诗宜淡不宜浓

清·袁枚的论诗主张。语见袁枚《随园诗话》：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴； 诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”
尚“淡”在美学上可追溯到先秦儒家和道家对理想人格的追求，在诗学上却直接导源于唐·司空图《诗品·绮丽》“浓尽必枯，淡者屡深”之说。诗人假如仅把他的读者视作被动的接受器，创作时“浓”句密意，纤毫不遗，务求详尽，读者“必”然要感到“枯”燥无味； 诗人假如把他的读者视作诗境创造不可缺少的合作人，创作时为读者的再创造留有余地，读者便会读之不厌。“浓”“淡”皆非指诗歌情感色调和诗歌辞采风度，而是诗歌的表现方法、创作的指导思想。这样的“淡”犹如“陈年之酒”，余味悠长，又如“风霜之木”，清气逼人，“皆由博返约之功”(《随园诗话》)，故袁枚强调：“诗宜淡”之“淡”“必须浓后之淡”。此处之“浓”意旨和“不宜浓”之“浓”迥然不同，指诗歌的“淡”味创造不可缺少浓郁的情志、缜密的构思、深厚的修养、博富的学问。
“诗宜淡不宜浓”是中国古典诗学中的习见之论，但袁枚没有把“浓”“淡”仅看作一种诗境、一种风格、一种语言格调，而是用“浓”“淡”把艺术效果和创作方法、把才情和学力结合起来，持论允当，意旨较前人丰富。