黄载

 瑶妃香透袜冷。伫立青铜镜。玉骨清无汗，亭亭碧波千顷。云水摇扇影。炎天永。一国清凉境。晚妆靓。微酣不语，风流幽恨谁省？ 沙鸥少事，看到睡鸳双醒。兰棹歌遥隔浦应。催瞑。藕丝萦断归艇。
 在咏莲词中，南宋黄载的《隔浦莲·荷花》是一首构思奇妙的精品。它以浓艳疏懒的美人形态比喻荷花丽姿。表现出词人安闲宁静的情怀，笔致极为精巧。
 词的上片，词人是以仰视的角度观望荷塘，描写莲花富丽华美的风姿。“瑶妃香透袜冷”起句突兀，“义兼比兴，即花即人。”成为上下两片互相烘托映衬的铺垫。
 “瑶妃”其人，似为虚构。古代传说中有“瑶姬”(即巫山神女),而无“瑶妃”。总而言之，是个贵艳双绝的仙姬。词人把瑶妃拟作莲花，她风采高雅，香气习习，清爽益透。“袜冷”,即从脚下面升起的一股冷气。曹植《洛神赋》中有“凌波微步，罗袜生尘”之句，罗袜也是指脚下之意。这样一位美人，久久端立在“青铜镜”前，象在梳妆打扮，又象对镜顾盼自赏。把美人与铜镜联系在一起，增添了她 娜的神态。从而喻指莲花和湖面的关系。词人又用“玉骨清无许”一句，揭示荷花内在气质的美。“玉骨”,往往用来指美女玉洁冰清的品质，“无汗”更显露出她香质从容，亭亭玉立在广阔的碧波之上。喻指莲花洁净剔透，一尘不染，宛如仙子凌波。接着，再以“云水摇扇影”写出扇子形的荷叶，在云水浮荡的湖面上随风摇动，于是，使荷花静态的美转化为动态的美，并以绿叶的动衬托红花的静，在色彩上也形成强烈的反差效应。莲花俨然被词人的笔活画出来。
 以美人喻花的笔法，这在古典诗词中并不少见。《隔浦莲》的作者，先从整体写到局部，从外在的形体写到内在气质，由静态的美写到动态的美，并用大环境作为参照，把莲花的花、叶、形、色、香、清熔铸一炉，进而达到花境与人情的统一。于是，产生尽管“炎天”(炎热夏日)长久，由于有她的存在，“一国”里也变成“清凉”世界的赞叹，词的意境被升华了。
 下片，以“晚妆靓”一句领出意韵，“靓”即美。这里指荷花在晚阳投射下，显得更加光艳照人。象个饮酒“微酣”的俏妇，静卧“不语”。看到这里，词人再附异想，把美人的风流与莲花的风流连接在一起。于是用“幽恨谁省？”赋予她人的情感。这浓妆疏懒的美人感到了孤寂的苦恼。又以“沙鸥”作为旁衬，而看到双眠的鸳鸯刚刚醒来，便更加衬托出美人的“风流幽恨”之深、之切、之绵长。在这里既写出荷塘泱泱水泽、沙鸥少来、鸳鸯常顾的实意，又提炼了词人浓重的情思。词人的赏荷之情，爱莲之心已经不可抑节。仅写“沙鸥”、“睡鸳”无论如何都不能尽兴了。便催动“兰棹”(木兰船橹),听船家远远地“隔浦”(水滨)应唱渔歌。让人也出场，同莲花挥洒亲情。使荷塘之上，不仅有天、有水、有夕阳、有莲、还有舟船和歌声。恰与莲花的“微酣不语”形成照应和衬托。“兰棹”歌声，有如情郎乘暮而归，又释化了莲花的“风流幽恨”。想到此处，谁个不动情？那个不痴心？为此，快催日落，那连绵藕丝缠绕船头，不正是要留住“归舟”吗？其实，并非是荷莲要留住词人，而是词人赏荷情笃，己经留连忘返。一句移情，便把作者爱莲之心透示纸底。词结束了，然而，词后面的韵味，仿佛还在生发、弥漫……
 沈祥龙《论词随笔》中写道：“咏物之作，在借物以寓性情。”因此，咏物诗词往往和感怀相关。这首小词也不例外。我们不清楚词的作者黄载的生平经历，但从《隔浦莲·荷花》词意中可以看出，词人似乎通过怜花惜玉之笔，在排泄“炎天”的“幽恨”。南宋后期，政治腐败，人际纷杂，难免会使士大夫们沉沦花色之趣，以摆脱人世苦闷，这是这首词里不可取之处。然而，就词的艺术特色来说，还是颇有欣赏价值的。王夫之说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以“炎天永”写“清凉境”,以离愁写乐景，从而得到的清凉美景倍增的效果。宛转达意，使词境更加含蓄有味。词中“兰棹歌遥隔浦应。催瞑。藕丝萦断归艇。”借想象情人从远路驾船归来，便想绾住归船，更可以说极尽委婉之致，写出了“心思之曲”。从而使词之底蕴慢慢挥发出来，使人心花意叠印合为一，创设出和煦恬静的艺术氛围。

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