| 字词 | 《读曲歌》 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 《读曲歌》读曲歌
(其五) 打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。 愿得连冥不复曙，一年都一晓。 南朝乐府民歌对爱情的抒写，常常是赤裸裸、大胆而又天真的，这一特色在此诗中得到最充分的体现。 全诗写的是男女欢会时的一种特殊心理：恨不能打死黎明即啼的公鸡，用弹弓赶跑半夜就开始鸣叫的鸦舅鸟；更愿意天一直黑下去不要到早晨，一年只天亮一次。天真到近平荒唐的话语，给人们的强烈印象是：这对情人的欢爱是多么炽热，多么痴迷！杀鸡弹鸟，是恨其惊醒好梦，又怪它催送天明；连冥不曙，则更无异于妄想。我们读着这些诗句，并不因为其中多少带点傻气或稚气的言语而觉得好笑，相反，却倍感其缠绵宛转、一往情深；一种“相乐相得”的情绪表露无遗。沈约认为，写诗应“直举胸臆，非傍诗史”(《宋书·谢灵运传论》)，正是由于发胸中之“肺肝”之言，毫不遮遮掩掩，才使这首民歌具有一种独特的撼人力量，率直而又泼辣的爱情主人公形象栩栩如生，跃然纸上。可以想象，他们的爱情当是一种自由的结合，而且是有悖于当时的礼教的。正是在这种为常理所不容的“偷欢”式的相爱中，才迸发出了如此奇特的想象，如此迷狂的心愿。这在过去的民歌中是罕见的。 “欢娱恨短”是一种普遍的情人心理，这首诗将此种心情表达得淋漓尽致，不仅是一个开创，且为后来的骚人墨客所争相效仿。唐人金昌绪《春怨》： “打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”无疑是受到“打杀长鸣鸡”二句诗的启示下的艺术构思。南朝诗人徐陵，曾袭用此诗作《乌栖曲》：“绣帐罗帷隐灯烛，一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼。”诗虽工，却远不及民歌来得自然真切、朴素生动。民歌说： “打杀长鸣鸡”，不言“憎”而憎自见； “愿得”二句的意境，也比“一夜千年犹不足”高出甚远。李梦阳说： “真诗乃在民间。”确为真知灼见 南朝乐府民歌，一般为五言四句，但并不拘泥。视表达的需要，常杂以三、四、七言。本诗第三句“愿得连冥不复曙”这个七言句，便用得很自然，既加重了语气，增强了感情色彩，读起来也很和谐、上口。真所谓“高言妙句，音韵天成”(《宋书·谢灵运传论》)。试想如果换成一个五言句，似乎就要逊色些了。 《读曲歌》 其一
《读曲歌》亦属《吴声歌曲》。其本事有好几种说法。《乐府诗集》引《宋书·乐志》云：“《读曲歌》者，民间为彭城王义康所作也。其歌云‘死罪刘领军，误杀刘第四’是也。”《乐府诗集》又引《古今乐录》说： “《读曲歌》者，元嘉十七年袁后崩，百官不敢作声歌，或因酒宴，止窃声读曲细吟而已，以此为名。”《乐府诗集》还载： “南齐时，朱硕仙善歌吴声《读曲》。武帝出游钟山，幸何美人墓。硕仙歌曰： ‘一忆所欢时，缘山破芿荏。山神感侬意，盘石锐锋动。’帝神色不悦，曰： ‘小人不逊，弄我。’时朱子尚亦善歌，复为一曲云： ‘暖暖日欲冥，观骑立踟蹰。太阳犹尚可，且愿停须臾。’于是俱蒙厚赉。”这些说法与《读曲歌》的实际内容并不符合，但《古今乐录》所载，从形式特点上说明《读曲歌》的来历，似有一定道理。 “不敢作声歌”， “止窃声读曲细吟而已”，指出这种民歌是只能“读”的“曲”，也就是不配音乐的徒歌。《玉台新咏》卷十著录《读曲歌》中“柳树得春风”一首，题作《独曲》，而据吴昌莹《经词衍释》卷六说：“徒与独声近，而义亦相通”，这是《读曲》即徒歌的又一力证。 《乐府诗集》共收《读曲歌》八十九首，是现存《吴声歌曲》各曲中数量最多的一种。内容大都是情歌，有的写炽热的痴情，有的写刻骨的相思，或者抒发得到爱情的欢愉，或者倾诉失恋以后的痛苦，都具有缠绵委婉，自然清新的特点，与《子夜歌》、《华山畿》等极为相似。这里选的五首，是其中的代表作。 这首《读曲歌》表现女主人公对情人热烈的爱。女子对男方爱的深，思的切，当不在一起时，不由自主地向情侣发出了呼唤，但开头两句却写得突兀不凡，出人意表： “怜欢敢唤名？念欢不呼字。”“敢”，是岂敢、不敢的意思。这两句说：爱着情人不唤他的名，想着情人不呼他的字。既然深深地爱着、思念着对方，为什么又不叫名呼字呢？这是民歌作者运用狡狯之笔，设置的悬念，以引起读者对下诗的关注，使后面所写收到更加强烈的艺术效果。 “连唤欢复欢，两誓不相弃。”女子思念情人时既不唤名，又不叫字，只是频频地叫“欢”、 “欢”，拿现代的话说，就是连连地叫“我亲爱的”、 “我亲爱的”。 “连唤欢复欢”，这是点睛之笔，也是传神之笔。女子对情侣发自内心深处的强烈的爱、女主人公的种种柔情蜜意，可说尽在这五字之中了。 “两誓不相弃”，双方山誓海盟，表示永不变心，这补足了前句的意思，表现出女子对所爱的人不仅一往情深，而且忠贞不渝，使这首爱情民歌的境界，大大提高了一步。 该民歌在抒写人物的痴情时，没有描摹她很多狂热的行动，也没有叙说她千言万语的表白，而只是选取“连唤欢”的细节来写，但由于这个细节是典型的、动人的，又以形传神，以声寓情，所以通过“连唤”的动作，叫“欢”的声音，把女子热烈的爱写得入骨三分，真切传神。这种选取典型细节，以声寓情的手法，在南朝民歌中不止一次地运用过，如另一首《读曲歌》说：“百鸟园林啼，道欢不离口”，写法与这首很为相似。不过它由鸟鸣幻化为人的说话，不像这首全以直接的实写来表现。相比之下，该民歌在刻划女子对爱情的如醉如痴，真挚专一上，要显得更加惟妙惟肖，亲切有味。 其二
抒发刻骨的相思，是民间情歌中重要的题材内容，在《吴声歌曲》中就很常见，不过是从各种角度来写的，并不雷同。如《子夜歌》中的“自从别欢来，奁器了不开。头乱不敢理，粉拂生黄衣”，是突出懒于打扮。 “别后涕流连，相思情悲满。忆子腹糜烂，肝肠尺寸断”，是夸张想得腹烂肠断。《子夜四时歌·秋歌》中的“秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光”，是托月传情。《华山畿》中的“啼著曙，泪落枕将浮，身沉被流去”，是渲染泪流成河。这首《读曲歌》抒写相思之情，却运用双关手法，着重描绘女主人公由于相思而消瘦露骨，可说是构想巧妙，别具一格的。 “自从别郎后，卧宿头不举。”“头不举”，指生病。这两句从形体动作上，抒写自己在与情人分别以后，相思成疾，初步以思念造成严重后果的视角，来突现女主人公相思的深切。后两句又在此基础上，作了进一步的抒发。“飞龙落药店，骨出只为汝。”这还是从相思的结果上来写相思，刻划出女子不仅相思成病，而且瘦得出奇。但是在抒写消瘦时，不是泛泛地、抽象地写，而是首先进行形象的描绘： “骨出”，瘦得骨头都露了出来，这就造成了强烈的艺术效果。在形容消瘦露骨时，也不是一般地、平直地写，而是运用了双关手法：中药里有种“龙骨”，能起镇惊、固涩的作用，此处写“飞龙落药店”后的“骨出”，表面上写龙骨，实际隐指思妇之骨。如此抒写女主人公的消瘦憔悴，以表现其相思之深、相思之苦，既具体可感，又巧妙委婉。《子夜四时歌·冬歌》云：“为欢憔悴尽，那得好颜容”，也是写相思而憔悴的，不过表现直露，不如这首运用双关手法而显得婉转巧妙；另一首《读曲歌》说： “朝霜语白日，知为我欢消”，同样写相思而消瘦，也用了双关手法，但对消瘦未作具体刻划，又不如这首民歌具有鲜明的形象性。至于文人诗词中描写思妇消瘦的也很多，如“相去日已远，衣带日已缓”(《古诗十九首·行行重行行》)，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(秦观《凤栖梧》)” “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦” (李清照《醉花阴》)等都是。和民歌比较，它们要更精致含蓄一些，但这首《读曲歌》在抒发相思之情上表现出的新鲜别致的特点与浓厚的生活气息，又是这些文人诗词所不具备的。 其三
这也是一首写相思情爱的民歌，但和前一篇《读曲歌》不同，它主要是通过塑造思妇的自我形象，来抒发对情人的思念之情，写得缠绵委婉，深切动人。 “思欢不得来”，头一个“思”字是整首民歌的关键字眼：全歌由它而起，环绕它展开，最终也是为了表现它，这可以说是全诗的诗眼。思念情人，而情人又不能够来，这种思念之情就更趋强烈，所以第二句接着写： “抱被空中语”，独自抱着被子向空中说话，仿佛在与所爱的人喁喁私语，倾诉着思念爱慕之意一样。不能抱着实在的情人当面倾吐衷肠，而只好抱着被子向空中诉说，可见女子是何等地孤独寂寞；明明对空中的私语情人是听不见的，但仍要抱被诉说，又可见女子对情人是何等地思得切爱得深。通过这一典型性动作的刻划，把女主人公的凄寂之境与相思之情写得绘声绘影，真切传神。第三句“月没星不亮”，在全诗中起承上启下的作用。月亮没落，星星不亮，四周暗淡无光，这就为上诗进一步渲染出凄清的氛围，增强了这首情歌的悲剧色彩。同时它又引出下面的第四句，以运用双关手法来表情达意。南朝乐府民歌中的双关语，一般结合比兴，由两句话组成： “上句述其语，下句释其义”，这句就是“述其语”，先写星月的情形，以为第四句的双关语作准备。第四句“持底明侬绪”， “持底”，拿什么， “明”，语含双关，既是照明的“明”，又指表明的“明”。月亮没落，星星不亮，周围一片凄暗，拿什么来照明我的心迹呢！言下之意是我对你的思念之深和爱之热烈，是无法以语言来表白的。南朝民歌中有的借月光表现自己的相思，如“仰头看明月，寄情千里光”(《子夜四时歌·秋歌》)，这固然写得含蓄蕴藉，深情绵邈；此处藉月没无光，从另一个角度抒发不可言状的思念之情，同样显得委婉隽永，深切动人，而在构思的出人意表，生面别开上，较前篇似乎更胜一筹。 这首情歌没有具体地去写女主人公如何深切地思念情人，而是在前两句中绘出了一幅“抱被空中语”的画面，突现了女子苦苦相思的动人形象，含而不露地传出她的一片深情，在后两句中直接抒写环境使她无法亮明心绪，而在表现情爱上反胜过千言万语的表白。全诗以形寓情也好，直抒胸臆也好，都统一在悲剧性的气氛中，从而在抒发刻骨的相思之情上，收到了完整的强烈的艺术效果。 其四 打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟， 愿得连冥不复曙，一年都一晓。
这首《读曲歌》主要写一对情侣欢会时的喜悦。但它没有直接抒写男女主人公如何相得相乐，而是避实就虚，以虚写实。俗话说：“欢娱嫌夜短，寂寞恨更长。”当人在孤独寂寞的时候，会觉得夜晚格外地长，白居易《上阳白发人》中的诗句“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明”，正写出了这种情态。而人在欢乐幽会的时候，又会感觉夜晚出奇地短，此首民歌就是围绕着欢娱恨短的热恋心理来抒发爱情的愉悦，构思巧妙，夸张大胆，具有浓郁的浪漫主义气息。 “打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟”，发端奇峰突起，凭空而来，一开始就抒写要打杀长鸣鸡，要用弹丸射去乌臼鸟，这究竟为什么呢？原来长鸣鸡是司晨的，乌臼鸟也总在黎明时叫唤，它们的啼鸣之声就意味着长夜的结束，拂晓的来临。而这首情歌中的男女主人公自由结合，夜晚欢会，正沉侵在幸福的爱河之中，惟愿黑夜越长越好。但自然规律不可抗拒，夜毕竟要过去的，于是他们迁怒于催送天明的长鸣鸡和乌臼鸟，希望将它们弹杀后能延缓黎明的到来。 “愿得连冥不复曙，一年都一晓”，后两句就点出了要杀鸡弹鸟的原因：但愿黑夜接着黑夜，一年总共天亮一次。这个想法看上去是很天真的，甚至是荒唐的，根本不可能实现的，但惟其如此，正活现出主人公“欢娱嫌夜短”的心态，真切地反映了青年男女获得爱情果实时的狂喜。前面“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟”的设想就十分新奇，这两句又运用如此大胆的夸张，更使全首民歌奇而又奇。在章法上，前两句相并列，为一层次，后两句相递进，为又一层次，两层次之间呈因果关系，又一气贯注，加上在三个五言句中夹上一个七言句，句式长短不一，使该民歌抒发热恋的欣喜心情既顿挫委婉，又淋漓酣畅。 这首民歌新巧的构思，生动的描写，对后来的文人诗歌很有影响。陈代徐陵曾模仿此作写了一首《乌栖曲》： “绣帐罗帷隐灯烛，一夜千年犹不足。唯憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼。”写得亦颇有情致，但“一夜千年犹不足”，夸张有些过份，反不如“一年都一晓”显得自然， “唯憎无赖汝南鸡”也不及“打杀长鸣鸡”含而不露。总之是雕琢修饰有余，朴素生动不足。成功地借鉴这首民歌而又推陈出新的，要数唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”既具文人诗歌蕴藉精工的特色，又有民歌清新活泼的风味，可说深得这首情歌的神韵。 其五
在爱情生活中，既有甜蜜的美酒，也有难咽的黄连，既能遇上风和日丽的春日，也能碰到凄风苦雨的秋夜，有时尽享顺利的喜悦，有时却备尝挫折的痛苦，这首《读曲歌》就是写女主人公在爱情上出现纠纷磨擦时的复杂心情。 女子在恋爱过程过中，由于某种原因，与情人之间发生龃龉，出现了不和谐的因素，一时又无法解决，所以心情不佳，很早就上了床。 “下帷掩灯烛”， “帷”，帐子， “掩”，止息，起句单刀直入，一开始就说放下帐子熄灭灯烛。 “掩灯烛”三字既写出了女主人公百无聊赖，孤独寂寞的心情，又为后面第三句中的“无油”作了伏笔，在构思上是颇具匠心的。 “明月照帐中”，这时女子看到明亮的月光，穿户入室，泻进帐中，照在自己辗转反侧，不能入睡的身上，字里行间流露出主人公的孤凄之感和怨屈之情。 “明月”二字又与前句“灯烛”对举，并为后面第四句中的“天明”作铺垫，再一次表现出该民歌章法上的精严。 “无油何所苦”，承接首句，说灯烛里没有油的时候，要受黑暗包围，那是多么的凄苦！同时“油”又隐因由之“由”，借以抒发辩解无由，不能消除感情隔阂之苦。 “但使天明侬”，近承第三句，远应第二句。 “明”，义取双关，既含“照亮人”的意思，又指“鉴照心”的意思。此句表面上讲灯烛无油，天上的明月可以照亮自己，实际上是说，我无法表白的时候，只求上天鉴照我心。如此运用双关手法，使该民歌在剖白心迹，表达爱意，企求解除与情人的恋爱纠纷上，显得巧妙而含蓄，表现出浓郁的诗意。 在八十九首《读曲歌》中，与此首民歌词意相类似的，还有其他两首，一首写作：“歔欷暗中啼，斜日照帐里。无油何所苦，但使天明尔”，还有一首则作： “下帷灯火尽，朗月照怀里。无油何所苦，但令天明尔”，这些很可能是同一首民歌的异文，由此亦可见这首《读曲歌》传播人口的盛况。而其所以广为流传，除了因内容涉及爱情生活中的一个普遍性问题外，与艺术上的和谐完整亦有关，这表现在此处选的一首上尤为明显。它前两句着重写景象，呈现出清寂的画面，具有鲜明的形象性；后两句着重抒情愫，语含双关，饶有意趣。前两句为后两句作准备，后两句呼应前两句。全首民歌既层次分明，写法有变，又前呼后应，浑然一体，显示了灵巧严整之美。 《读曲歌》读曲歌
(其四) 日光没已尽，宿鸟纵横飞。 徙倚望行云，躞蹀待郎归。 这是一幅精巧动人的日暮盼归图。 诗的前两句，写出黄昏时苍凉的景象；太阳已在西边的山头隐没，最后一点余辉也收尽了；归巢的鸟雀在树梢间穿梭飞翔，发出一片鼓噪之声。清人吴乔说： “景物无自生，惟情所化。”(《围炉诗话》)写景，是为了寓情于景、借景抒情。此景衬托的是何人之情呢？下面两句作了回答： “徒倚望行云，躞蹀待郎归。一原来，这是一位女子，眼望行云，在企盼心上人归来。她大概已经足足等了一整天，太阳落山了，飞鸟归巢了，连云彩都在匆匆赶路，人也该回家了吧？但她步履迟迟，流连不去，仍在满怀希望地等待着。 对于寂寞无主的人来说，大概再没有什么比日暮的景色更惹人情思了。曹操《短歌行》： “月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”抒发的是客子无可依托的彷徨心情。巧的是，曹操所写的景物，与此诗的景物十分相象。此诗的“日没已尽”与曹操的“月明星稀”，在时间上，一前一后，或者说几乎就是同时。这正是白天与黑夜、光明与黑暗的交界点。这时人们的心境，很容易由希望滑向失望，陡然升起一股凄清之感。 “乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”俨然就是“宿鸟纵横飞”的最好注脚。鸟鹊归巢，象征着游子回乡。然而，连鸟都纵横徘徊，无枝可依，何况人乎？此诗的久盼情郎不归，与曹操的客子有家难归，虽不尽相同，但其悲怆之感是相近的。刘勰说： “情以物兴”、“物以情观”(《文心雕龙·诠赋》)。此诗正是如此。选择了适当的景物，无须着意抒情，其情自见。 此诗另一高明之处在于动作的描写。后两句都是写人的动作：徒倚，是流连不去的样子；躞蹀，即蹀躞，小步走路的样子。这女子在长久的等待中，坐立不安，不停走来走去，反映了她内心的焦急；该到回家的时候了，但她依依不舍，走走停停，频频引颈远望前方的行云，盼望情郎在这一刻突然到来，又表现出她的一片痴情。用动作刻画人的心情，是我国民歌的一个突出贡献。它增强了感情的形象性，使读者如见其人，如闻其声，感悟于中，心领神会；有时甚至比直接抒情更能淋漓尽致。 此诗无论是写景还是写人，都处处充满动感：日没、鸟飞、云行，人则在“徙倚”地“望”， “躞蹀”地“待”。这一连串富于动感的意象，暗合主人公急切期待的心情，达到“形”与“情”的高度统一。 《读曲歌》《读曲歌》
打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟①，愿得连冥不复曙②，一年都一晓③。 【注释】 ①乌臼鸟： 候鸟名，又名黎雀，形似乌鸦而较小，天亮时就啼叫。②曙： 天亮。③都： 犹“凡”，总共。 【赏析】 《读曲歌》亦属 《吴声歌曲》。《乐府诗集》共收 《读曲歌》89首，是现存《吴声歌曲》各曲中数量最多的一种。内容大都是情歌，有的写炽热的痴情，有的写刻骨的相思，或者抒发得到爱情的欢愉，或者倾诉失恋以后的痛苦，都具有缠绵委婉、自然清新的特点。是南朝乐府民歌的重要组成部分。 这首《读曲歌》主要以女子的口吻写一对情侣欢会时的喜悦。但它没有直接抒写男女主人公如何相得相乐，而是避实就虚，以虚写实。俗话说：“欢娱嫌夜短，寂寞恨更长。”当人在孤独寂寞的时候，会觉得夜晚格外地长，唐诗人白居易《上阳白发人》 中的诗句 “宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明”，正写出了这种情态。而人在欢乐幽会的时候，又会感到夜晚出奇地短，此首民歌就是围绕着欢娱恨短的热恋心理来抒发爱情的愉悦，构思巧妙，夸张大胆，具有浓厚的浪漫主义气息。 “打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟”，发端奇峰突起，凭空而来，一开始就写要打杀长声啼叫的鸡，用弹丸射去乌臼鸟，这究竟为什么呢？原来长鸣鸡是司晨的，乌臼鸟也总在黎明时叫唤，它们的啼鸣之声就意味着长夜的结束，拂晓的来临。而这首情歌中的男女主人公自由结合，欢度良霄，正沉浸在幸福的爱河之中，惟愿黑夜越长越好。但自然规律不可抗拒，夜是毕竟要过去的，于是他们迁怒于催送天明的长鸣鸡和乌臼鸟，希望将它们弹杀后能延缓黎明的到来。“愿得连冥不复曙，一年都一晓”，后两句就点出了要杀鸡弹鸟的原因：但愿黑夜接着黑夜，一年总共天亮一次。这个想法看上去是很天真的，甚至是荒唐的，根本不可能实现的，但惟其如此，正活脱脱地展示出主人公 “欢娱嫌夜短” 的心态。全篇没有正面写一个“喜” 字，而青年男女获得爱情果实时的狂喜之态毕现。 前两句 “打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟”的设想就十分新奇，后两句 “愿得连冥不复曙，一年都一晚”又运用如此大胆的夸张，更使整首民歌奇而又奇。在章法上，前两句相并列，为一层次，后两句相递进，为又一层次，两层次之间呈因果关系，又一气贯注，加上在三个五言句中夹上一个七言句，句式长短不一，使该民歌抒发热恋的欣喜心情既顿挫委婉，又淋漓酣畅。 这首民歌新巧的构思，生动的描写，对后来的文人诗歌很有影响。陈·徐陵曾模仿此作写了一首《乌栖曲》：“绣帐罗帷隐灯烛，一夜千年犹不足。唯憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼。” 写得亦颇有情致，但 “一夜千年犹不足” 夸张有些过份，反不如 “一年都一晓” 显得自然，“唯憎无赖汝南鸡”也不及“打杀长鸣鸡”含而不露。总之，是雕琢修饰有余，朴素生动不足。成功地借鉴这首民歌而又推陈出新的，要数唐代金昌绪的《春怨》： “打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”既具文人诗歌蕴藉精工的特色，又有民歌清新活泼的风味，可说深得这首情歌的神韵。 《读曲歌》读曲歌
(其二) 折杨柳， 百鸟园林啼， 道欢不离口。 《读曲歌》中的许多民歌，感情真挚，风格清新，富于浓厚的生活气息。正如《大子夜歌》中所说： “慷慨吐清音，明转出天然。”“折杨柳”就是这样一首清新可喜的小诗。 “折杨柳”，依萧涤非先生说： “折杨柳三字无意义，为曲中之和声，如古乐府‘贺贺贺’、 ‘何何何’之类。”(《汉魏六朝乐府文学史》)《西曲歌》中有《月节折杨柳歌》13首，每首都于五言五句中加“折杨柳”三字，以使音韵和谐，便可印证这一点。然而此诗中“折杨柳”三字，并非与主句毫无关系，而是相得益彰，配合得十分巧妙。 “园林”中，自有青青杨柳；起于汉代的“折柳送别”之俗，更表达了人的感情意趣。因而以“折杨柳”开头，不仅为和声的需要，也为下面的言情作了起兴和铺垫。 “百鸟园林啼，道欢不离口”。道，就是说，呼叫；欢，是一个谐音双关语，以欢乐之“欢”，谐欢子之“欢”，即心中所欢之人。这两句写的是听官的错觉。主人公无时无刻不在思念着心上人，因而园林中百鸟的一声声啼叫，听起来都仿佛是不断地呼唤着他。这两句将热恋中情人的心理刻画得维妙维肖。《读曲歌》中另有一首： “怜欢敢唤名，念欢不呼字。连唤欢复欢，两誓不相弃。”是幻想着“欢”在直呼自己乳名，于是“欢”啊“欢”啊地一连声应答。《子夜歌》“想闻散唤声，虚应空中诺”，是说女子想念情人想得出了神，仿佛听见情人断断续续地呼唤自己，情不自禁地答应了一声。这三首诗都十分传神地写出了女子因相思而产生的种种幻觉，将一片痴情和喜悦表达得真切动人。而后两首都是思妇自己的心灵在呼唤，唯前一首借百鸟之口声声啼唤，则更多了一种情趣。可见这女子是很调皮的，鸟鸣婉啭清脆，声声不绝于耳，正好道出自己的心事，却偏不说是自己唤的。这是恋爱中女孩子常有的娇嗔，也是诗人含蓄曲折的艺术处理。 寓情于景，情景交融，也是此诗的一个特点。园林中， 桃李灼灼，杨柳依依，嫣红姹紫，百鸟和鸣，一派妩媚的春光，最易惹人情思。此诗虽只寥寥数语，却正如王夫之所说，是“含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙”(《薑斋诗话》)。 《读曲歌》读曲歌
(其一) 揽裳渡， 跣把丝织履， 故交白足露。 南朝乐府民歌中的“吴声歌曲”中：有《读曲歌》89首。据《古今乐录》说： “《读曲歌》者，元嘉十七年袁后崩，百官不敢作声歌，或因酒宴，止窃声读曲细吟而已，以此为名。”可见读曲歌，就是低声吟唱的歌曲。从内容上看，它大都是写恋爱相思的情歌，内容比较单纯，然而构思新颖巧妙，形式活拨有趣。这是它突出的特色。 这首“揽裳渡”，字面意思很简单。跣， 就是光脚； 交， 通“教”，使的意思。全诗是说：揽着裙子涉水渡河，光着脚手里拿着丝织的鞋，故意让白白的脚露在外面。此诗运用白描手法，勾勒出了一个恋爱中的少女活泼可爱的形象。人们似乎看到：朗朗的蓝天，清清的小河，少女一手提着素花衣裙，一手拿着小小的丝鞋，跳跃着向对岸跑去，象一头可爱的小山羊那么矫健。姑娘裸露着的小腿和脚丫，是那样白嫩、健美；一串串欢歌笑语是那样甜蜜清脆；一张盈盈的笑脸是那样天真烂漫。她为什么要故意露出雪白的足踝呢？这里巧妙地透露出少女内心的秘密：女为悦已者容，她要给所爱的人一个鲜明生动的印象，吸引他那爱悦倾倒的目光。你看，这少女是多么调皮，又多么聪明，洒脱的动作举止中隐含着爱情的小小心计。德国美学家莱辛说： “诗人呀，画出那美所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美本身画出来了。”(《拉奥孔》)此诗正是这样， “含不尽之意，见于言外。”在这一幅图画、一个动作中所蕴藏的丰富复杂的“爱的语言”，恐怕是众多文字也难以表达的。 以形寓情，用动作写人的心理，是这首诗构思上的突出特点。人物内心的情感，是看不见、摸不着的；而以具体的动作、形象来显示其内心深处的感情涟漪，则使人看得见、体会得到。这首诗表面上写的是渡河的动作，一招一式写得很具体，似乎是纯客观的描写；然而这一抬手、一投足都有内心感情活动作“底色”，是情感的外在形式。无一字言情，却字字是情，细致入微地刻画出了少女的心理；让读者借助视觉、听觉和想象，自己去细加品味，从而收到更加强烈的艺术效果。 《读曲歌》《读曲歌》
乐府《吴声歌曲》名。亦作《独曲》，意即徒歌，歌唱时不配合音乐。梁沈约《宋书·乐志》说：“《读曲歌》者，民间为彭城王义康所作也。其歌云‘死罪刘领军，误杀刘第四’是也。”宋郭茂倩《乐府诗集》卷四十六引《古今乐录》说：“《读曲歌》者，元嘉十七年袁后崩，百官不敢作声歌。或因酒讌，止窃声读曲细吟而已。以此为名。”《读曲歌》现存南朝无名氏歌词八十九首，内容多写女子思念情人，并多用谐音双关隐语，与《子夜歌》类似。 《读曲歌》读曲歌
(其六) 暂出白门前，杨柳可藏乌。 欢作沉水香，侬作博山炉。 《读曲歌》中的爱情诗，多为女子对男子的怀恋相思；而这首诗另具特色，它写的是一对情人携手游玩的情景，表达了双方的深情厚意。 “暂出白门前”，白门，是刘宋都城建康(今南京)的城门，后世用来作南京城的别称。这句是说，两人一起出城去郊游。“杨柳可藏乌”，是一句双关语。表面意思是说：杨柳的枝叶，茂密得可遮住乌鹊，春色已很深了。交待了时节，描绘了景物；而这个“乌”，又兼指带着乌帽的情郎。《读曲歌》第三十首： “白门前，乌帽白帽来。白帽郎，是侬良，不知乌帽郎是谁？”可作佐证。 “杨柳可藏乌”一句，为我们描绘了一幅动人的情景：杨柳青青，鸟啭虫鸣，一对青年男女在浓密的枝叶间打闹嬉戏，你追我藏，纵声欢笑，尽情享受这幸福美好的时光。 “欢作沉水香，侬作博山炉”，是用两种紧密相关的物体来比喻两人的爱情。 “沉水香”又叫沉香、蜜香、伽南香，是一种著名的香料； “博山炉”是一种雕饰着山川图纹的香炉，又一说其形状象海中的博山。香离不开炉，炉离不开香，正象热恋中的情侣，你中有我，我中有你。这里是用女子的口吻说：如果你是那沉水香，我就是那博山炉，让我们永远相依相伴，不弃不离。这是对爱情的大胆宣称，也是坚定的誓愿，匈牙利诗人裴多菲有一首著名的小诗： “我愿意是树，假如你是树上的花。/假如你是晨露，我愿意是花。/我愿意是晨露，假如你是阳光……。”我国蒙古族的民歌也这样唱道： “我愿作一只小羊，常在你身旁。/我愿你那细细的皮鞭，轻轻地打在我身上。”可见，优秀的情歌，不仅所表达的心态大体相同，就连句式也常常是相近的。 “沉水香”、 “博山炉”两个喻体，不仅有密切相联的特点，就其本身来说，也极富形象性：沉水香香气浓郁，象征爱情的甜蜜深沉；博山炉花纹峻秀，造型不凡，象征爱人博大的胸怀，坚定的信念。作者选用这样两个独特的喻体，并非顺手拈来，而是别有匠心的。 此诗前两句写景、写人的活动；后两句抒情，写人的心愿，是一个有机联系的整体。主人公双双出城游玩，尽享良辰美景、游春的欢娱，从而触发了心底的情愫，发出相爱的誓愿。这种“由近及远，由浅及深”的写法，是符合人的心理发展过程的。前两句，又可看作后两句的铺垫和起兴。有了爱情的活动，才表示爱情的心愿；而爱情的心愿，又在爱情的活动中得到进一步具体化和形象化。前后两句互为映衬、相辅相成，是一种高明的结构艺术。 《读曲歌》读曲歌
(其三) 桃花落已尽，愁思犹未央。 春风难期信，托情明月光。 此诗没有题目，但我们纵观诗意，不妨冠之以“春愁”或“春思”。这是一位多情女子，在落花纷纷的残春，感物伤时，抒发自己难以排遣的情思。 诗的前两句，是说春日已经逝去，枝头的桃花已纷纷落尽，而自己的绵绵愁思却还没有完。暮春时节，落红无数的景象，很容易引起人们韶华易逝，青春难再的感慨。以落花寄愁怀，是古代诗歌常用的手法。武元衡的“残花落尽见流莺”(《春兴》)，翁宏的“落花人独立，微雨燕双飞”(《春残》)都描写了暮春残花中想到人的形单影只、寂寞无主；更为人口碑的是《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？” “花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。”写尽了一个少女缠绵的春怨，令人荡魂落魄。同样的意境，此诗以其用语洗练，表情质朴见长。一个“已”、一个“犹”，连用两个副词，写出了时节与心境的强烈反差。可以想象，这是一位芳龄少女，独处深闺，青春渐逝去，欢娱难再来。她的忧思大约早已开始了，本指望春天能给她带来希望，然而春日已去，笑口难开，等待遥遥无期，这郁积是多么深沉！落花已尽与愁思犹在互相映衬，倍觉凄凉难捱！ 后两句是对前两句的承接和延伸。情思郁积，自然要有所寄托。然而托付给谁呢？给春风吗？不，飘忽不定的春风，很难期望它诚实；还是将这相思之情托付给明朗的月光吧！由此可见，这份情思，是多么珍贵；女子对于爱情，是多么审慎、郑重。在我国古典诗歌中， “春”字往往语带双关，既指自然界的春天，又用来比喻男女之间的爱情，所谓“春风动春心”。这里的“春”，就包含有这样两层意思。然而这“春风”的形象，有时又是不那么可靠、不那么光彩的。李白的“春风不相识，何事入罗帏”(《春思》)不也透露出对“春风”的贬意吗？这大概是由于世间常有负心郎，爱情悲剧屡见不鲜吧？来无踪去无形、飞飏缥缈的春风，正好用来比喻那些心猿意马、无足信赖的轻薄之徒；而冰清玉洁的明月，则被比喻为心地光明的可托之人。月光皎洁如水，代表爱情的纯洁无瑕；月亮圆缺有时，暗示爱情的悲欢离合；明月高悬在天，象征爱情的矢志不移。亲人分处异地，举头同见一轮皓月，月亮成了寄托相思的最好信物。《子夜四时歌》： “仰头看明月，寄情千里光”;谢庄《月赋》： “美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”;苏轼《水调歌头》： “但愿人长久，千里共婵娟”，都为咏月寄情的佳句，与此诗有异曲同工之妙。然此诗在与春风的对比中写月，更显出月的可贵可爱。弃春风而择明月，用两个极富象征意味的形象，尽情尽理地表达出了女主人公坚定高洁、忠贞不二的心志。 |
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