达·芬奇《最后的晚餐》

达·芬奇第一次去米兰时，曾为米兰的圣马利亚修道院食堂画过一幅壁画，这就是《最后的晚餐》。令人遗憾的是，这幅有名的壁画完成后没几年，画的表面就开始剥落了。这是由于达·芬奇不满意当时传统的壁画技术，而尝试用一种新的材料，即用油和蛋黄作为混合媒介剂，但这种材料不容易粘附于墙壁上。不过现在这幅画所遗留下来的部分，依旧足够使我们明白，为什么当时会轰动一时，以及对后世产生了那样大的影响。

最后的晚餐 达·芬奇

如前所说，合理地表现空间，曾是早期文艺复兴画家的 一项成就。有时他们甚至极其讲究技巧，使一幅画看去好像是它所处空间的扩展。
例如，在15世纪中期卡斯塔尼奥为圣塔波罗尼亚修道院画的《最后的晚餐》，安排的场景看上去就像一个完全镶嵌的壁龛，附在修女们进餐的食堂后部。他选择了与“圣餐台” 的实际位置相当的低视点。我们看不到桌面，但向上可以看到天花板。为了达到看去一致的目的，他把比较靠近我们的东西画得大些。这样一来，基督和他的门徒只能被安排在桌子较远的一边(面向餐厅内的修女，便于她们饭前感恩祷告)，犹大则被隔在桌子的另一边并把背向着修女。这样就带来一个问题，画面中最大的人而且最引人注目的人不是基督，反倒是叛徒犹大。

最后的晚餐 卡斯塔尼奥

达·芬奇意识到了这一点，并在1495年开始画他的 《最后的晚餐》时，重新考虑了整个画面构图。基督仍在画面中央，左右围着餐桌坐着他的门徒。在他身后有窗户，透过窗户可以看到远处明亮的原野。从透视分析图来看，格子形状的天花板左右的线，和两侧墙壁上壁挂垂直于画面的线，将它们向纵深方向延长并求出消失点，这点恰好在基督头后远处的地平线上，同时又在画面的正中位置上。这中心焦点控制着我们对着室内的视点。作出视图，横长的画面刚好全部都在其中。所以我们可以将透视学的框架视为人物的背景，在其中的各个部分形成一种严密的比例关系，使整个房间看去像是异常地深长。如果我们将这幅画的上半部分三分之一的地方用手遮住，那么它的构图就会像以前画家惯用的画法那样如同一条横饰带，基督门徒的组合就不会像现在这样紧凑，而基督呈三角形的外形也会突然变得无精打采，不在成为一个物质和精神的中心点。
然而，达·芬奇的天才之处却在于，他不但用透视法构筑起了一个逼真的舞台，而且还表现了众多人物那种戏剧性的心理状态在一刹那间的显现。基督好像在说出几个生死关头的字眼 “你们中间的一个人将出卖我。”而他的门徒们立刻骚动起来，纷纷问：“主啊！是不是我？”基督说完话后，摊开放在桌上的两手，脸上显得很平静，好像有所悟地自语道：“这是命中注定如此的啊”。(暗示基督在最后的晚餐中是要建立 “圣餐的宗教涵意。”)达·芬奇将门徒们都挤在餐桌的一边，而将另外对面 一边全部空出来，这虽然不合乎生活中的常理，但更集中地表现了主题，特别是犹大并没有和其他人隔开，但他强壮阴沉的侧影，却将他从人群中突现出来。关于使徒门的性格描写，达·芬奇在他的笔记中曾经写道： 绘画中最难描绘的是利用手势和四肢的动作来表现人的灵魂，不只是描写人类感情上的一种暂时现象，而且是人类内在精神的整体——这幅画可以视作这句至理名言的最好诠释。