德拉克洛瓦论美术和美术家

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被誉为19世纪西欧浪漫派主将德拉克罗瓦的一部美术理论著作。

它收录了画家1822－1863年期间卷帙浩繁的三册日记中的有关部分以及其它论著和书信。包括《艺术评论》、《纪念拜伦爵士》以及生前未曾披露的《论绘画》等。德氏具有很高的文学造诣和多方面的艺术修养，在对其前辈艺术家(如拉斐尔、米开朗基罗)的评论中，表现出他锐利的目光和深遂的见解。

更值得注意的是，他在艺术评论文章中所显示出来的真知灼见。

他为了捍卫自己崇尚的浪漫主义理想，同当时的学院派古典主义、经院哲学、教条主义者们展开了针锋相对的论争，以犀利的笔调、透彻的论证和无可辩驳的事实击溃了那些束缚艺术发展的陈腐法规的偏见。在此基础上，画家于19世纪50年代中叶致力于对“美的演变的历史”的探讨，得出艺术家要忠实于自然、忠实于自己的时代和忠实于每种艺术样式独有的特点的结论。

他提出绘画是依靠色彩、光影等手段，而非“叙述”的艺术这样一个对后世颇有影响的论断。本书是《安格尔论艺术》的姊妹篇。后者表达了遵循古典主义画风的安格尔从艺术实践中得出的许多经验总结，但其观点同德拉克罗瓦大多相左。

他们之间的论争是西欧美术史上闻名的一段隹话。