伦勃朗《自画像》

伦勃朗的自画像，是遗留给后世的最伟大的自传之一。当我们初看这幅收藏在伦敦多尔威奇学院的自画像的时候，浮现在脑海中的，可以说是被囚禁在这张疲劳终生的脸之中的灵魂吧。然而让我们把视线暂且从伦勃朗的脸上移开，来欣赏 一下他在画布上的巧妙配置。猛一看去是如此丰富而又自然，细细品味其效果，全是来自 一种几何式的单纯。伦勃朗这个时候放弃了1660年前后他成功时代的巴洛克形态，重新回到了文艺复兴巨匠们那种将画面构成建立在立方体和三角形基础上的画法。从画中伦勃朗裹在头上的白头巾来看，他的每一笔中都含有结构，他清楚地知道一个面与另一个面应当怎样衔接，他运笔极其自如而又充满感情。这一点很像后来的塞尚。塞尚只是为自己而画画，伦勃朗这个时候也是一样。他破产了，感到很孤独，然而倒也自由自在。因此他能够把左手的调色板和画笔用非常接近我们今天的绘画那种具有很强表现力的几何形画出来，而没有采取17世纪中叶荷兰绘画中通常的做法，即特意细心地磨光、提亮画的表面。在这幅画中，他的头极富立体感，在浅色墙壁的衬托下分外突出。他的创造力甚至比以前更加旺盛。

自画像 伦勃朗

伦勃朗从1620年代他25岁时起，直到1669年去世前几个月，都在不断地画自画像。他对着镜子，观察、研究自己的脸，它的特点、表情、忧愁和痛苦，以及皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察。在他早期的自画像中，最有意思的是在1630年绘制的铜版画，他衣衫褴褛、胡子拉碴活像个乞丐。他借用这个形象来对富人的社会喜笑怒骂。从1632年到1642年是伦勃朗获得名声和最得意的时期。在 《有莎士姬亚的自画像》中，他身着武士装束，一手高举酒杯，一手搂着坐在他膝上的爱妻的腰； 莎士姬亚则披金戴银、穿着华丽，正回首嫣然微笑。这是他们婚后甜蜜生活的写照。然而这只不过是如同豪华的化妆舞会 一样醉生梦死的一瞬间，到1650年前后便终于宣告结束了。这以后，步入老年的伦勃朗，刻在脸上的是懦弱与失望的印记。他的画笔落在画布上的除了再现正确的色彩和调子之外，几乎忘却了一切。
多尔威奇的自画像，是伦勃朗晚年作品中心情比较好一些时候画的。看去比平时要轻松得多，人也略微胖了些。在额头处，能看到由阴影到受光部分轻轻的平滑的过渡，颜料越涂越厚，同时用坚挺的笔触，画上几笔深深的皱纹。左眼的周围，很像铜版画的雕法，显出深陷进去的样子。最后是嘴边的髭须，画得非常自然，仿佛是自己的署名似的。在画中，所有的笔触，都是按照眼中所看到的那个样子正确地画出来的，同时又微妙地传达出了画家自己的个性。这是 一个伟大画家对人生深刻体验的记录。