写意性

写意是中国传统绘画中的名词，它要求用简练、概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。中国戏曲为了表现无限的生活，也借助了对生活实行“变形”的方法，不写其形只现其意。中国戏曲中的很多表现形式都是源于生活的，但同生活原型相比，又都有很大的差距。戏曲在将它们引进舞台时，都对它们进行了艺术加工，抛弃其本来面目，只取其特征，并对其进行了有意识的突出夸大，使其符合戏曲歌舞性的特点。仅以戏曲中的髯口、脸谱为例加以说明。脸谱是净、丑行当所专用的一种面部化妆手段，但在现实生活中没有人长一张五颜六色的脸。戏曲中使用这种方法目的是从脸谱中表现人物性格，寄予人们对于他的爱憎情感，很鲜明、很直观地将这些内容传达给了观众。髯口，是对生活中男性的胡须的一种延长，目的是可使其参与到舞蹈中来，用它作为戏曲抒情的一种手段。髯口的颜色也表现了人物年龄和性格。戏曲表现生活所依据的原则是：“以形传神”，“得意而忘形”，观众所要欣赏的也是这种神和意。如梅兰芳的《贵妃醉酒》中的“卧鱼”嗅花，在生活中是看不到的。在表演中的这种夸张的动作，表现了杨玉环在闻到鲜花的芬芳而陶醉的感觉。观众在此时也感受到了花的芳香扑鼻。这种写意性在戏曲中也是无处不在的，它是同戏曲的程式性、虚拟性紧密结合在一起的。
中国戏曲虽历经千百年，却依旧存于世上，并且仍拥有一批虔诚的追随者，这同它自身所具有的魅力是分不开的。人们永远能从戏曲中找到自己所需要的东西，无论是情感上的还是精神上的。当然，在戏曲的发展史中，也一直持续着戏曲自身同戏曲观众的不断磨合的过程，由于戏曲和观众都在不断的变化，所以才能不断地彼此适应，历经百载而不衰。戏曲发展到今天，这种磨合仍不会停止，它也一定会使戏曲继续存在下去，继续娱悦世人，教育世人。