| 字词 | 诗二首 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 诗二首良夜 良夜为我收拾了这旷野， 天宇高高地覆盖着在我上面， 我展开而且检视这闷塞的胸臆， 倩明月之慧光与列星之炯眼。 是悔恨，忌意，怨忿，忧惧…… 交错而且杂乱地积郁； 呀，你可怜的憔悴的心儿！ 缘何困陷于沉沉的苦孽如许？ 让我将记忆埋入黄泉！ 让我将希望掷于虚空！ 于是我悠悠地凭着清风以浮游， 而且如白云之抱明月以长终。 黄昏 正是紧敛的严冬 窒塞了万籁的声息， 黄昏挟阴霾以俱来 迷胡着茫茫的大地。 在这可怕的昏暗里 沉锢着多少愁苦， 凉风从枯树上飞过 呜呜地为谁诉语？ 嘶嘎的几声悲啼 是漂泊无归的寒鸦， 惊起了蜇伏的灵魂 凄凄的无言……泪下！ 石民从1925年开始写诗时，就明显地受了法国象征主义和李金发等人的影响。在象征主义诗群中，石民的诗并不大显眼，但也留下了较为扎实的东西。1929年，石民出版了诗集《良夜与恶梦》。这首题名为《良夜》的诗，似乎提示着它在诗集中的重要位置。先来看它—— “良夜”充满着不良的迹象。诗人在一个月高风清的夜晚，孤身走向旷野。旷野凝恒而起伏的宽阔，刚好让他“展开而且检视这闷塞的胸臆”,这就使我们感到，诗人的忧伤是那么多那么错综，以致于胸膛都容纳不下了。白天的“悔恨，忌意，怨忿，忧惧”纷至沓来， “交错而杂乱地积郁”着，与自然的美好形成鲜明的对照。这是生存的“苦孽”,现实的真相。诗人祈求着纯美的自然能抚平他生命的创痛，使他“悠悠地凭着清风以浮游”, “抱明月以长终”。这里运用了苏轼《赤壁赋》的典故， “挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。这是苏文中“客”的答话，接下来的两句是，“知不可乎骤得，托遗响于悲风”!石民的真正用意乃是这后面的两句。所以，此诗最后一节用“让我将……”这种假设性前提，道出了诗人那难以平复的“苦孽”和忧伤。这首诗给人以奕奕有林间月下风流的印象，但其深层精神则是更忧郁的人间痛苦与寂寞的情致。 再看《黄昏》。这首诗使我们想起曹操的《短歌行》: “月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”所不同的是，这首诗比起曹操的诗来，更具有难言的苦难和迷惘，而少了一种胸有成竹大而化之的气度。这里的“黄昏”,实际上是现实在诗人心中的投影。那是严酷的深冬，大地一片死寂，黄昏挟着阴霾到来，使一切都被笼罩在可怕的混沌中。没有声息，只有罡风在呼啸，它是在替沉锢着苦难的大地悲诉……这种空前的死亡气息中，有什么在活着？只有无家可归的寒鸦在凄迷中无望地嘶鸣。诗人敏锐地捕捉到了这个意象，让它固定下来，栖落在他灵魂的枝桠上，抓疼他！象征的意味很明显，人世的苦难不会泯绝，即使是在大地昏睡的时候，人，你还得被迫地醒着，流着泪水守候那一份宿命！这就是生存的黄昏，一切都不可能“蛰伏”! 这两首诗体制不大，但内容并不淡渺。诗人从波特莱尔们那里学到的不仅是象征的“手艺”,重要的是实现了内在灵魂的沟通。 诗二首命运 你在命运嘴角抽动的刹那间茫然 你猜测那是笑—— 绷紧的表情中一道迷人的裂缝 这笑容如此荒凉 犹如爱情版图上 最边远的地域 正是这笑容 曾诱惑那些最贞洁者 自愿放逐 最后的姿势 在浅浅的目光中 你生活得太久了 那由浅浅的目光形成的 浅浅的空间 仅容得下 你的失去厚度的轮廓 你像一条透明的鱼 在光线中游动—— 你失去了你坚实的背影 就在瞳孔扩散—— 空间崩溃的瞬息 你消失在最后的姿势里 这两首小诗实际上可以互易标题，它们揭示的都是人的命运和人最后的姿势。这是小青用自己的生命体验到的普遍的生命形态。但它不是说教，而是纯粹的诗。我们常说“诗就是思”,但不能将诗之思与理性的思考混为一谈。我认为，诗是对“语言本质”的“思”,它是一种审美意义上的“兀然而醉，恍然而醒”。“命运”是能牵动所有人心灵的字眼。在诗人看来，人的命运是悲惨的，他们无时无刻不在感到被悬搁的焦虑。这种焦虑通常被我们界定为海德格尔的“烦”、“畏”,萨特的“厌恶”。诗人接受了这种界定，但他进一步指明，这种焦虑的产生乃是源于人类还存有“希望”。这希望，就是诗中的“笑”,它在远方诱惑着那些贞洁的人，使他们“自愿放逐”。这样看来，诗人对人的命运就不是持悲观态度了。他觉得，人生是值得的，虽然希望(笑)像“爱情版图上/最边远的地域”,但人们毕竟是在走向它。在这坚韧的跋涉中，即使遭到灭顶之灾，人的意义也可以充分肯定了。重要的不是达到希望，而是永远不停地走着，那“刹那间茫然”正是一种美好的、有力的“茫然”。《最后的姿势》实际上也是永远的姿势。人，生活在一系列的盲目和偶然之中，他们自以为找到了真理的根，但他们抓住的往往是一把枯叶。于是，有些人放弃了这种艰难的探求，遁入内心生活的平衡和宁静。小青对这种人生态度是鄙薄的，他宁愿歌颂那些“自愿放逐”的人。他从这些回避对生存思考者那“浅浅的目光中”,看到了“空间崩溃的瞬息”。这些人虽然活着，但灵魂已经寂灭。人应无望而勇敢地生活着，永远保持这“最后的姿势”!如果“你消失在最后的姿势里”,你就是一个被生存击败的人。让这“最后的姿势”永远存在，我们就这样与阴暗的生存较量！最后，我们留下的不会是“失去厚度的轮廓”,而是高大雄健的生命意志的巨影！ 诗二首雷 随着陆陆续续的闪电警告：他们来了！ 阵阵风都传播着到来的确讯：他们来了！ 每一片叶每一枝条都遥指着：他们来了！ 每双眼睛在渴望，每张嘴在颤动：他们来了！ 越过一张又一张被撕掉的树叶标语，他们来了！ 越过一个又一个监狱的铁窗，他们来了！ 越过一条又一条报纸上的捏造消息，他们来了！ 越过一堆又一堆难忘的血泊，他们来了！ 为着撕人心肺的被窒息的呻吟声，他们来了！ 为着惨绝人寰的最底层的挣扎声，他们来了！ 为着回响在无数街道和炕头的怒吼声，他们来了！ 那就是冲破冰冻严寒的春雷欢呼声：他们来了！ 闪电 有乌云蔽天，你就出来发言； 有暴风雨将来临，你先知道； 有海燕飞翔，你指点怒潮狂飙。 你的满腔愤慨太激烈， 被压抑的语言太苦太多， 却想在一秒钟唱出所有战歌。 为此你就焦急，显得痛苦， 更令我们常常感到羞惭： 不能完全领会你的诗行。 你给我们揭示半壁天空， 我们所得的只是一阵惊愕， 虽然我们也常以为懂得很多。 雷霆暴风雨终将随之而来， 但我们常常都来不及思索， 在事后才对你的预言讴歌。 因此你感到责任更重，更急迫， 想在刹那间把千载的黑暗点破， 雨季到了，你必须讲得更多。 这两首诗，均写于1948年新加坡。将它们放在一起欣赏，是为了更好地体味咏物诗的两种写法。我们注意到，第一首《雷》,诗人很少对这种自然现象进行描述，而是借助它使诗歌保持一种声音和动态的持续性的“气”。换句话说，此诗是以抽象的声音和力量感震撼我们的；我们被一系列“他们来了！”所裹挟，心灵活动高度紧张高速旋转，这正是连绵沉雄的雷声给我们的感觉，是一种“得气而忘言”。而第二首《闪电》则不同，诗人抓住闪电这一瞬间，从各个角度描述这种自然现象在特定时空里给人的强烈感悟，他并没有脱离闪电这一具体的物象，而是层层剥入、步步逼近事物的核心。对这首诗中的每一句话，我们都要高度重视它，不能“得意忘言”。“言”不仅是一种意义，更重要的是一种“形式”,组织诗歌的内容并决定内容的意义的形式。概括起来说，《雷》中的语言是“液化”的，形象服从于声音的流动，它消除了形象外形的客观性，引起我们对声音和气势的感动。而《闪电》中的语言则是“晶体化”的，言语的存在(每一个具体的字、词)产生了诗的存在。我们不妨设想， 《雷》可以“翻译”成强烈的打击乐曲，就像印象派音乐家德彪西将魏尔伦的《月光》谱成钢琴曲一样(顺便说一下，魏尔伦的《月光》就是以声音和气氛为指归的作品，它甚至不可解释);而《闪电》则不能，它只能求助于精细的语义分析。这两首诗手法不同，但都收到了完美的艺术效果。可见，咏物诗的路子是相当广的，对它的开掘还远远不够。——当然，这两首诗还可以做另外方式的鉴赏，我这里仅是某一角度某一侧面的“注意”。杜运燮的咏物诗总是能够独抒性灵，发现新的角度新的构思，它们在手法上绝不雷同。这里不妨照录诗人在1945年写下的《落叶》,这首诗与《雷》、《闪电》相比，更突出了奇妙的联想： 一年年地落，落，毫不吝惜地扔到各个角落/又一年年地绿、绿，挂上枝头，暖人心窝/无论多少人在春天赞许，为新生的嫩绿而惊喜/到秋天还是同样，一团又一团地被丢进沟壑。 好像一个严肃的艺术家，总是勤劳地，耐性地/挥动充满激情的手，又挥动有责任感的手/写了又撕掉丢掉，撕掉丢掉了又写，又写/没有创造出最满意的完美作品，绝不甘休。 诗二首小夜曲 孩子们睡熟了 纷纷爬上 自己梦中的树 没有谁 打开过窗户 灯火 用渐渐微弱的语气 交谈 影子之歌 手术台上我的影子 月黑风高的夜晚我的影子 盲人的眼睛里我的影子 少女梦中我的影子 太阳伞撑开我的影子 隆隆的推土机我的影子 狗一般忠实的影子 为我心灵的故居看门的影子 疯狂旋转的舞场我的影子 情敌出没的窄巷我的影子 断电的地铁车站我的影子 炉火熄灭的小屋我的影子 在楼梯在天井在仓库在广场我的影子 站着的跪着的藏着的飞着的我的影子 全部都消失了。 我擅自出发 拖曳别人的影子 去打捞我的影子的 尸首 这两首小诗相映成趣，前一首意象干净、简淡，后一首意象繁复、神秘，但都收到了很好的艺术效果。这两首诗共同的奥秘是，诗人彻底摒弃了传统意义上的比喻式意象，而另铸新辞写自己瞬间的超现实感觉，它们来得更直接、更刺激、也更真实。 《小夜曲》没有抒情，而是呈现。孩子们睡熟了，小脸上漾着安详和天真，诗人望着他们，感到了世界的美好。孩子进入甜蜜的梦乡，“纷纷爬上/自己梦中的树”。这个意象经营得漂亮。一方面说出了孩子的稚气和纯真，另一方面还表现了孩子就是世界这棵大树上浑圆晶莹的果子。它让我们联想的东西很多。紧闭着的窗户，给人以略略的压抑感，但“灯火/用渐渐微弱的语气/交谈”,则又打破了这种压抑，强化了宁静中人与人坦诚亲密的交流感。“渐渐微弱的语气”,不是疲惫，而是亲近的轻轻的倾诉衷肠。这首诗只有三十六个字，但让我们联想到更广远的境界，这就是诗人强调瞬间感觉捕捉所造成的诗意的不断增值。 《影子之歌》一气排出十四个“我的影子”,暗示着诗人所经历过的一切。这里，有生存的困境，也有生存的美好；有失望，也有希望，是诗人对以往经验的打捞，充满着暗示性。今天，这一切“全都消失了”,青春就这样在彷徨和美好中给挥霍掉了。诗人深感怅惘，他不得不依恋不舍地从青春期的“自我中心”状态中走出，开始留意“别人的影子”。这种新的注意类型，使诗人深深感伤，他知道，今后所面对的不再是自己的意志，而是别人对“我”的评价和看法，这使“我”充满着不安和受控的感觉。“去打捞我的影子的/尸首”,多么让人感伤！生命，青春的生命，就这样一去不复返了！这首诗，用直觉体验的方式，传导出内心的焦虑，这比那种浪漫主义的直抒胸臆，显然要深邃得多。 |
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