语“山歌”，最早见录于北宋释文莹《湘山野录》，所载为五代初之事。明代吴中山歌传唱盛极一时，在叶盛《水东日记》、田汝成《西湖游览志馀》以及明代小说中均有记载，明传奇中亦每每采录山歌作为插曲。明人贺贻孙《诗筏》、王骥德《曲律》、凌濛初《南音三籁》等论著皆给山歌以很高评价，谓“为近日真诗一线所存”，“修大雅者反不能作”。山歌曾给予文人创作以影响，故明代流行的山歌唱本中也有出于文人的拟作。辑集吴中“山歌”最大型的专集是冯梦龙的《童痴二弄·山歌》，共收有三百五十九首。在此基础上的选集则有《适情十种》、《黄山谜》等。苏州评弹也常将山歌作为插曲引用，使它得以保存在曲艺艺人的口头上，令人一窥活山歌之风貌，十分宝贵。

山歌

民歌的形式分类的一种。泛指在山野、田间、牧场即兴编唱的抒情歌谣。江南各省则把劳动歌统称为山歌。它的内容以表现劳动与爱情生活为主，大都采用独唱或对唱的形式，也有齐唱与一领众和的。歌词结构一般都是四句一段，每句七言，或穿插固定的衬字、衬词，也有的增添部分句子，形成变体。节奏自由，音调悠长，具有刚健清新，质朴自然的风格。

山歌

即民歌的一种。多在山野劳动时歌唱，直接反映劳动人民的生活和斗争。内容以反映劳动和爱情为多，富于生活气息。曲调高亢嘹亮，节奏自由，语言质朴刚健。山歌具有鲜明的地方特色。流行于陕北的《信天游》，曲调纯朴、悠长，一般由上下两个乐句构成，两句一段，短的只有一段，长的有数十段，曲调相同，反复演唱，富于感染力。流行于甘肃、青海、宁夏等地的《花儿》，多采用独歌或对唱的形式，曲调高亢、舒展；内容多就身边人和事即兴而唱，深受当地汉、回、土、撒拉、东乡、保安等族人民的喜爱。《花儿》在青海又称《少年》。抗日战争时期，陕北解放区的文艺工作者运用《信天游》等曲调写有不少反映现实生活的作品，具有一定的影响。

山歌

以反映劳动、爱情为主要内容的民歌。山歌之名，由来已久，白居易有“山歌听《竹枝》”(《江楼偶宴赠同座》)之句，宋王禹偁有《唱山歌》诗，明冯梦龙收集江南民歌三百多首，编为十卷，名之曰《山歌》。

山歌

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山歌

 

无名氏

 月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐？几家飘散在他州？
 
 这是一首南宋民歌。自产生以来，便一直传唱不衰，脍炙人口。最根本的原因是这短短四句歌辞，道尽了世上苦乐，人间不平。
 “月子弯弯照九州”就意象而言并不新奇。但语言是民间新鲜活泼的口语，听来入耳。月照九州这一意象。与相思、乡思有关，古代诗歌中的例子不胜枚举。但诗人们大都强调的是人类共同的情思：“海上生明月，天涯共此时”(张九龄)、“但愿人长久，千里共婵娟”(苏轼)“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”(白居易)……。此歌却第一次揭示了同一明月下人情的悬殊：“几家欢乐几家愁？”一个简单的事实，一经道出，便有石破天惊之感。这个问句的涵盖面极大，是不成问题的问题，它引导读者去思索的不是到底有“几家”问题，而是“为什么？”
 “几家欢乐几家愁”具体表现形态是多种多样的，难以穷尽的。比如几家住高楼，几家宿蓬篙；几家厌粱酒，几家粥不足；几家衣锦绣，几家无完褐……写起来够瞧的。而此诗三四句对二句的具体化，却只选择了爱情生活这一为人们普遍关心的方面作比较，便有无限凄婉：“几家夫妇同罗帐？几家飘散在他州？”“夫妇同罗帐”在世上原也是不稀罕的事，以此作为美满生活标准，要求不高，可是许多人还办不到。“飘散在他州”,即有人不能与家人团聚，这在人间也不算最悲苦的事，相形之下却也凄凉。于是读者看到这首诗在对比手法运用上的特点，即避重就轻。它有两个妙用。一是举其一隅，让读者反思三隅，有悠悠不尽的情思。二是所举的这一隅，虽然不很严重，却是最易打动人心的那个方面，即爱情生活的满足与欠缺，所以能引起听众普遍的共鸣。此诗用“问句体”,即通篇只提问题(连用四个“几家”发问),而不作答，发人深省。

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山歌

 

送郎

 送郎送到灶跟头，吃郎踢动子火叉头。娘道丫头耍个响，^①小阿奴奴回言道：灯台落地狗偷油。
 《山歌》是吴地(今江苏，浙江一带)民歌调式，早在五代就已传唱民间，至明代而尤盛。如同其他民歌调式一样，今天所见到的《山歌》,大都是情歌，而且大都是关于私情的歌唱。在封建社会中，婚姻是政治的行为，决定于家族的利益。婚姻既不能产生爱情，人们就要到婚姻之外去寻求爱情。这种追求势必受到来自社会各方的打击或是限制。对于那些待嫁闺中的少女，她们不仅受到礼教的约束、舆论的压力，而且时时处在母亲的严厉看管之下，缺少行动的自由。然而，这一切都不能消灭少女对爱情的向往与追求，反而更激起她们的反抗。如《山歌·娘打》中的少女唱道： “吃娘打得哭哀哀，索性叫郎夜夜来。”也有的少女以自己的智慧与灵巧，躲过了母亲的严密监视，与情郎度过一个甜甜蜜蜜的爱情之夜。《山歌·送郎》描写的就是这后一种情况。《送郎》共四首，描写少女在家中与情郎私会后送郎离去时的情景。这里选的是其中第二首。
 少女在家中与情郎私会，这是既需要有勇气，又需要有谋略的行动。《山歌·看星》中的少女无限委屈地唱道：“姐儿推窗看个天上星，阿娘咦认道约私情。”可见当时的母亲对女儿的防范十分严密。我们从《送郎》中描写夜深而“娘房前灯火亮瞪瞪”(第一首),从每有声响则娘一定要问“丫头”,可知这位母亲的警惕性也很高。少女在这种情况下犹与情郎在家中约会，令人佩服她有胆略。欢会已过，情郎离去，只要躲过母亲的耳目，将情郎送出家门，今夜就算大功告成。故而此刻的少女担惊受怕，心情格外紧张。第一首曰：“送郎出去并肩行，娘房前灯火亮瞪瞪。解开袄子遮郎过，两人并做子一人行。”走过了门敞灯明的母亲房前，最困难的一关已经闯过，想来这一对情侣都松了一口气。既是私会，二人就只能偷偷走后门，于是接下来“送郎送到灶跟头”。第二句中的“吃郎”即“被郎”。“子”同“了”。不知是情郎高兴得意忘了形，还是男人本来就粗心，他一下子碰倒了灶前的叉火棍，跟着就传来了“娘道丫头耍个响”的责问声。猛然间少女的心悬到了半空中。这位少女不独胆大，反应也机敏。她一把拉过情人站身后，急急答道：“灯台落地狗偷油。”这句答语十分有趣。灯台落地自然有响声，而且与木叉倒地的声响也相近，少女情急生智，答得在情在理。可按照常情，偷油碰翻灯台的是老鼠，怎么会是狗呢？连儿歌都唱的是“偷油老鼠上灯台”。况且，老鼠与灶屋的环境也相应。夜深时分，狗当在屋外看门，所以第四首才有“姐送情郎到半场，门前狗咬两三声”的叙述。但是，少女这里的回答偏偏是“灯台落地狗偷油”。看来，少女虽说机敏灵巧，但在提心吊胆的状态下，母亲猛然一问，也不免忙中出错，情急失口。也许是她人尚在灶屋内，心却惦着门外的狗，突然出一意外，便失口说成了“狗偷油”。无论是哪一种情况，这句答语都十分真实而生动地传达出少女当时的紧张心情。大约母亲在睡眼惺忪之时，不及领会女儿答语中的错误，所以少女才能继续“送郎送到屋檐头”,“姐送情郎到半场”。
 《送郎》以少女私会时的一个小小插曲，反映出封建礼教对青年男女爱情的压迫，表现了青年男女追求爱情自由的勇敢精神。

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山歌

 

睃

 思量同你好得场騃，弗用媒人弗用财。丝网打鱼尽在眼上起，千丈绫罗梭里来。
 恩格斯曾指出，在古代社会中，对于统治阶级来说，“结婚是一种政治的行为”,“起决定作用的是家世的利益，而决不是个人的意愿”,因而“婚姻的缔结都是由父母包办，当事人则安心顺从”(见《家庭、私有制和国家的起源》)。中国社会的所谓“父母之命，媒妁之言”就是对这种封建婚姻制度的简洁概括。恩格斯还指出：“现代意义上的爱情关系，在古代只是在官方社会以外才有。”古代作品中那些关于爱情的真挚歌唱，通常都是男女私情的产物，而不是婚姻的结果，原因正在于此，因而，当《山歌·睃》中的少女大胆地追求自己的情人，公开宣称“弗用媒人弗用财”,她就是在反对“父母之命，媒妁之言”,就是在向封建婚姻制度挑战。
 “睃”,即斜眼看。俗语说“一见钟情”,歌中少女就是如此。她是一眼就看中了自己的情郎。她怀着少女那羞涩而喜悦的心情，斜着眼儿偷偷地打量着心上人，用热情的歌声表明了心迹。
 与文人诗歌相比，民歌有自己的艺术特点。这首歌中所用的谐音双关字，就是民歌常见的艺术手法之一。“谐音双关”,是利用中国文字多音多义的特点，用一个字关联两个不同的含意。如“丝网打鱼尽在眼上起”,从字面看，“眼”自然是指鱼网上的网眼；但其实际含意却是指人的眼睛。所谓“一见钟情”、“眉目传情”,不都是靠着人们那一双双相互爱慕的眼睛吗？ 又如“千丈绫罗梭里来”,绫罗是用丝织出来的，所以，“梭”自然是织机之梭。但“梭”与“睃”音近而通，故而“梭”实际上指的是“睃”,是情人之间以眼光而进行的爱情交流。再如，“丝网”之“丝”与情思之“思”音同而通。鱼网用梭穿丝而成，绫罗的织成也离不开丝与梭，因而这后两句又构成意义上的谐意联系：以鱼网之“丝”代情思，以眼睛的“睃”代织机之梭——二人以目光传心意，用情思共同编织着爱的美景。在后两句中，上句借捉鱼为喻，这是男人之事；下句以织布作比，这是女人之事；在比喻之中，也寄托了少女对婚后生活的幸福憧憬。而“千丈绫罗”作为劳动的创造，同时也回应着少女“弗用媒人弗用财”的决心。谐音双关的手法，由于借助了中国文字本身的特点，在表达上含蓄、委婉而带有一种精巧的意趣。早在南朝乐府民歌中，谐音双关的手法就有了广泛的运用。这种新鲜活泼的艺术手法也引起不少著名诗人的兴趣和模仿。如刘禹锡的《竹枝词》:“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”就是学习民歌的佳作。
 如果说，“千丈绫罗梭里来”的比喻与“弗用媒人弗用财”有意义上的联系，那么，少女为什么一定要用“捉鱼”作比呢？ 也并非只有鱼网上才有“眼”的。原来，在中国的民俗文化中，“鱼”常常是“情侣”或“配偶”的隐语，所以“捉鱼”也就意味着求偶(请参见闻一多《神话与诗》中《说鱼》一文)。
 这首民歌用从劳动生活中提炼出来的语言表达对爱情自由的追求，直率而委婉，坦诚而含蓄。清新活泼，真实感人。

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山歌

 

打要

 乞娘打子满身青，寄信教郎莫吃惊。我是银匠铺首饰由渠打，只打得我身时弗打得我心！
 这是一首流传在明代吴中(现在的上海、苏州一带)地区的民歌。“打要”是“任你打”,在这首诗中是任娘打的意思。在明代文学家冯梦龙搜集的《山歌》中，将这样的作品题为“娘打”。
 这首民歌是写一个因“偷情”而遭母亲毒打的女子，写信告诉恋人自己对爱情的坚贞不渝。作品的起句便开门见山地直写“乞娘打子满身青”的惨状。“乞”是“吃”的省写，这里是“挨”或“被”的意思，“打子”的“子”是语助词，相当于现代民歌中的“了个”。作品的主人公为什么被打，这里没有交待。但下句的“寄信教郎莫吃惊”,却将这其中原因透露出来。既然此番被娘打是由于与郎相爱所致，所以要将此事写信相告。但信中并没有倾诉满腹冤屈的伤痛，却说自己象银匠铺里的首饰一般，任凭怎样敲打也不会变心。“我是银匠铺首饰由渠打”两句，表示了对毒打的不屈服和对爱情的毫不动摇，这既是写给郎的，也是写给娘的。
 这首民歌反映了旧礼教与婚姻恋爱自由的矛盾，表示了追求真正爱情的青年男女对于家长制的反抗。在古代文学作品中这样的内容不少。而这首民歌却只用寥寥四句，集中写主人公挨母亲毒打后写信告诉恋人决不屈服，永不变心的心理活动。这一描写，既刻画了这个女子对爱情的忠贞和倔强不屈的性格，也侧面反映出作为旧礼教的代表——主人公的母亲的残暴。“银匠铺首饰由渠打”的比喻则是从民间女子的生活中信手拈来，这一比喻不仅让我们看到主人公的品貌，也恰好体现了其市民身分。

山歌一0354名民歌。吴语。上海南汇、宝山。浙江湖州、宁波。江苏苏州、吴江。石印本《吴江县志》：「今民间所作之歌，谓之～。」◇ 清翟灏《通俗编・俳优》：「《水东日记》：『吴人耕作或舟行之劳，多作呕歌以自遣，皆名～。』」

山歌shāngē

在山村流行，多在劳动时唱的民歌。

歌曲

歌曲

歌(～本；～谣；乐歌；山～；儿～；渔～；牧～；军～；国～) 曲(曲子；曲调；戏～；小～；名～；组～；选～) 讴 乐风 阕勾
歌的首数：阕
一首歌曲或词：一阕
歌曲中的词：歌词 乐辞
音调歌词：音辞
古代告别时所赋的歌词：骊驹
乐府歌词的一类：琴曲
戏曲或歌曲里供歌唱的文字部分：唱词
词和曲：词曲
杂乱粗俗的民间词曲：芜词俚曲
放荡淫秽的词曲：淫词艳曲 艳曲淫词
歌曲或戏曲等不包括词的部分：谱(谱子；曲谱；乐谱)
歌曲中的谱：曲 歌谱
用阿拉伯数字及符号做音符的乐谱：简谱
乐谱中用来记载音符的五根平行横线：谱表
歌曲高妙动人：梁尘飞
歌曲极珍贵，很难听到：一曲千金
(供人歌唱的作品：歌曲)

另见：音乐 歌词 表演 唱歌 演奏

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山歌

一名《童痴二弄》。民歌集。明冯梦龙(1574—1646)辑。十卷。梦龙有《古今小说》已著录。成书年代不详。是书为继《挂枝儿》之后，冯氏辑集第二部民间歌曲集。卷一至卷九为吴语“山歌”，卷十为“桐城时兴歌”，共收录长短作品三百四十五首，加作者评注附录及说明、异文等，实存三百八十三首。以情歌居多，反映情人之间幽期密约、相思爱恋等，较好作品有《月上》、《月子弯弯》等，有明显的以情反礼倾向。同时，亦收集大量色情、猥亵之作。基本保持了民歌原貌， 以 “情真”见称，语言质朴、清新，和谐优美。艺术上运用大量比兴手法，形象鲜明，多用双关语、谚语、歇后语等。所附注释评论，有助于了解民歌内容、流传情况及当时风俗习尚等。《山歌》编辑体例打破传统单以“体裁”分类的作法，兼顾内容，较有意义。有明天启、崇祯年间写刻本，一九六二年上海中华书局铅印本等。今人关德栋《山歌·序》可供参考。

山歌

山歌

山歌是指那些适于劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌。山西的山歌一般的特征是：(1)形式短小、单纯，一般为上下两句的乐段结构；(2)词、曲格律均较自由，便于歌唱者直畅地抒发自己的感情；(3)山歌的歌词一般都是歌唱者根据自己的劳动或自己的思想感情即兴编创的，“做甚唱甚，想甚唱甚，”因而感情真挚、朴实；(4)无须伴奏，无一定调高，随时随地张口便唱。
山西的山歌有“山曲”、“开花调”、“卷席片”(也叫“烂席片”)等因地而异的各种不同的名称。
“山曲”主要分布在晋西北高原或者称西山（吕梁山）地区，包括河曲、保德、偏关、五寨、神池、宁武、静乐、兴县、临县、离石等各县。其中以“河曲山曲”最为出色。过去在这些地区，经常可以看到或听到那些正在山坡上从事劳作的农民，那些手持羊铲正在放牧羊群的羊倌，那些正走在蜿蜒曲折的山间小路上赶着牲灵的脚夫或三五成群背着铺盖去“走西口”的人们，面对旷野引吭高歌。“学会唱曲解心宽”。他们所唱的，大半都是这种可以“解心宽”的山曲。这些“山曲”儿， 高亢、嘹亮、悠长、舒展， 富有山野风味。
“开花调”是流行在太行山区（或称东山区）的一种山歌形式。主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣各县。其中以“左权开花调”最为出色。因“开花调”歌词的上句常以“×××开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称“开花调”。“开花调”的风格特点与河曲“山曲”迥然不同。如果说河曲“山曲”以其音调高亢、嘹亮、节奏比较自由见长，而“开花调”则以委婉、清秀，节奏比较规整取胜。
“卷席片”（烂席片）是五台县、定襄县、忻县、原平县一带对山歌的叫法。其含意是信口即唱无所拘束，如陕北人称山歌为“信天游”和内蒙叫“爬山调”一样。“卷席片”的风格特点，与河曲一带“山曲”基本相似，只是在曲调上不似“河曲山曲”那样多的平行式结构，节奏也较为紧凑，其歌词也更近于口语化。

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山歌

山歌Shange

民歌的一个类别。大多在山野、田间、牧场、劳动时歌唱。曲调爽朗质朴、节奏自由高冗、开阔。如：信天游、爬山调、花儿、山曲、飞歌、挣颈红、耘田歌等。内容主要反映劳动、爱情等生活。歌词多为即兴创作。汉族山歌大都为七字句，两句或四句为一段。各地山歌都有世代相传下来的优美曲调，歌者可用这些曲调即兴编词歌唱，并根据歌词的需要对曲调进行适当的变化，但原山歌曲调的特色不变。山歌曲调的节奏一般都舒展而自由，还有“加垛”等不同的变化，歌头歌尾常带吆号性歌腔。山歌的演唱形式有独唱、对唱、也有一领众和的。如：陕北的《横山里下来些游击队》、云南的《小河淌水》等。

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山歌

山歌

山歌，泛指劳动号子以外的各种山野歌曲，是农民在山间、田野、草原自由抒发内心思想感情的一种抒情小曲，是农民十分喜爱的一种极为普遍的民歌体裁。山歌大多在山野劳动生活的场合唱，如野外行脚、放牧、割草、捡柴、运货或者在农田里从事薅秧、耥稻等。这类劳动过去多是个体的，非协作性的，节奏性不强，因此不能形成号子。反映的内容也不一定与生产劳动有直接联系，有些山歌是反映爱情生活。
由于唱山歌多在野外，环境空旷，不受劳动动作的限制，因此节奏自由，音调悠长。唱者往往利用旧的山歌曲调，当场即兴编唱，无所拘束地抒发内心情绪。有些地区及民族的山歌习惯于呼唤，曲首加上歌腔化呼唤衬词，如 “哎” “哟” “哎哟哟” 等。这是来自生活中对山的呼唤。有些山歌曲尾加上近似于自然呼喊的后喊衬词，这是来自于放牧生活吆喝牲畜的喊声。前呼后喊给山歌音乐带来明显的地区、民族特色。
山歌的流传局限性较大。由于山歌是土生土长的，即兴性较强，又受当地语言的限制，形式自由，规范性和稳定性差，以及交通不便山歌更不容易传出。山歌具有浓厚的乡土气息和地方风格。

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山歌

民歌的一种。大多在山野劳动时歌唱。多反映劳动生活与男女爱情。曲调质朴爽朗，节奏自由。主要在南方流行。

山歌

山歌

一种民歌形式。山歌这一名称通用于中国中南、西南、华南等地区。著名的有兴国山歌、上杭山歌等。山歌的名称唐代已经产生，流传到现在，其形式相当丰富。山歌一般以四句为一段，或一首，称为四句头山歌。另外，在湖南、湖北、四川等地区也有五句一段，或一首的，称为赶五句。山歌一般都采用七字一句的七言体，演唱时因为配合音乐有时也加衬字、衬词。也有的山歌兼用长短句，形式更为自由。

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山歌

山歌

中国民歌中的一种体裁。指人们在户外山野从事各种行为活动时以抒发情感、消除疲劳和民俗文化活动时所唱的歌曲。唱法有高腔和平腔两种。高腔山歌用假声喊唱，音质响亮而尖锐。多数田秧山歌，部分放牧山歌均采用此唱法； 平腔山歌以真声为主。山歌种类繁多： 南方有 “客家山歌”、“弥渡山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”； 北方有 “花儿”、“爬山调”、“信天游” 等。在少数民族中，有苗族 “飞歌”、蒙古族的 “长调”、壮族的 “欢”、“加”、“伦” 等。南方山歌风格秀丽悠扬、音域不宽，旋律音程跳动较少； 北方山歌风格豪放粗犷、音域宽，旋律起伏很大。山歌多为单乐段的反复或变化反复。常见的结构有2乐句 （上下句） 和4乐句(起、承、转、合)。节奏较为自由，具有字密、腔长的特点。所谓字密，即在唱词的陈述过程中节奏呈密集型； 在唱词的顿逗处则拉宽唱腔，并常在高音区即兴自由延长，成为山歌最富于特征的表现手法之

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山歌

山歌

中国民歌中的一种体裁。指人们在户外山野从事各种行为活动时以抒发情感、消除疲劳和民俗文化活动时所唱的歌曲。唱法有高腔和平腔两种。高腔山歌用假声喊唱，音质响亮而尖锐。多数田秧山歌，部分放牧山歌均采用此唱法；平腔山歌以真声为主。山歌种类繁多： 南方有“客家山歌”、“弥渡山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”； 北方有“花儿”、“爬山调”、“信天游”等。在少数民族中，有苗族“飞歌”、蒙古族的“长调”、壮族的“欢”、“加”、“伦”等。南方山歌风格秀丽悠扬、音域不宽，旋律音程跳动较少；北方山歌风格豪放粗犷、音域宽，旋律起伏很大。山歌多为单乐段的反复或变化反复。常见的结构有2乐句（上下句）和4乐句(起、承、转、合)。节奏较为自由，具有字密、腔长的特点。所谓字密，即在唱词的陈述过程中节奏呈密集型；在唱词的顿逗处则拉宽唱腔，并常在高音区即兴自由延长，成为山歌最富于特征的表现手法之一。

山歌

folk (/mountain) song (usually sung in the fields during or after work)