孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

这是一首广为人知的五言小诗。虽历代多视之为五绝，但其平仄、用韵多不合律，只能看作“古绝”，而非近体诗范畴的绝句。然而，其艺术价值并不因为形式的不完备而减损。它以独特，清淡的抒情笔调，反映了作者隐居生活的一个侧面，真切地摹写出感花惜春的精神面貌。

前二句不直接写人的状态，而着力从感觉(“不觉”)和听觉(“闻”)表现此时的情感活动。春日的清晨，气候舒适，睡意绵绵，在沉酣中不觉察天已亮了。“不觉”写出了实际上的已知，引发出下面的思想活动，成为全诗之启端。这种“不觉”中的已知，是由“闻”显现的：晨光中，鸟鸣莺唱，春意盎然。一语即点刷出春日生机勃勃的景象，给人以浓郁的春的气息。二句从人的感觉上写景，又从景的描画上写人，交织迭现。这样，诗人的自我形象似乎清晰了许多：他躺在床上，睡眼惺忪，懒散地伸展着四肢，聆听窗外的百鸟音乐盛会。其惬意，其舒适，其怀抱，其满足，跃然纸上，栩栩如生。

刚从好梦中醒来的诗人，正陶醉在诱人的春色之中，朦胧的意识也在外面的世界里继续流动。忽然，他从啼鸟想到了春花，心中倏地飘来几缕忧虑。他依稀记起昨夜风雨交至，鲜花的命运若何？被吹落、打掉了多少？他还没来得及尽兴欣赏春花的娇美艳丽哩！而这满地残香，不又正显示了春光的流逝吗？“知多少”三字，饱含着诗人深深的慨叹和无可奈何的惋惜。二句从今晨反溯到昨夜，唤起对飕飕风声、沙沙雨点、片片落红的回忆与想象，又在时间的跳跃中展示出这三种事物的联系与变异；同时，从心里活动上表露出惜花伤春的情感。含量丰富，意蕴醇厚，给人们留下了广阔的联想空间和时间。

短短四句，有两条线贯通。其一是以人物心理活动和自我感受为主线，以不同景物的各自特征为表相，深入到人的内心世界。全诗写到春鸟、春风、春雨、春花，它们是春晓时诗人思维活动中的意象，从这些意象映现出人物形象。这个形象，主要通过心理活动刻画内在兴味。这正反映了孟诗清远冲淡的艺术风格。其二是以今晨—昨夜—今晨的时间变化为主干，表现人物思维层面的转换。思想存在于时间之中，时间依托于思想而显示。

“入妙通玄”(谢榛《四溟诗话》卷四)，是此诗又一特色。前人评其诗，多以禅喻之，如严羽称孟诗之所以高于韩愈诗，“一味妙悟而已”(《沧浪诗话·诗辨》);唐汝询认为该诗“非妙悟不能道”(《唐诗解》)，即指诗人善于把握大自然景物与自己兴趣的契合点，领会蕴含的情感而自然流泻，方意味无穷。主张“性灵说”的袁枚在《续诗品·神悟》中云：“鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。”将此论看孟浩然之《春晓》，我们是否也能从中“悟”出点什么？

南宋女词人李清照有首《如梦令》词，题作“暮春”或“春晚”：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否？应是绿肥红瘦’。”其兴象与境界与《春晓》如出一辙，然表现方式大异其趣。词主要以人物对白方式，从人物对外界事物的体验、感受的不同而发生差异、冲突，来表现女主人公对春花的担心、忧虑、怜惜、惋叹，透露出伤春情绪。二作可谓异曲同工，各尽其妙。