唐代美术

唐代是中国美术史上的一个高峰时代。唐代美术的发展可分为三期：隋至初唐，是继承前代余绪而出现南北艺术流派的时期；盛唐，是各种美术品种然大备，形成雄浑超逸的艺术新风格的时期；中晚唐，是各个画种走向市民化，而艺术家则走向细致分工的时期。人物画、山水花鸟画、壁画和雕塑，都体现了上述阶段性发展的特色。
人物画在隋至初唐，曾出现齐梁画风、中原画风、西域画风的鼎立。齐梁画风追求细润精致，多以钩研手法描绘游宴豪华的贵族生活和幽闲雅丽的贵族人物。中原画风以阎立本为代表。出生于于阗（今新疆和田）的画家尉迟乙僧则代表西域画风。随着中唐以来南方城市经济的繁荣，随着市民阶层作为一支强大的社会力量的崛起，唐代又出现了以张萱、周昉为代表的仕女画的风尚。
山水画在隋唐时代也有过三次大大的变化。第一次变化以隋代展子虔的《游春图》为代表。第二次变化表现为破墨山水和青绿山水两种山水画流派的成熟。第三次变化发生在中晚唐，其特点是风行以工笔重彩的技法绘画花木禽虫，画家们且各择一端，分工专习。
壁画和雕塑，在隋唐时代进入了极盛时期。今天保存在敦煌的大批艺术珍品，十分雄辩地证明了隋唐壁画、雕塑的巨大成就。这是两种同宗教文化密切关联的艺术部类，也是面向广大群众的艺术部类。它们常用经变的形式来歌颂佛国的欢乐与美好，描写菩萨、天王们的端丽或威严。艺术家在这些作品中注入了人们对理想世界的向往，使之一开始就具有世俗化的特色。但从艺术风格的角度看，唐代壁画、雕塑也有过阶段性的演变，即：隋至初唐，人物形象细润秀丽，线条活泼流畅；盛唐时候风格雄健洗炼，人物形象丰腴圆浑，姿态飞动；中晚唐以后风格渐趋纤弱。
唐代诗歌同唐代美术关系十分密切。它既是关于唐代美术的一份纪录、一种印证，又是关于唐代美术的评价资料。此外，它还参与到美术作品中去，成为其中的有机组成部分。当王维在清源寺壁上画下《钢川图》，而又创作出许多脍炙人口的田园诗的时候；当张志和垂钩洞庭湖，按照自己所作《渔歌》五首的诗意，画出由人物、渔舟、鸟兽、烟波、风月组成的一组水墨画的时候：他们明确地表现了把诗与画相结合的倾向。在艺术家看来，画是无声的诗，诗是有声的画。他们在这两种不同的艺术样式中注入了相同的时代精神和创作个性。因此，要了解唐代诗歌就必须了解唐代的美术。“郑虔三绝”的故事和“应天三绝”的故事，正好可以帮助我们获得这样一种诗画相通的认识。