京韵大鼓

大鼓的一种，又名“京音大鼓”。由流行于河北河间地带的木板大鼓(又名“弦子书”)与子弟书合流而发展起来的曲种。后又吸收京剧、民间小调和其他大鼓的一些唱腔，最初流入天津，故又有“卫调”之称。它唱说结合，说亦近于唱。唱词一般为七字句。唱腔丰富，基调高亢，抒情色彩浓郁，有起板、平腔、垛板、快板等。演员自击鼓板演唱。伴奏有三弦、四胡、琵琶等。表演中唱京韵，念杂白，讲究字正音圆，注意身、手、眼、步的配合。著名演员有刘宝全、骆玉笙等。传统段子有《长板坡》、《闹江州》、《白帝城》等，新曲目有《黄继光》、《刘胡兰》、《愚公移山》等。

京韵大鼓

鼓曲类曲艺。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓改革发展而来，形成于天津、北京两地，广泛流行于华北、东北部分地区。其基本腔调有适于叙事的平腔，表现激昂情绪的高腔，表现平缓轻松情绪和作为预备腔之用的落腔，作为一个段落或全曲结尾之用的甩腔，和变化较多的起伏腔。起伏腔包括有长腔、悲腔、花腔，悠扬婉转，长于抒情。具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。韵白似说而又近于唱，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。建国后，内容及唱腔表演均有革新，成绩显著。

京韵大鼓

曲艺曲种。又名“京音大鼓”。源于北京，流行于河北、东北各地，只唱短段，没有长篇大书。很多书目为子弟书。三十年代末，“鼓王”刘宝全及张小轩等名家，都曾来东北献艺。

京韵大鼓

曲艺曲种。也叫“京音大鼓”。由河北省沧州、河间一带的木板大鼓改革发展而来，形成于北京、天津两地，流行于华北、东北。河间木板大鼓1870年前后传入天津、北京，1900年刘宝全到北京演唱，为适应听众的欣赏习惯，抛弃了乡土口音，改以北京语音声调演唱。同时在北京的张小轩、白云鹏也对木板大鼓进行了改革。他们三人吸收了京剧唱法和民间曲调，各自形成了独特的艺术风格。1930年以后，继起的白凤鸣、骆玉笙等，又综合各派之长，形成了“少白派”和“骆派”。只唱不说，唱词基本为7字句和10字句。传统曲目题材多选自《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。

京韵大鼓

京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。称京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写唱一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明创的滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派。唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外，京韵大鼓具有半说半唱的特色。韵白在演唱中也占重要的位置，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等。

京韵大鼓

又称“京音大鼓”。盛行于北京、天津，广泛流传在河北和东北、华北的部分地区。它起源于河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓，清末由名艺人刘宝全、白云鹏、张小轩等融汇京剧、子弟书等曲调改革演变而成。京韵大鼓以说近似唱，唱近似说，悠扬婉转，长于抒情为艺术特色。曲目也讲故事、重情节，但文学色彩较浓。唱词基本为七字句。短篇只有唱词，没有说白。长篇中的韵白富于音乐性，与唱腔自然衔接。主要唱腔有起板、平腔、垛板、快板等。表演时一人演唱，自打鼓、板。两三人伴奏，主要乐器为大三弦、四胡，有时佐以琵琶。演唱时讲究声、情、字、韵的结合，追求字正腔圆，韵味醇厚。动作幅度较小，做功只要求靠眼神和手势点到而已。

京韵大鼓

流行于北京、天津、华北、东北等地。京韵大鼓源于河北、沧州、河间一带的木板大鼓。清末，河北木板大鼓艺人流入天津、北京卖艺，受到观众欢迎，其中尤以在天津演唱的胡十、宋五、霍明亮唱得最好。为适应城市观众的兴趣，他们在唱腔、伴奏、曲目方面做了初步的改革。当时，因演唱带有河北方音而被称为 “怯大鼓”。19世纪末、20世纪初，著名艺人张小轩、刘宝全、白云鹏等在语言、唱腔、板式、伴奏等方面进一步进行改革，并在演唱上形成了不同风格，成为民国初年京韵大鼓的三大重要流派。其中，刘宝全集前辈之长，不断吸收京剧、河北梆子以及石韵、马头调等曲调，在创制新腔，改怯音为京音，演唱技巧，改长篇为专攻小段等方面贡献最大，被誉为 “鼓界大王”。与此同时，张允舫另辟蹊径，创出了滑稽大鼓这一支派。最初，这一曲种的名称很多，于30年代中期渐趋统 一，定名为京韵大鼓。30年代后又有白凤鸣、崔子明、骆玉笙等形成新的流派。京韵大鼓的音乐结构为板式变化体，板式有一板三眼、一板一眼和有板无眼；主要唱腔有起腔、平腔、甩腔、垛板、住板等。表演形式为一人站唱自击鼓板，三弦、四胡、琵琶等伴奏。京韵大鼓的传统曲目大都取自子弟书和历史小说。1949年以后，新创编曲目大量出现。曲目中影响较大的如《大西厢》、《摔镜架》、《黛玉焚稿》、《单刀会》、《长坂坡》、《七星灯》、《剑阁闻铃》、《愚公移山》等。

京韵大鼓演员良小楼（左一）50年代授徒马静宜

京韵大鼓

曲艺曲种之一。流行于华北和东北一带。始是唱说结合，后发展到只唱不说。唱腔形式有起板、平腔、垛板、快板等。唱起来节奏明快，鼓舞人心。内容多以传统故事为主。

京韵大鼓

流行于天津、北京和东北、华北部分地区的一种曲艺曲种。清末由木板大鼓改进、演变而成，乐器加上三弦、四胡等伴奏，并吸收京剧的发音吐字方法和其他民间曲调而创造的新腔，定名为“京韵大鼓”。一人演唱，自打鼓板，只唱不说。唱词基本为七字句和十字句，主要唱腔有慢板、紧板、垛板、住板等。伴奏乐器除有三弦、四胡外，还有琵琶等。音域宽阔、韵味浓厚、高低自如的小彩舞（骆玉笙），自1931年改唱京韵大鼓后，在刘宝全的唱腔基础上，兼采白云鹏、白凤鸣之长，革新唱腔，形成独具一格的声情激越、昂扬向上的“骆派”。传统曲目题材多采自《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》及戏曲故事等。此外，还有不少反映现实生活的新曲目。

京韵大鼓

京韵大鼓是曲艺的一个曲种，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓改革发展而来。形成于天津、北京两地，广泛流传于河北省和华北、东北的部分地区。刘宝全青年时期先后师事胡十、霍明亮、并曾宋五伴奏，因能博采众长，技艺比较全面，1900年，他到北京演唱以后，改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书，马头调和京剧的一些唱法，创作新腔，专唱短篇曲目； 张小轩以京音纯正，演唱具有气脉贯通，一气呵成的特点而见长； 白云鹏青年时在北京学艺，熟悉北京的民间曲调，以腔调柔美，演唱风格朴素自然见长，为民国初年京韵大鼓早期的三个重要流派。1930年以后，继起的有白凤鸣、骆玉笙等，早期都宗法刘宝全的唱腔，后来根据各自的嗓音条件，吸收借鉴白云鹏的演唱艺术，综合各派之长加以发挥改革，分别创造了以苍凉悲壮的 “凡字腔” 见长的 “少白派” 和以音域宽阔，抒情色彩浓郁见长的 “骆派”。刘宝全将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板本。基本腔调有适于叙事的平腔； 表现激昴情绪的高腔； 表现平缓轻松情绪和作为预备腔之用的落腔； 作为一个段落或全曲结尾之用的甩腔和变化较多的起伏腔。起伏腔是 “刘派” 唱腔的主要创造，悠扬婉转，长于抒情，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外，京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱，所以，韵白 （包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白） 在演唱中也占重要的位置。这种韵白讲究语气韵味，要似说而又近于唱，以求与唱腔衔接自然。京韵大鼓的主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶，演员自击鼓板掌握节奏。

京韵大鼓

京韵大鼓是曲艺的一个曲种，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓改革发展而来。形成于天津、北京两地，广泛流传于河北省和华北、东北的部分地区。刘宝全青年时期先后师事胡十、霍明亮、并曾宋五伴奏，因能博采众长，技艺比较全面。1900年，他到北京演唱以后，改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书，马头调和京剧的一些唱法，创作新腔，专唱短篇曲目；张小轩以京音纯正，演唱具有气脉贯通，一气呵成的特点而见长； 白云鹏青年时在北京学艺，熟悉北京的民间曲调，以腔调柔美，演唱风格朴素自然见长，为民国初年京韵大鼓早期的三个重要流派。1930年以后，继起的有白凤鸣、骆玉笙等，早期都宗法刘宝全的唱腔，后来根据各自的嗓音条件，吸收借鉴白云鹏的演唱艺术，综合各派之长加以发挥改革，分别创造了以苍凉悲壮的“凡字腔”见长的“少白派”和以音域宽阔，抒情色彩浓郁见长的“骆派”。刘宝全将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板本。基本腔调有适于叙事的平腔；表现激昂情绪的高腔；表现平缓轻松情绪和作为预备腔之用的落腔；作为一个段落或全曲结尾之用的甩腔和变化较多的起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，悠扬婉转，长于抒情，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外，京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱，所以，韵白 （包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白）在演唱中也占重要的位置。这种韵白讲究语气韵味，要似说而又近于唱，以求与唱腔衔接自然。京韵大鼓的主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶，演员自击鼓板掌握节奏。

京韵大鼓jing yun da gu

【戏剧】Beijing musical storytelling

京韵大鼓

monologue story-telling in Beijing dialect with drum accompaniment