叙画

南朝宋王微著。阐述绘画的原理、功能及各种表现技法。认为山水画创作为表现自然景物之美，所谓“竟求容势而已”，不能作“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”的自然主义描写；而艺术形象的创造，需经画者对自然形象进行取舍、精密构思并熟练运用技巧，才能成功。此书为开创中国山水画论的重要著作。

014 叙画

南朝宋王微撰。文中述及绘画“本乎形者容，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动”。强调作画乃作者心灵之表现。认为作画“目有所极，故所见不周”。强调以“一管之笔，拟太虚之体”，即以一点一画，可以状广博无穷、千变万化之自然物，以达到“尽寸眸之明”。然而变化又离不开矩规。文中又说“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡……岂独运诸指掌，亦以明神降之”。指出绘画不只限于如实反映现实，更重要的必须表现物象的内在精神，即后来所说的 “神韵”。

叙画

山水画论著。南朝宋王微撰。王微(415—443，一说453)，字景玄。琅邪临沂（今山东临沂）人。出身王氏大族，曾任司徒祭酒、太子中舍人等，父死后，辞官闭门，坚拒征召，常居一屋，读书玩古十余年，直到逝世。善属文，能书画，兼解音律、医方、阴阳、术数。著有《鸿宝》，不传。绘画被谢赫《古画品录》列为第四品。
《叙画》约成于公元440年前后，因《历代名画记》转录而得以保存，但张彦远转录时已有所略，并非原貌。《叙画》与宗炳《画山水序》有相同或相通之处。王微对山水也不持坐对写生的态度，他在与友人何偃书中曰：“吾性知画，善鸣鹄识夜之机，盘纡纠纷，咸纪心目。故山水之好，一往迹求，皆得仿佛。”这就是凭藉记忆作画。《叙画》中，他以“本乎形者融，灵而动变者心也”，言主客关系，心之灵而动变就体现为创造精神，同样强调“内营”。王微虽未像宗炳那样明确阐述透视原理，但“以一管之笔，拟太虚之体”，亦有以小见大之意。
《叙画》在画学思想上有独到的建树。其一是论述了山水画不同于地理图，其二是探讨了绘画与书法的关系，其三是论述了山水画的艺术效果。王微针对那种以“图经”眼光看待山水画，只讲山川形势而不讲绘画特点的观点，明确提出“古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”。划清了山水画与地理图的界限。继而所说的“灵而动变者心也”更说明创作山水画过程中感情与创造性的重要。在书画关系上，王微提出“并辩藻绘，核其攸同”之见，即认为画不低于书，并辨析其同。继而指出，用书法的敛曲之笔表现嵩山之高，以急放之笔表现海中的方丈，用曲折多变之笔表现太华山，以沉着有力的点表现山正面的高耸处（龙准）。这种以书法的不同用笔可描绘山水不同形象的看法，启发了后人书画用笔相同之论。王微认为，用笔描绘出来的山水画如人面之笑，如彩云之吐，纵横变化，无比生动。创作完成之后，欣赏山水画所带来的是精神飞扬、思绪浩荡，胜过了欣赏音乐和玉器之乐；回顾创作过程，不仅是“运诸指掌”的技进乎道之乐，而且有“神明降之”之情。王微的这些画学思想给后人以不少启示，如郭熙就有“春山澹冶而如笑”之说。强调想象与感情的奔放、飞扬，这不仅是对玄学和佛学的超越，而且是后来刘勰“登山则情满于山，观海则意溢于海”(《文心雕龙·神思》)的先导。
原文未见，载入张彦远《历代名画记》，以明刊《王氏画苑》本较好。现收入《中国画论类编》。

《叙画》Xuhua

早期山水画理论著作，略晚于宗炳的《画山水序》。作者王微指出山水与地图的区别，强调山水画创作的“致”和“情”，以 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之哉”描述画家对自然美的审美感受。他还指出，作画的要旨在于“明神降之”，将自己的才智、想象力和思想感情凝聚在作品里。他与宗炳的绘画理论对后世文人画理论的产生起了极大的作用。

叙画

1卷，画学论著。南朝·宋王微撰。《叙画》通篇400余字，具有一定的理论价值，着重阐明了画家在艺术创作上，应充分地发挥主观的能动作用。指出绘画：“本于形者融，灵而变动者心也。”他认为作画不能只限于目之所及。强调“一管之笔”，可以“拟太虚之体”，达到“尺寸眸之明”。后世所画山水，提出：“远取其势，近取其质”，正是与王微的这些所论，有一定的传统关系。