黄梅戏huángméixì

一种地方剧种。主要流行于安徽、湖北等地，因基本曲调由湖北黄梅传入而得名。

黄梅戏

在鄂、赣、皖三省毗邻地区的黄梅采茶调基础上吸收当地民间歌舞而发展形成的戏曲剧种。初期为三小戏，后受青阳腔与徽戏影响，逐渐发展完善起来。主要腔调有平词、花腔、彩腔三种，属板腔体曲式结构。曲调委婉清新，表演细致动人。剧目有号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。小戏多表现农村劳动生活的片断，如《打猪草》，大戏有《宏碧缘》、《蜜蜂计》等。解放后编演的优秀剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》、《夫妻观灯》、《罗帕记》 等。流行于安徽、湖北、江西等地区。

黄梅戏

戏曲剧种。原名“黄梅调”，用方言演唱，流行于安徽、江西、湖北等地。由18世纪后期皖、鄂、赣三省相邻一带流行的民间歌舞“采茶歌”发展而成。清乾隆末年(1795)至辛亥革命前后，“采茶歌”成为小戏形式，之后从当地民间说唱“罗汉桩”及青阳腔、徽调中进一步吸收演出内容与表演形成，发展成为“串戏”，随着的行当丰富，胜任大戏等条件成熟，成为地方剧种。黄梅戏的主要唱腔，大戏有[平词]、[火工]、[二行]、[三行]、[彩腔]等，小戏多用各自独立的唱腔。早期演出有民歌体“花腔”100多种，大都专曲专用。黄梅戏的剧目，号称“大戏36本，小戏72折”，多为表现贫富悬殊与对美好生活的向往，有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等剧目。

黄梅戏

原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏源于湖北黄梅地区，吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏语言以湖北黄梅地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言，唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构，有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。
黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。
黄梅戏语言内涵丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰到好处之巧妙。黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

042 黄梅戏

戏曲剧种。原名黄梅调、采茶戏。流行于皖、赣、鄂北地区。从清乾隆末到1949年，是其形成期。初为“两小戏”、“三小戏”，用怀宁方音唱民歌采茶调；后吸收说唱“罗汉桩”、青阳腔和徽剧音乐、表演艺术，演“大戏三十六本”。无程式，模拟生活动作。一般演出为“三打七唱”(三人操打击乐器，七人演唱)。辛亥革命后始有专业戏班和固定演出场所，并在京剧等剧种影响下改革唱腔、用京胡伴奏，移植剧目。中华人民共和国成立后为发展阶段，成为倾动全国的安徽省地方戏。表演上继续载歌载舞，并吸取其他艺术之长； 唱腔在平词、火工、二行、三行、彩腔的基础上，使旋律更为丰富优美；伴奏上建立起以民族乐器为主的中、西混合乐队。专业剧团达50余个。著名演员有严凤英、王方舫等。常演传统剧目有《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》等；新编演的剧目有《牛郎织女》、《小店春早》等。

黄梅戏

戏曲剧种。旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为 “怀腔”。

黄梅戏

旧称黄梅调，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光年前后，流行于安徽、湖北、江西毗邻地区，渐成民间小戏。又不断吸取青阳腔和徽剧音乐、表演艺术，演为大戏。后长期流行于以怀宁为中心的安庆地区，并以当地方言演出，成为安徽省的主要地方戏，列为全国五大剧种之一。黄梅戏主要唱腔分花腔和平词两类。花腔以演小戏为主，富有民歌风味和生活气息；平词是正本戏中的主要唱腔，常用于大段叙述和抒情。表演艺术丰富多采，语言朴实，格调健康。伴奏乐器主要是高胡，伴以其他乐器和锣鼓，适合伴演多种题材的剧目。建国以来，黄梅戏不断推陈出新，在音乐方面更加丰富优美。省会合肥及安庆等地有黄梅戏剧学院、黄梅剧院、黄梅戏研究所、黄梅剧团。《天仙配》、《女驸马》、《槐荫记》、《牛郎织女》、《打猪草》等剧目深受群众欢迎，并摄制成影视艺术片向国内外发行。

黄梅戏

戏曲剧种。旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北等省部分地区。清乾隆末期，湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区后，吸收青阳腔、徽剧及民间歌舞、音乐、说唱融合而成。唱腔委婉清新，表演细腻，生活气息浓郁。中华人民共和国成立后，先后整理编演了《打猪草》、《天仙配》等剧目。

黄梅戏

戏曲剧种之一。原称“黄梅调”、“采茶戏”。流行于安徽和江西、湖北部分地区。渊源湖北黄梅一带的“采茶调”为主的基础上发展而来。清道光前后，在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后又吸收青阳腔、徽剧弹腔的音乐和表演艺术，以及民间音乐而演出了大戏。演员多为农民和手工业劳动者，以业余为主，利用平地或用牛车临时拼成的简易舞台。主要唱腔，大戏有平词（主腔）、火工、二行（数板）、三行（快数板）、仙腔、阴司腔和彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。后由于在以安徽怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地语音说唱，形成了独特风格，故被称为“怀腔”或“怀调”，即今日黄梅戏的前身。从农村草台走上城市舞台，并出现固定的班社，演员也成为职业戏曲艺人。著名演员有旦角丁永泉、生角曹增祥、丑角丁和寿等。黄梅戏进城后，受京剧、徽剧的影响，在剧目、唱腔、伴奏乐器等方面都有很大革新和提高。如取消了帮腔、增加京胡伴奏等。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速发展，由民间小戏，一跃为地方的重要戏种。1953年成立了安徽省黄梅剧团后，先后整理和改编了很多传统剧目，还新编了神话剧《牛郎织女》、现代剧《小店春早》等。在音乐方面发展了唱腔和伴秦，使旋律更为优美。著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。流行较广的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》等剧目已摄制成影片。

黄梅戏

黄梅戏为戏曲的一个剧种，原名黄梅调、采茶戏，流行于安徽、湖北、江西、江苏等省。起源于湖北黄梅，成长在安徽安庆地区。因当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调。20世纪初仍保持锣鼓伴奏的“三打七唱” 形式，即三人操打击乐器兼帮腔，七人演唱。40年代开始试用胡琴托腔。旧黄梅戏在农村多半为半职业性班社，1935年入上海。
腔调有 “花腔”、“彩腔”、“主调” 等三类。基本都是去声音阶，用自然声演唱。花腔是小戏腔调的总称，约有百首，多为 “两小戏”、“三小戏” 的专用腔调，在大戏中则作为插曲使用。每个戏中都有一至数首旋律朴实优美，富有民歌特色的唱腔。彩腔又名四平、打彩调。由四句组成一段，有时称为花腔。曲调欢快流畅，并派生出叙述性强的 “对板” 和补充句“迈腔”、“切板”。男女演唱虽同宫，但曲调不同。主调又名正腔，是正本大戏里常用的腔调。腔调属板腔体，分男女腔，联用时形成同主音不同调式的转调。此外，主要腔中还有 “仙腔” 和 “阴司腔” 两种男女相同的腔调。前者在传统戏中多为神仙所用，旋律优美； 后者在传统戏中多为魂灵出场或人物病重时所唱，曲调低沉、凄苦。
50年代以后，黄梅戏迅猛发展，从流行于安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。音乐方面增强了 “平词” 类唱腔的表现力，突破了某些 “花腔” 专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上建立了以中国乐器为主的中、西混合乐队。在表演上，保持了载歌载舞的特点，继承了富有生活气息的传统表演，同时通过排演新戏和拍摄影片，吸收了其他表演艺术之长，提高了表现力。出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘璟琍等有成就的演员。黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种。

黄梅戏

黄梅戏为戏曲的一个剧种，原名黄梅调、采茶戏，流行于安徽、湖北、江西、江苏等省。起源于湖北黄梅，成长在安徽安庆地区。因用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调。20世纪初仍保持锣鼓伴奏的“三打七唱”形式，即三人操打击乐器兼帮腔，七人演唱。40年代开始试用胡琴托腔。旧黄梅戏在农村多半为半职业性班社，1935年入上海。
腔调有“花腔”、“彩腔”、“主调”等三类。基本都是去声音阶，用自然声演唱。花腔是小戏腔调的总称，约有百首，多为“两小戏”、“三小戏”的专用腔调，在大戏中则作为插曲使用。每个戏中都有一至数首旋律朴实优美，富有民歌特色的唱腔。彩腔又名四平、打彩调。由四句组成一段，有时称为花腔。曲调欢快流畅，并派生出叙述性强的“对板”和补充句“迈腔”、“切板”。男女演唱虽同宫，但曲调不同。主调又名正腔，是正本大戏里常用的腔调。腔调属板腔体，分男女腔，联用时形成同主音不同调式的转调。此外，主要腔中还有“仙腔”和“阴司腔”两种男女相同的腔调。前者在传统戏中多为神仙所用，旋律优美；后者在传统戏中多为魂灵出场或人物病重时所唱，曲调低沉、凄苦。
50年代以后，黄梅戏迅猛发展，从流行于安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上建立了以中国乐器为主的中、西混合乐队。在表演上，保持了载歌载舞的特点，继承了富有生活气息的传统表演，同时通过排演新戏和拍摄影片，吸收了其他表演艺术之长，提高了表现力。出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘璟琍等有成就的演员。黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种。

黄梅戏

戏曲剧种。旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区。清道光以后，由湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区，受青阳腔的影响，并与当地民间歌舞、说唱、音乐融合发展而成。传统剧目和音乐受徽剧影响较多。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等，小戏多用各自独立的唱腔。解放后，在音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美。著名演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等剧目流行较广。

黄梅戏huang mei xi

【戏剧】form of regional drama popular in central Anhui Province