人体画

可分为创作性的人体艺术和课堂人体习作两类。前者是博物馆或展厅收藏陈列的艺术品，后者是油画课堂训练的基本功。人体艺术是绘画的基础，又是具有广阔空间让艺术家去开掘审美享受的高级形式。文艺复兴早期的绘画中，人体是以神话的题材出现的（最早在古希腊已有人体雕刻）。法国古典主义画家安格尔对人体的形式美作了精心的设计研究。人体画《泉》、《浴女》等如大理石雕刻一样完美、典雅、静穆，起到净化人类心灵之功效。19世纪以来又有库尔贝、马奈、雷诺阿、德加等画家创作了大量的人体油画。这些人体画已从中世纪神话中扩大到世俗的范畴。从女神到少女、少妇。但无论从维纳斯直到巴黎的妓女，都是将人体作为正面审美的对象来讴歌，并非为了只表现裸体去画，包含着更广泛的社会内容和寓意。
人体课堂习作，是艺术院校高年级油画技术训练的基本功之一。人体油画习作步骤与油画肖像相仿：
❶先用木炭条在油画布上画人体素描。
❷上第一遍底色。除了注意人体与周围环境和背景大的色彩对比，还要画出人体几个大部位色彩倾向的差别。
❸特别要注意不可将人体的阴暗部画黑，画脏。肌肤的暗部是透明而自然的色彩。
❹大面积的亮颜色和阴影要同时画，最好一次画完。人体油画习作着重油画技法的磨练，不包括广泛的社会内容和含义。直接搬到展览会上，不会产生良好的社会影响。

人体画

是以不着衣饰，有生命的自然人体为表现对象的绘画。在西方美术史上，人体画和人体雕塑有着悠久的历史，不同时代均有着不同的创作目的、思想内涵和审美取向。古希腊崇尚健美的人体美，歌颂人体美成为当时的社会时尚。古希腊艺术家认为人的身体富于活力，比例匀称，曲线柔和而又富于变化，是自然界中最庄重优美的有机整体。其健康的审美意趣可称为艺术美的典范之一。可惜留传下来的只有一些雕塑作品，如《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等。现已出土的古罗马庞贝城秘仪庄壁画中有许多仿希腊写实风格的人体，比例准确，色彩华艳，由此可见古希腊人体画之辉煌。到了中世纪，表现人体美遭到神权统治禁锢达1000年之久。文艺复兴时期，人体艺术随着人文主义的兴起而再度辉煌，如米开朗基罗的《创世纪》，提香的《欧罗巴的掠夺》等。嗣后，人体画发展更为繁荣并往往带有浮华、香艳的世俗气息。近现代以来，人体画因画者思想气质与表现手法的不同而大相迥异，流派纷呈，并在画中反映个人对社会现状的不同感受和价值取向。西方著名的人体画家有米开朗基罗、提香、鲁本斯、戈雅、安格尔、莫迪里阿尼等。从文艺复兴到现代，作为对生命的赞美的人体画一直是画家喜欢表现的题材并经久不衰。人体画在美术教育中也占有重要地位，是提高画者观察能力与造型表现力的必要手段之一。

人体画

描绘有生命的不着衣物的自然人体的绘画。人体是一个完整的、精美的、有着丰富的曲线变化和细微色彩变化的有机生命体。对人体的描绘，就是对人类自身的肯定与歌颂。在原始社会已有裸体画的出现，古代希腊，人体艺术取得了惊人的成就；之后，除了黑暗的中世纪对人体艺术采取禁锢之外，人体艺术一直是艺术家重要的绘画题材。人体艺术还是艺术教育中重要的一个教学内容，可以帮助提高画家的观察力与表现力。

人体画

nude