古画品录

南齐谢赫著。一卷。把三国至南齐的画家二十七人划属六品，分述各家的优劣利弊，评语精辟恰当，树立了古代绘画批评的典范。序文中提出著名的“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，作为人物画创作和品评的准则。“六法”这一名词，后来甚至引申为中国画的代称，或理论和技法的总称。

《古画品录》

中国画品评著作，南朝齐谢赫著，1卷，书成于532～552年间，是中国第一部系统品评绘画的著作。提出“六法”作为人物画创作和品评的准则，还将画家37人分为6品：第1品5人，第2品3人，第3品9人，第4品5人，第5品3人，第6品2人。

016 古画品录

南朝齐谢赫著。书中将陆探微、曹不兴、卫协等27人分为“六品”，每人均加评语，分别指出优缺点，为后世评画所自昉。书前序论提出 “六法”，“六法者何？一气韵生动是也、二骨法用笔是也、三应物象形是也、四随类赋彩是也、五经营位置是也、六传移摹写是也”，为绘画艺术批评和创作的标准。千余年来，为艺坛所珍重。

古画品录

绘画品评著作。又名《画品》。南朝齐、梁间人谢赫（生卒年不详）撰。其生平未见于史，日本金原省吾《支那上代画论研究》推测其与刘勰、钟嵘约略同时。曾入梁“秘阁”，掌绘事，作有《安期先生图》、《晋明帝步辇图》等传于后。
《画品》品评三国至齐梁画家二十七人(张彦远《历代名画记》所引为二十九人)，共分六品，并以品第为次序。第一品列陆探微、曹不兴等五人；第二品列顾骏之等三人；第三品列姚昙度、顾恺之等九人；第四品列蘧道愍等五人；第五品列刘顼等四人；第六品为宗炳、丁光。
顾恺之是杰出的画家，在东晋声名卓著，谢安曾推崇为“自生人以来未有也”。但谢赫却仅列之为第三品，评曰：“格(一作‘除’，或作‘骨’)体精微，笔无妄下；但迹不迨意，声过其实。”这一品评曾遭致《画品》续作者的强烈不满。谢赫之所以将顾恺之列为第三品，反映了《画品》所倡的创作倾向，折射出与时而变的理论意义。他主张“迹有巧拙，艺无古今”，强调变古、创新，这与萧纲一派反摹古、倡新变的思想一致。萧纲在中大通三年(531)被立为皇太子，在此前后大力提倡“宫体”，《画品》写于532年之后，可见谢赫入梁后的绘画及理论，都受到了“宫体”的影响。姚最《续画品》评谢赫“笔路纤弱，不副壮雅之怀”，这是由于所画“丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世事新”，可见谢赫所画实为画中“宫体”。这与魏晋玄风笼罩下尚静、传神、重眼睛、轻形体的顾氏画风异趣，《画品》对顾氏的品评并非妄下。
在《画品》序言中，谢赫沿曹植“是知存乎鉴戒者图画也”(《画赞序》)之说，亦云：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”但对后世产生巨大影响的，则是首次提出关于“六法”的理论：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”“六法”远承先秦以来儒家所讲“六气”、“六律”、“六诗”，贾谊《六术》所云“六理”、“六法”、“六行”、“六美”等概念，近参刘勰《文心雕龙·知音》以“六观”论诗文优劣，使绘画理论从创作技巧到批评准则上升到自成体系的阶段。
“六法”之首是“气韵生动”。汉人重气，认为“人禀气而生，含气而长”(王充《论衡·气寿》)，曹丕以“气”入于文学批评，提出“文以气为主”(《典论·论文》)。晋人多以“韵”品藻人物。“气”、“韵”相合为一词，当指人的生命力与智慧、才情的统一。而“生动”之说，可远溯《易传》“生生之谓易”，又承汉人“气生万物”之论。生命哲学用于艺术，“气韵生动”当是指人的生命、精神、学识、风度等，应表现在生生不已、变动不居之中。这种既重精神风韵，又重姿态动作的观点，继承了顾恺之“传神写照”论，但又与顾氏忘“形”得“神”相异，是对传神论的发展。
“六法”之二是“骨法用笔”。“骨法”源于古代面相术，指人的骨体相貌，魏晋品藻人物，常有带“骨”字的评语，认为“骨”与人的形体、精神、人品都相关。顾恺之将“骨法”引入绘画，使之成为“以形写神”的基础。谢赫所说“骨法”，继承了顾恺之所论，但在评张墨、荀勗时又有“但取精灵，遗其骨法”之说，使“骨法”失去神圣意义而趋于世俗。《画品》将“骨法”与“用笔”相联系，既明确了中国绘画与书法密切相关，又指出了线条是造型的基础。传为卫夫人作的《笔阵图》说：“善笔力者多骨。”“骨法用笔”之说当对此有汲取。综观谢赫对各画家的评论，是要求用笔有骨力，要创新，且“气韵生动”当凭借“骨法用笔”。
“六法”当以“气韵生动”、“骨法用笔”最为重要。其余四法属具体技巧：“应物象形”指按物象面貌来表现，不能臆造，“随类赋彩”指据不同对象表现各自的色彩，“经营位置”指精心构图、巧妙设计，“传移模写”指临摹技巧。“六法”对后代有很大影响，宋郭若虚推尊为“六法精论，万古不移”(《图画见闻志》)。可以认为，《画品》是我国第一部系统的绘画理论批评著作。
对“六法”首作逐条转述的是张彦远《历代名画记》卷二，自此而至清代，皆作四字一句连读，近代严可均辑《全上古三代秦汉三国六朝文》，始作二、二断开，钱钟书亦认为四字相连失读(参见《管锥编》第189则)，对此，李泽厚、刘纲纪《中国美学史》辨析甚详。
有《百川学海》、《王氏画苑》、《津逮秘书》、《丛书集成初编》、《美术丛书》等版本。北京图书馆所藏《汇刻唐宋画书九种十一卷》含此书，为明嘉靖间刻本，系此书之古籍善本。新刊本为《中国画论丛书》本，与姚最《续画品录》合刊，王伯敏注译，人民美术出版社1959年出版。

古画品录

中国画评论著作。南朝齐画家谢赫著。共1卷。序论中提出绘画的社会功能和“六法”的人物画创作和品评准则，对后世影响很大。曾将三国到南齐的画家共27人分成六品，论其优劣。

古画品录

一卷，又称 《古今画品》。南朝齐之谢赫 (?—532)撰。姚最 《续画品录》称谢赫工画人物，“不俟对看”，只需 “一览”，便归室操笔，却能“目想毫发，皆无遗失”，在当时很被推崇和仿效。谢赫有 《安期先生图》、《晋明帝步辇图》流传于世。《古画品录》首先指出绘画具有“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的社会功用；其次具体而细致地阐述了绘画“六法” 的详细内容，即 “气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”，这也是谢氏品画的基本准则，且对后世产生过深远影响。宋郭若虚《图画见闻志》中誉之为“六法精论，万古不移”，一直为历代画家、批评家、鉴赏家所遵循。不仅如此，更重要的是《古画品录》在此原则指导下，对自三国之吴至南朝之齐期间二十七位画家有详尽品评。谢氏在《古画品录》中分二十七位画家为六品，论其优劣。其中第一品共五人，推陆探微为首，曹不兴、卫协等紧随其后；第二品有三人，顾骏之、陆绥、袁茜不分上下；第三品共九人，其中包括顾恺之；第四品亦五人，第五品三人，第六品二人。《古画品录》因断代短暂，年代较近，而缺乏历史性的宏观审视，故品评之优劣难以服众，以至后代画评大家多有微词。如南朝陈之姚最就认为谢氏所评多失其实，尤其是将陆探微列为第一品，而将蜚声画坛的顾恺之列入第三品，屡被后人议起。但是，谢赫品评绘画的“六法”之说却因其精深的艺术概括性而一直被后人所共重，独呈异彩，故《古画品录》在绘画史上仍占有重要地位。《古画品录》有明刊本、《津逮秘书》 本、王世贞 《画苑》 本、《说郛》本、《砚北偶钞》本、《百川学海》本、《美术丛书》 本、《四库全书》 本。

《古画品录》

《古画品录》 是中国画品评著作，南朝齐谢赫撰，共一卷。写于梁武帝中大通四年至太清三年 (532—549) 间。在序言中提出绘画具有 “明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴” 的社会功能； 提出 “气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、传移模写” 的 “六法论”，作为物画创作和品评的准则。对后世影响很大。“六法” 一词，后来引申成为中国画的代表，或理论和技法的总称。谢认为“惟陆探微、卫协备该之矣。” 并将三国吴曹不兴及其以后画家共27人，分隶六品，品评优劣高下。计第一品五人： 陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖； 第二品三人： 顾骏之、陆绥、袁蒨； 第三品九人：姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴暕、张则、陆杲； 第四品五人： 蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕； 第五品三人： 刘瑱、晋明帝 （司马绍）、刘绍祖； 第六品二人： 宗炳、丁光。其谓 “述而不作，非画所先”，有贬因袭，崇创造之意。谢氏品画，可谓得其主旨，是中国第一部系统品评绘画的重要著作。

《古画品录》

《古画品录》是中国画品评著作，南朝齐谢赫撰，共一卷。写于梁武帝中大通四年至太清三年(532—549) 间。在序言中提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的社会功能； 提出 “气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、传移模写”的“六法论”，作为物画创作和品评的准则。对后世影响很大。“六法”一词，后来引申成为中国画的代表，或理论和技法的总称。谢认为“惟陆探微、卫协备该之矣。”并将三国吴曹不兴及其以后画家共27人，分隶六品，品评优劣高下。计第一品五人： 陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖；第二品三人：顾骏之、陆绥、袁蒨；第三品九人： 姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴暕、张则、陆杲； 第四品五人：蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕；第五品三人：刘瑱、晋明帝（司马绍）、刘绍祖； 第六品二人：宗炳、丁光。其谓“述而不作，非画所先”，有贬因袭，崇创造之意。谢氏品画，可谓得其主旨，是中国第一部系统品评绘画的重要著作。