中国现代专业音乐

在“五四”新文化运动的直接影响下，中国的知识分子创建了中国的现代专业音乐，它的成长主要在：
❶音乐教育。以肖友梅、吴梦非为代表的音乐家和音乐教师，在蔡元培倡导的美育思想影响下，先后组织了一些音乐社团，开展音乐教育、创作和演出活动，如北京大学音乐研究会、中华美育会。1927年，由肖友梅领导，在上海建立了中国第一所高等音乐学校——国立音乐院(1929年更名国立音乐专科学校，现上海音乐学院的前身)。到1949年，这所音乐学校培养出许多国内外有影响的音乐家，如贺绿汀、丁善德、江定仙、钱仁康、喻宜萱、周小燕、谭抒真、李德伦、斯义桂等。同时，普通学校的音乐教育也得到重视和提高。
❷音乐理论。“五四”以后，围绕着中国新音乐应该如何发展进行了理论上的讨论。有人坚持复兴国乐；有人宣扬全盘西化；以赵元任、刘天华、黄自等人为代表的音乐家主张借鉴西洋音乐的经验来提高发展中国的新音乐。这个基本看法为大多数人所赞同，代表着当时的主要潮流，也为日后音乐发展的实践证实是一条切实可行的正确道路。理论讨论开阔了视野和思路，揭开了现代专业音乐理论建设的第一页。在音乐界及社会上，为现代专业音乐的实践和发展作了思想上的准备。而后，音乐学家王光祈把“比较音乐学”引入中国，他的一大批音乐学著作，把中国的音乐学研究提高到一定的水平。丰子恺编译、撰写了一系列音乐知识通俗读物，产生了广泛的社会作用。青主撰写的音乐美学专著和文章是中国音乐美学理论研究的先声。
❸音乐创作。20年代以后，中国现代专业音乐的作品陆续问世。赵元任追求语言声调和旋律的吻合，民间音调和西洋和声的结合，创作了具有中国风味的艺术歌曲。肖友梅写下了大量学校歌曲，并对器乐音乐的民族化进行了探索。黎锦晖运用传统民间小调的素材创作了风格明快、通俗易懂的儿童歌舞剧。刘天华借鉴西洋作曲技法创作了二胡和琵琶曲，为民族乐器的创作开辟了一条新路。黄自在美国写下的序曲《怀旧》是近现代音乐史上第一部交响乐作品，他的大量艺术歌曲富于民族特色，开创了30年代专业音乐创作的艺术风格。此外，还有刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、应尚能、青主、谭小麟等人的许多作品。在器乐音乐领域里，马思聪努力使小提琴音乐民族化，成功地创作了一些具有专业水平又富于民族风格的小提琴作品。江文也的管弦乐和钢琴作品也都具有鲜明的民族风格。总之，从1919到1949年，中国现代专业音乐从幼稚走向成熟，在探索民族化的道路上产生了许许多多的优秀作品。