雷斯达尔《远望哈勒姆》

离开阿姆斯特丹不远，俯瞰哈勒姆城的景色，天空淡淡的，大片的白云蜿蜒伸向远方，天尽头处，烟霭朦朦。小城掩映在树林和云影里。前景上能看到一溜的房子，红的黄的屋顶，在淡灰色的背景衬托下，越发显得鲜亮照眼。还可以看到极平常的洗衣房的工作场，场上晾晒着漂白过的长长的亚麻布。——这就是我们所看到的、雷斯达尔笔下的哈勒姆风景。中景上的建筑物，就是他死后被安葬在那里的辛伯弗奥教堂。

远望哈勒姆 雷斯达尔

荷兰风景画最引人注目的特色，是一眼望不到尽头的灰色地平线和银灰色的天空。风景中并无人的活动，立体感是通过树木、草地和积聚的浮云巧妙地构成的。同时，在荷兰绘画（这里指描绘户外景色的绘画）中，有一种显著的重视明亮部分的倾向。这种倾向也给予荷兰风景画以深邃的纵深感。雷斯达尔的作品，可以说正是带有这些所谓风景画的本质特征。

树间村道 霍贝玛

《远望哈勒姆》，雷斯达尔画过两幅，现都收藏在阿姆斯特丹。一幅大些，另一幅小些，小的是习作。原来，他每每作画，都是先在室外作好素描稿，然后在画室里最后加工完成的。
画中笼罩在一望无垠的田野上的是巨大的苍穹。雷斯达尔 一边将这穹隆的曲面平平地铺展开来，一边将投在广袤的平原上的阴影随之处处变化。他总记得那句话： 光与影绝不是静止的。他还在天空的表面微微涂上明暗，使其更有立体感。要言之，他是个致力于天空描写的人。
他将天空作为构图的重要一部分组织在画面中，从大地到天穹尽收眼底，或者说他是在眺望被大气所包围的景物。因而在视圈内的任何东西都不会漏掉，而且既保持细部又不致看不见全体。他很善于运用线条、色彩和构图等艺术手段，将自然中散在的东西统一起来，组织成一个整体。他想用自己画布的四个边框将自然的一角围起来，他的眼睛就像一部照相机的暗箱。然而他同时又在自己的思考之中将那一切都包容在内了。他将对象进行缩写，将光减弱，仅仅保持形态和色彩的正确比例关系。就是说，他始终以整体性为目标，并逐渐使画面变得丰满和强烈。上方较灰些，下方用茶色系和绿色系的色调描绘，直至额缘的四个角都涂满颜色。他的画远看昏暗而不清晰，近看则画中光芒四射。
关于雷斯达尔的生平我们所知甚少。只知他1630年出生在哈勒姆城，1650年移居繁荣 一时的阿姆斯特丹。他于1682年去世，葬在家乡。
雷斯达尔是个深沉、狐独的人。他 一生画了约500余幅风景画。不难看出，他后期的作品带有哀婉的性格，这也是荷兰开始出现危机的反映。当时的文人墨客，都喜欢做一个 “孤独的散步者”。他们逃避都市，涉足郊外，卖弄美词丽句，一心只是描述田园的魅力。当雷斯达尔面对地平线的时候，他也会心情激荡，为大地的广阔所诱惑，为云影所感动，为透过云层的阳光而忘掉一切。
在1650年以后，仍坚持在近景上放进造形的主体，并巧妙地运用色彩和光的对比的风景画家，有雷斯达尔的弟子霍贝玛(1638—1709)。他在有名的《树间村道》中，描绘了一条狭长的路和两侧并排的树木伸向很远的远方，人和房子都服从于越远越小，最后消失于地平线上的图法原理。在色彩上，从前景的暖色向远景的冷色渐渐过渡，是根据典型的空气透视法画成。总之，这幅画的细部是写实的，而在整体构思上又带有很强的幻想性，可以说是一幅秀丽而轻快的独特风景画吧。