《解放了的普罗米修斯》外国文学作品简析

英国诗人雪莱(1792—1822)的诗剧，浪漫主义诗剧最光辉的典范之一。雪莱从反暴君反封建专制的民主思想出发，不赞同古希腊剧作家埃斯库罗斯在《普罗米修斯》三部曲中对普罗米修斯结局的描写，而创作此诗剧。他在《序言》中指出：“我根本反对那种软弱无力的结局，叫一位人类的捍卫者同那个人类的压迫者去和解。”诗剧共分4幕。剧中的朱比特是个窃国篡位的暴君，他忘恩负义，折磨普罗米修斯，用毁灭和灾难摧残人类，手段毒辣，穷凶极恶。他终因无法征服人类的心灵，时时担心他的权力会被颠覆，显得色厉内荏。朱比特形象是法国革命失败后，欧洲封建复辟势力的象征，体现了“恶的原则”。与之对立的是普罗米修斯的形象。他是人类的捍卫者，热爱人类，把天火盗给人间。在反对朱比特的斗争中，他光明磊落，毫无私心，始终坚强不屈。这个形象集中反映了当时欧洲人民对封建专制和暴君的强烈憎恨，表现了他们争取自由解放的革命意志和坚强不屈的英雄气概。他是诗人心目中的“再造者”和“善”的化身。普罗米修斯始终和人民坚定地站在一起，坚信自己终将获胜。斗争的结果，暴君垮台，普罗米修斯完全胜利。诗剧中，着力突现朱比特被推翻后，宇宙和人间万象更新的欢乐情景，以及未来社会的美好画面。它构成了诗剧的真正中心。这部分几乎占了全剧一半的篇幅，充分表明了雪莱这位“天才的预言家”的理想主义和革命乐观主义精神。诗剧描绘了一个没有阶级、没有压迫剥削、没有国家的大同世界。那里的人们德行高尚，聪明智慧，科学文化高度发展，“仁爱”成为了一切的主宰。这明显带有空想社会主义的性质。诗剧最突出的艺术特色是象征性、抒情性和丰富奇丽的想象。雪莱把许多天体和自然现象拟人化，赋予一定的象征意义；作为登场人物，都受到朱比特的迫害，终至起而反抗，并推翻暴君统治。诗剧的重点在于抒情描写，叙事成分很次要。除了对反封建暴政和人类美好未来的激越讴歌，整个大自然都被赋予了灵性，对美丽壮观的大自然景色的卓越描绘饱含着强烈的感情色彩，达到了写景抒情的高峰。诗剧以浩渺无垠的全宇宙为背景，诗人凭借幻想的羽翼自由翱翔。巨大的空间感，万物迅速变化、运转，气势磅礴，构成最宏大、活跃、无与伦比的画面，表现出雪莱无限丰富的想象力。