古典舞蹈

在民间舞蹈的基础上，经过历代艺术家的提炼、加工和创造而逐渐形成，经过时间考验，被认为具有典范意义和古典风格的舞蹈。具有整套的规范性、严谨的程式和较高难度的技巧。世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。中国的古典舞蹈大多保存在艺术戏曲中。在表演上，手、眼、身、法、步紧密配套，高度统一，动作具有明确的目的性，节奏鲜明，姿态富于雕塑美，是中国古典舞蹈的传统特色。

古典舞蹈

各地区、国家、民族中具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。古典舞蹈具有代表性、典范性和传统特点，是经历代艺术家提炼、加工和创造而逐渐形成的。它具有规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。中国古典舞吸取了中国戏曲、民间舞蹈、武术、壁画等大量的舞蹈步伐、身段、武打、筋斗技巧。在表演上，手、眼、身、法、步紧密配合，是中国古典舞的传统特色。

古典舞蹈

历代职业舞蹈家创编、在特定场所表演的具有典范性的传统舞蹈。一般从民间舞蹈发展而来，屡经艺术提炼和加工而风格渐成，并世代相传。艺术特征是有成套的动作体系，严谨的表演程式和高度的技巧性。其内容主要有民族历史、神话传说、帝王故事、宗教寓言等。大多在宫廷的戏台或寺院、庙宇的大殿、场院中演出，能为国家或宗教的重大活动添色，招待宾客，娱悦君臣，弘扬教义。世界许多国家和民族都有自己的古典舞蹈，集中体现着特定的人文观念。如印度古典舞四大流派之一的婆多罗舞，由寺院供养的职业舞女表演，在祭神的歌声和鼓乐中利用头、颈、眉眼、四肢动作以及非常丰富的手势述说有关神的故事。古典舞蹈的产生、传播、消亡受到战争、民族迁徙、文化交流、政治联姻等因素的影响和制约，如芭蕾舞作为一种起源于意大利、成熟于法国宫廷的古典舞而最终传遍世界的经历就是如此。由于拥有丰富的表现手段和传统题材，古典舞蹈往往与特定国家的戏剧发展史联系密切，有的古典舞蹈实质上是那一国家的主要戏剧形式，如印度的古典舞、日本的能乐、印度尼西亚的巴厘舞。这类古典舞蹈的表演往往渗透着浓厚的伦理色彩，表达鲜明的道德观和美学趣味。表演者须服从角色需要，为达到表演的至上境界，必经过数十年的刻苦学习和锤炼。当代舞蹈家常从古典舞蹈中提取语言和美学理想，创作新古典舞。中国古典舞蹈多保存在戏曲。特别是京剧艺术中。1949年后经专业舞蹈工作者整理，舍唱、念而自成体系，追求形神合一、周身配合、韵味十足、圆转流动的美学风格。

古典舞蹈

艺术舞蹈之一。指具有古典风格的传统舞蹈。多是在民间舞蹈基础上，经历代舞蹈家提炼加工而成的表演性舞蹈。如中国古典舞蹈多具严谨的程式，手法虚拟夸张，动作明朗流畅，刚柔相济、造型性强，在戏曲舞蹈中表现尤为明显。欧洲古典舞蹈则多被引入芭蕾艺术中，成为其中表演性舞蹈的重要组成部分。

古典舞蹈

历代职业舞蹈家创编，在特定场所表演的具有典范性的传统舞蹈。一般从民间舞蹈发展而来，屡经艺术提炼和加工而风格渐成，并世代相传。艺术特征是有成套的动作体系，严谨的表演形式和高度的技巧性。其内容主要有民族历史、神话传说、帝王故事、宗教寓言等。大多在宫廷的戏台或寺院、庙宇的大殿、场院中演出，能为国家的或宗教的重大活动添色。招待贵客、娱悦君臣、弘扬教义。世界许多国家和民族都有自己的古典舞蹈，集中体现着特定的人体文化观念。如印度古典舞四大流派之一的婆罗多舞，由寺院供养的职业舞女表演，在祭神的歌声和鼓乐中利用头、颈、眉眼、四肢动作以及非常丰富的手势述说有关神的故事。古典舞蹈的产生、传播、消亡受到战争、民族迁徙、文化交流、政治联姻等因素的影响和制约。如芭蕾舞作为一种起源于意大利，成熟于法国宫廷的古典舞而最终传遍世界的经历就是如此。由于拥有丰富的表现手段和传统题材，古典舞蹈往往与特定国家的戏剧发展史联系密切，有的古典舞蹈实质上是那一国家的主要戏剧形式，如印度古典舞、日本的能乐、印度尼西亚的巴厘舞。这类古典舞蹈的表演往往渗透着浓浓的伦理色彩，表达鲜明的道德观和美学趣味。表演者须服从角色需要，为达到表演的至上境界必经过数十年的刻苦学习和表演锤炼。当代舞蹈家常从古典舞蹈中提取语言和美学理想，创作新古典舞。中国古典舞蹈多保存在戏曲特别是京剧艺术中。1949年后经专业舞蹈工作者整理，舍唱、念而自成体系，追求形神合一、周身配合、韵味十足、圆转流动的美学风格。

古典舞蹈

历代职业舞蹈家创编，在特定场所表演的具有典范性的传统舞蹈。一般从民间舞蹈发展而来，屡经艺术提炼和加工丽风格渐成，并世代相传。艺术特征是有成套的动作体系，严谨的表演形式和高度的技巧性。其内容主要有民族历史、神话传说、帝王故事、宗教寓言等。大多在宫廷的戏台或寺院、庙宇的大殿、场院中演出，能为国家的或宗教的重大活动添色。招待贵客、娱悦君臣、弘扬教义。世界许多国家和民族都有自己的古典舞蹈，集中体现着特定的人体文化观念。如印度古典舞四大流派之一的婆罗多舞，由寺院供养的职业舞女表演，在祭神的歌声和鼓乐中利用头、颈、眉眼、四肢动作以及非常丰富的手势述说有关神的故事。古典舞蹈的产生、传播、消亡受到战争、民族迁徙、文化交流、政治联姻筹因素的影响和制约。如芭蕾舞作为一种起源于意大利，成熟于法国宫廷的古典舞而最终传遍世界的经历就是如此。由于拥有丰富的表现手段和传统题材，古典舞蹈往往与特定国家的戏剧发展史联系密切，有的古典舞蹈实质上是那一国家的主要戏剧形式，如印度古典舞、日本的能乐、印度尼西亚的巴厘舞。这类古典舞蹈的表演往往渗透着浓浓的伦理色彩，表达鲜明的道德观和美学趣味。表演者须服从角色需要，为达到表演的至上境界必经过数十年的刻苦学习和表演锤炼。当代舞蹈家常从古典舞蹈中提取语官和美学理想，创作新古典舞。中国古典舞蹈多保存在戏曲特别是京剧艺术中。1949年后经专业舞蹈工作者整理，舍唱、念而自成体系，追求形神合一、周身配合、韵味十足、圆转流动的美学风格。

古典舞蹈

classic dance