| 字词 | 西洲曲 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 西洲曲 西洲曲乐府歌曲名。《杂曲歌辞》之一。南朝无名氏作。因首句为“忆梅下西洲”，故名。原为长江流域民歌，后经文人修饰，采入乐府。内容写一女子怀人之情，情思婉曲缠绵，音节和谐流畅，为南朝乐府中优秀篇章。 ☚ 古别离 长干曲 ☛ 西洲曲 西洲曲南朝乐府民歌篇名。属《杂曲歌辞》，见《乐府诗集》卷七二。为无名氏作品。全诗五言三十二句，是南朝乐府民歌中少有的长篇。因首句为“忆梅下西洲”，故名。根据温庭筠写的《西洲曲》中“西洲风色好，遥见武昌楼”的诗句推测，西洲当在武昌附近，或即武昌市西南方长江中的鹦鹉洲。《西洲曲》是一首情歌。由于它“声情摇曳而行回”(《古诗归》)，有些诗句不很连贯，意思亦不显豁，所以对其内容历来有不同解释。细绎此诗当系一对热恋中的青年男女双方接唱式的长诗。从开头至“门中露翠钿”为第一部分，写男子托人寄梅给情人，为男子之歌。由“开门郎不至”到“海水摇空绿”为第二部分，是女子给男子带回的答复。最后四句为第三部分，是男子得知女子对自己的深情之后的内心独白。诗中善于紧扣住季节和客观景物的变化来刻画人物的情感。“语语相承，段段相绾，应心而出，触绪而歌”，被称为“言情之绝唱”(陈祚明《采菽堂古诗选》)。全诗四句一转韵，诗韵谐和悠扬，婉转多姿，而且多用谐音双关、顶针等修辞手法，加强诗歌语言的音乐节奏感。这种婉约、细致的风格正体现了南朝民歌的特色，是这一时期民歌最成熟最精致阶段的作品。 ☚ 采菱曲 长干曲 ☛ 西洲曲 西洲曲忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中？莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望即上青楼。青楼望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 ☚ 子夜歌 敕勒歌 ☛ 西洲曲忆梅下西洲〔2〕,折梅寄江北〔3〕。单衫杏子红〔4〕,双鬓鸦雏色〔5〕。西洲在何处？两桨桥头渡〔6〕。日暮伯劳飞〔7〕,风吹乌臼树〔8〕。树下即门前，门中露翠钿〔9〕。开门郎不来，出门采红莲。采莲南塘秋〔10〕,莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿〔11〕。鸿飞满西洲，望郎上青楼〔12〕。楼高望不见，尽日栏杆头〔13〕。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高〔14〕,海水摇空绿〔15〕。海水梦悠悠〔16〕,君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲〔17〕。 〔1〕本篇在《乐府诗集》中属“杂曲歌辞”类，是民歌，但经过文人加工。诗的内容是写一女子对她所爱男子的深长思念。南朝民歌绝大部分是情歌。其主要特点是：体裁短小，多为五言四句的小诗；多用隐语、双关语；风格清新自然。南朝民歌现存五百余首，均收在《乐府诗集》中。 〔2〕下：落。西洲：地名，未详所在。唐温庭筠《西洲曲》有“西洲风色好，遥见武昌楼”句，似在武昌附近。 〔3〕江北：指男子所在的地方。 〔4〕杏子红：一作“杏子黄“。此句是说女子穿着杏红色的单衫。 〔5〕鸦雏色：像雏鸦羽毛一样的颜色。 〔6〕“两桨“句：只需划两桨桥渡口便到了。 〔7〕伯劳：又叫“博劳”,鸟名，仲夏鸣叫，性喜单栖。 〔8〕乌臼树：落叶乔木，夏季开花，花色黄。 〔9〕翠钿(dian):翠玉做成或用翠玉镶嵌的金银首饰。 〔10〕莲：“怜”字的谐音，怜即爱意，下文的“莲”字也有这方面隐喻之意。〔11〕飞鸿：古人以鸿雁为信使，此句有盼情人捎书信之意。 〔12〕青楼：显贵女子所居的青色楼阁。 〔13〕尽日：终日。 〔14〕“卷帘”句：卷起帘子，但见天空更加高远。 〔15〕海水：这里指江水。摇空绿：水波空自摇荡。 〔16〕“海水梦悠悠”句：是说江水悠悠，梦也悠悠。 〔17〕“南风”二句：是说南风知我相思之情，把我的梦吹到西洲，使我与情人相晤。 本篇是南朝民歌的代表作，写女子对情人的相思。诗的开头从女子回忆梅花初落时与情人在西洲欢会，于是折梅一枝远寄江北写起，而后展开女子从春到秋、从早到晚的无尽相思。诗中普遍运用谐音双关的修辞手法，对突出全诗的优美情调起了很好的作用。顶真格修辞手法的运用，又使全诗迂回曲折、情思连贯。此诗情调缠绵悱恻，充满隐约朦胧之美，很有艺术感染力。 西洲曲
《西洲曲》 “续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出” (沈德潜 《古诗源》 ) ,是南朝乐府民歌的优秀代表作品，被清人陈祚明誉为 “言情之绝唱” (《采菽堂古诗选》 ) 。 《西洲曲》 开头两句： “忆梅下西洲，折梅寄江北”,抒写女主人公以忆梅起兴，寄梅寓情，具有着深刻的含意。梅能雪中开花，霜中结实，能经住艰难困苦的考验，是志行高洁、忠贞不二的象征。唐宋璟 《梅花赋序》 赞为 “岁寒特妍，冰凝霜泫，擅美专权。相彼百花，谁敢争先。莺语方涩，蜂房未喧，独步早春，自全其天”。现在女主人公可能目睹梅花初放，因而忆及情郎在落梅时节离我而远到江北，因此才有折梅寄到江北的行动，其中蕴藏的美好的回忆与纯真的感情，个中人自能心领神会。元郭豫章 《梅花字字香》前集所写的“任是霜凌不变心，风饕雪虐长精神……三郎见此应伤感，肤雪参差见太真”,我们从中可以得其仿佛。折梅相赠在情人之间固有其特殊的含意，即令在社会上的不同阶层，通过赠梅也都有其丰富的内涵。《太平御览》 卷970引《荆州记》 云： 北魏太子庶子陆凯与刘宋 《后汉书》作者尚书吏部郎范晔相友善，陆凯自江南即曾寄给在长安的范晔一枝梅花，并赠 《花诗》 曰： “折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”元中峰禅师在 《梅花百咏》中有一首 《寄梅》 说： “故人遥隔陇云边，折玉传香水驿寒。江北江南重相忆，只将春信报平安。”元顾瑛 《玉山璞稿·次琦龙门草堂清集》 也有 “故友别如三月久，梅花折寄一枝看”。凡此种种，无不寄寓着相互理解、冰清玉洁的醇厚友谊，绝非一般其他赠物所能代替。女主人公通过 “折梅寄江北” 的行动，那就更在其他友好感情之上了。 《西洲曲》 在南朝乐府民歌中是最长的一首，不论时间、空间和情节上都有很大的跳跃性，必须把省略的部分添补上去，才能得到清晰的理解。本来情人离别，相思殷切，往往懒得梳妆打扮，如 《诗经·卫风·伯兮》 就说： “自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容。”可是 《西洲曲》 却着意刻画女主人公精心的修饰，如 “单衫杏子红，双鬓鸦雏色”,不仅由杏红色的单衫暗示季节的变化： 时令已到初夏，而且描述女主人公两鬓乌发柔润，穿着俏丽。这并非卖弄风骚，而是企盼心上人随时随地都能扑进自己的怀抱。因为“西洲在何处？两浆桥头渡”。清楚点明女主人公所在地的西洲离桥头不远，挥动双桨很快就可到来，二人相距不是天涯海角，这就更加撩动相思的心情。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”两句，也是情景交融。伯劳是一种飞禽，常常独来独往，天晚竟落到自家门前的乌臼树上，使女主人公认为这是情郎将要回来的前兆，于是不由自主地走向门口看个究竟，“门中露翠钿”便是迫不及待的心情的流露。“开门郎不至”,希望越大，失望越大。为排遣苦闷，乃去“出门采红莲”。莲花不仅红色一种，所以专点红莲，可以用梁沈约《咏新荷》 中的“宁知寸心里，蓄紫复含红”去体味，专采红莲，乃是包含着对情郎的一片丹心啊！ 莲与怜谐音，怜者爱也，采红莲就寄寓有真诚相爱，矢志不移的坚定信念。“采莲南塘秋”,一个“秋”字，又把时令由夏推移到了秋天。古人有“一日不见，如隔三秋”的说法； 反观我们女主人公在这漫长的日子里，又该是何等的苦挨苦盼啊！ “莲花过人头”,这个“人”字，具有特定的含意，尤应着眼于女主人公的身上。莲花超过了女主人公的头顶，象征着被赤诚的爱情所笼罩。“低头弄莲子，莲子青如水。” 当相思无时或已的情况下，低头把玩莲子，仍然陷入相思的深情中。“莲子青如水” 的“莲子”,已由谐音的“怜子”直接挑明了女主人公的心声，“青如水”更说明了怜爱之心如绿水般的纯结透亮。“置莲怀袖中”是把莲子认真收拾到怀袖之中，以成为自己的慰藉，却又一唱三叹，再次表示“莲心彻底红”,用双关语说明相爱之心的炽热。这一连串的行动和心理刻画，既细腻而又生动地描绘出一幅刻骨的采莲相思图。 《礼记·月令》云，仲秋鸿雁来。我国古代有鸿雁传书的佳话。时令推移到了鸿雁南飞的季节，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。”女主人公朝思暮想，不见情郎到来，抬头看到飞鸿，又目睹飞鸿落满西洲，似乎这又是一个情人相见的吉兆。于是登上绣楼，便于远眺，虽然“楼高望不见”,仍旧满怀痴情，不惜“尽日栏杆头” ,整天爬在栏杆上凝望。“栏杆十二曲，垂手明如玉”,我们可以透过十二曲的栏杆，一窥女主人公低垂的双手是那样的晶莹明洁、温润如玉，而神情又是那样的专注。可以说把一幅美人望穿鸿雁图又刻画得入木三分。 “卷帘天自高，海水摇空绿”是“仰头望飞鸿”的继续。“卷帘”的动作是急切盼望情郎归来的心态反映。但是卷起帘儿不见情郎，所看到的万里晴空，犹如碧波浩渺的汪洋大海。看得出了神，想得很多很多，不知不觉已到了黄昏，似乎进入了梦境：“海水梦悠悠，君愁我亦愁。”女主人公直接袒露心曲：不仅自己受着相思之苦，情郎同样也受着相思的煎熬。这难解的愁闷，如海如天的无边无际，无时或巳。“南风知我意，吹梦到西洲”,这最后两句再次表明了女主人公的一往情深。此之所谓“意”者，自是相思之意，相思之苦。女主人公何以会把希望寄托到南风身上呢？这可能和古代歌谣“南风之薰兮，可以解吾民之愠(愁怨)兮”有关。南风既然能解除民众的愁怨，也会体恤情人两地分离的痛苦，能把团圆的美梦直接吹到她的家中，使他们在精神上可以获得暂时的安慰。那么，梦醒之后呢？势必更加惆怅，继之以无穷的眷恋，刻骨的相思，自在意料之中。 这篇缠绵悱恻，如胶似漆的恋歌，有着江南水乡的鲜明特色。用 “两桨桥头渡”点染出女主人公居住的位置，还用荷塘、莲子、海水来烘托所居住的环境，这在北方的民歌中是接触不到的。关于时间和空间的变化，作者只从物象的转换中去体现，并不从正面加以点明。如梅开腊月，“折梅寄江北”,当为冬天； 梅花春天凋落，“忆梅下西洲”,当是春天； 杏子初春黄熟，人已穿上夏装，“单衫杏子红”,当是初夏； 莲花夏日盛开，“出门采红莲”当是盛夏。莲子秋天成熟，“低头弄莲子” 当是秋日； 鸿雁仲秋南飞，“举首望飞鸿”也暗示了季节的推移。从西洲的家中到门前，去南塘、上青楼、倚栏杆、至卷帘等一系列活动，也说明了女主人公在空间上的转变。而时间和空间的转变，无不伴随着女主人公相思之情的深刻的发展，很好地体现出了情景交融的艺术手法。其中还有谐音和双关语的运用，益发耐人寻味。全诗共三十二句，韵脚多变，读起来琅琅上口，加上 “风吹乌臼树。树下即门前”、“低头弄莲子，莲子青如水”等顶针格的修辞方法，增强了句意和画面的联接，尚有 “树下即门前，门中露翠钿”、“开门郎不至，出门采红莲”等钩句的修辞方法，更使上下句联结成有机的整体，从头至尾，流畅自然，很能引人入胜，誉之为“言情之绝唱”,的确可以当之无愧。 西洲曲这首民歌收集在《乐府诗集·杂曲歌辞》中，主要写一个女子对所爱之人的思念之情。通篇写的是离情别绪：从与情人相会之地，折梅赠人，伯劳鸟鸣叫，触景生情，无不沉浸在回忆、想念、盼望和等待之中。最后，她幻想能在梦中重现当年在西洲与情人欢会的景象，情意绵绵，耐人寻味。 西洲，为诗中女子与情人相会的地方，其确凿地址不详。据唐温庭筠《西洲曲》“西洲风色好，遥见武昌楼”的诗句推测，可能是武昌附近的一个地名。 诗一开始，便将一幅少女折梅赠人的画面展现在读者的面前。她徘徊在梅树之下，手里拿着折下的梅枝，想到与情人在此处相聚的幸福时刻，沉浸在无比的快乐和甜蜜之中。接着，点出少女的仪容。她身着杏子红的单衫，一头鸦雏色的秀发，在梅花的映衬下，亭亭玉立，十分动人。她住在江南，而情郎住在江北，他们离得并不算远，只有两桨的距离。但自那次相会后，再也没有见面。是什么原因没有见面？诗中并未交代，但这次相会却给姑娘留下了极深刻的印象，使她终生难忘。 接下来，便是少女同情郎那段难分难舍的相会的回忆：仲夏季节，日暮时分，单栖的伯劳鸟落在少女门前的乌桕树上，她顿生凄凉、孤寂之感，不由思念起情郎。她仿佛听到了情郎的脚步声，便迫不及待地开门远望，以致“门中露翠钿”。但是，“开门郎不至”,这对思念极深的姑娘来说，不能不算是个小小的打击。下面诗中用“采莲”、“莲子”等双关语来表示姑娘对爱情的追求。这段关于对采莲生动细致的刻画，委婉、巧妙地揭示出女主人公爱莲实爱郎，见莲如见郎的内心世界。 “忆郎郎不至，仰首望飞鸿”以下十句，进一步表现了姑娘对情郎的思念。忆郎郎不至，只有让飞鸿捎去爱情的信息；平地望不到，又 “望郎上青楼”,而结果虽望穿秋水，仍然是“鸿飞满西洲”。她痴情地终日徘徊在青楼之上，把栏杆倚遍，盼望情人归来。但是，目力所及，天际高远，秋夜像大海，水天相接，浩渺无边，绿波摇荡，一片清空，哪里又有情郎的影子？ 最后四句写男女主人公的相思之情，化作海水似的悠悠梦境。女主人公从自己的相思联想到情郎对自己的相思； 由 “我”之愁，想到 “他”之愁，越是思得深、爱得切，就越盼望见到情郎，但是这种企盼又是无望的，那么，只能祈请“南风”帮忙，把梦吹到西洲，与情郎梦中相会。这个奇妙的结尾将姑娘的痴情表达得淋漓尽致，余味无穷。 这首民歌在艺术上的显著特点是寓情于景，情景交融，极好地表现了女主人公的思想感情。诗中的景物，有着江南水乡鲜明的地域特色，而这些景物的描写，又是为主人公的思想感情的抒发服务的。写荷塘、莲花，是为了写采莲之人；写女主人公的 “单衫”、“双鬓”、“翠钿”、“垂手”等，也是让人想象出女主人公的美貌。而这一切，都是紧紧围绕着女主人公对情郎的爱恋和追求而进行的。此外，诗句音节整齐，韵律和谐，格调清新，具有独特的艺术魅力。此诗是 “吴歌”、“西曲”发展到成熟阶段的代表作。 西洲曲南朝乐府 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上高楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 本篇是南朝乐府最成熟、精致的作品，古人赞为声情摇曳、有无穷迂回，然其意脉似断非断、似续非续，诗中地点的确定、语气的归属、及季节为何，向来颇多不同看法。悉心体会，方知此诗其实是层次分明，首尾相应，章法也无懈可击的。全诗四句换韵，八句一段。 一段写男思女。前八句所忆对象为女方，显然是出以男方的口吻。首句的“梅”是带有象征、暗示意味的，可以直接作为所爱的代称。“下西洲”三字连文，就象当时民歌惯说的“下扬州”一样。诗中男方大约居在江上游的南岸。“折梅”则是用陆凯“折梅逢驿使，寄与陇头人”诗意，表示寄书的意思，“江北”即西洲。“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”是男子记忆中的女方印象，不必泥定当前季节看(就象晏几道《临江仙》“记得小苹初见，两重心字罗衣”)。据温庭筠同题诗：“悠悠复悠悠，昨日下西洲(注意三字连文);西洲风色好，遥见武昌楼”,结合本诗，可见西洲在武昌地界，长江北岸，有桥相通，女方家在桥头渡口，家居有楼，门边有乌臼树，门外有一片莲塘通于长江。后四句写的诗中男子赶着这个大好季节来西洲与女方约会，“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”是一种含蓄的写法，写男子徘徊至暮，只见鸟飞树动，始终没有看到她来。这手法使人联想到《楚辞·湘君》:“朝骋鹜兮江皋，夕弭节兮北渚，鸟次兮屋上，水周兮堂下”,鸟还停在屋上，水流在堂下，人呢？ 二段写女思男。“树下即门前”八句转为女方口气。“门中露翠钿”句暗示女方曾如约等过男方，但男方错过了约定时间，不得已出工“采红莲”去了——这种因不守时而导致阴差阳错的事，在恋爱中人是常有的事，何况那时代青年男女还并不那么自由。诗中情事实际发生的季节是在江南可采莲的季节，也就是吴歌所谓“乘月种芙蓉，夜夜得莲子”的青年男女恋爱的季节。约会的失败，导致双方都有一番失望和心神不定。诗中“莲”字意带双关，“低头弄莲子，莲子清如水”也就是想到对方的志诚和清白，不知道到底什么事拖住了他。 三段续写女思男。“置莲怀袖中，莲心彻底红”,想到对方的热情，坚信对方不会变心，其实也是作自我表态。这一错过，只好日日盼对方来信，给个说法。“飞鸿”在古诗中可作信使的代称。心中丢不下，总以为对方还要来，所以登楼眺望，一直未来就一直盼着，所以“尽日栏干头”,实在是苦。 四段写男女两地相思。前四句继续写女方登楼远望。这里的“海”非大海，而是地方话中对大片水域的称呼，如广东人称珠江为珠海，彭州人称银厂沟为海子。女方在江北遥望上游的江南，所见自是大片水域而已。末四句写梦，“君愁我亦愁”语妙，作女方口气读固无不可(“吹梦到西洲”就是请对方托梦于我),作男方语气与首段呼应语气更顺(“吹梦到西洲”就是请风把梦吹向对方),无论如何，“君”、“我”,二字写出男女的心心相应，可以合唱。前人所谓“摇曳无穷，情味愈出。”(沈德潜) 《西洲曲》写的是江南水乡青年在采莲季节的恋爱情思，男女双方彼此互爱，一往情深，因为带有自由恋爱性质，所以可贵。诗中把双方挚爱的情思，通过一次错过的约会来写，这种戏剧性情节，有利于深入表现双方情爱的执着和缠绵，也就容易出戏。诗中以长江中游明丽的自然风光，如西洲、渡口、桥头、南塘、乌臼、红莲等等场景风物，衬托水乡男女在采莲季节的生活和情思，做到情、景、事三者的高度协调，生动地再现了水乡风情，意境极具和谐之美。富于暗示性的诗句和欲断还连的诗节，恰到好处地表现了诗中人一往情深，而又欲言难言的内心活动。诗的音节回环宛转，摇曳生姿，富于音乐美。一是在古体诗中运用了新体诗的声律，如“树下即门前”一联、“忆郎郎不至”一联、“海水梦悠悠”一联，都是合律的句子；二是四句或两句一换韵，韵随意转，声情密切配合，直接影响到初唐四杰体七言古诗句调的形成；三是多用联珠或顶针的句法，上下勾联，回环宛转，恰到好处地表现了诗中人绵绵不断的情思。 西洲曲[南朝]民歌 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西州，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 这篇诗《乐府诗集》列入《杂曲歌辞》,说是古辞。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”,或以为梁武帝萧衍所作。据现有资料分析，本篇当为经过文人加工的民歌。全诗描写一个可爱的女子对其情侣的长相思，表现了她炽热纯洁的爱情。 诗一开始便以浓重的相思之情、勾画出一幅少女折梅传情的图画。她闻着轻溢的幽香，徘徊于梅林之中，触景怀春，忆起那个如“梅花”一样的情郎，她沉浸在无限快乐和甜蜜之中。可现实是冷酷的，情人不在眼前，便生无限思念，只好折一枝报春梅，寄予在江北之西洲上的情人，来唤起他相同的记忆。三、四句是对女主人公的仪容描写。诗中没有从头到脚的铺写，只突出两点：一是杏红色单衫，十分好看；二是鸦雏色秀发，乌黑发亮，惹人喜爱。诗歌仅用十字，经过美学心理的滤选，精炼地刻画了女子的美貌。五、六句运用设问，点出了西洲的方位，可知少女在江南，情郎在江北，他们见面并不困难，只要摇起小艇的两桨可直抵西湖桥头的渡口。但是，二人却长期未见，怎不让痴情女子倍生思念之情？ 女主公欲往而不能，故引出她的“思”来，这很自然，也符合她当时的心理。本诗接着通过她的举止和景物的交织描写，十分自然地映衬出她炽热、纯洁而又微妙的思念情侣的心境。诗句声情摇曳，给人一种色调鲜明而又情意委婉的感觉。 “日暮”以下四句，写仲夏季节，单栖的伯劳，恰在日暮时，落在少女门前的乌臼树上，她顿生凄清之感，思念起情郎。思而不见，必然开门而远望了，所以“门中露翠钿”。但“开门郎不见”,“情”在她心里翻滚，于是走出家门，去南塘采“莲子”。这里的“莲子”是双关语，隐念“怜子”,“采莲”正是追求情郎的委婉表露。 “低头弄莲子，莲子清如水”,又象征着她对情郎洁净如水的品格的赞美。“置莲怀袖中，莲心彻底红”,进一步写出她对情郎的无限珍惜。由此可见，这些对采莲生动细致的刻画，倾注了作者深深的情意，委婉地揭示出女主人公爱莲实爱郎，见莲如见郎的内心秘密。读到这里，人们一定会发现：开首以“梅”喻情郎，后来又以采莲写求爱，而出门采的是六月的“红莲”,低头弄的是八月的“莲子”,岂不矛盾！其实将一件事用不同的物作比喻，而又分解成几种不同场合来串写，在民歌中并非罕见，民间诗人往往专注于写出诗中主人的“情”,至于是否符合生活常理，他们似乎觉得无关紧要。 如果说诗的开头用粗笔勾勒了“折梅图”,又接着用工笔描绘了“采莲图”,那么“忆郎”以下十句，则又生动地画出了一幅“秋思图”。女主人公在“忆郎郎不至”的怅惘思绪支配下，“仰首望飞鸿”。过去有鸿雁传书的佳话，她盼望鸿雁把郎的信息带来。平地望不到，又“望郎上青楼”,而结果必是望穿秋水，仍然是“鸿飞满西洲”。她痴情地一天到晚在楼头徘徊，把栏杆倚遍， “栏杆十二曲，垂手明如玉”,十分传神地勾画了这一情景。 “卷帘天自高，海水摇空绿。”余冠英先生认为这二句倒装，他解释说： “秋夜的一片蓝天象大海，风吹帘动，隔帘见天便觉似海水滉漾。”余先生这样讲成比喻，能更生动地说明女主人公从早到晚、从昼到夜的深切思念。 “海水梦悠悠”四句是诗的结尾，男女主人公的相思之情，化作海水似的悠悠梦境，她从“我”之愁，推想到对方之愁亦必如此。她越是思得深切、爱得痴情，便愈会燃起全面的渴望。既然会面无望，只好祈请“南风”帮忙，把梦境带给西洲的情郎吧，让有情人在梦里相逢。这个寄希望于使者的结尾，不过是无望中的希望，女主人公将是思念绵绵无绝期了。 本诗用抒情的笔调，跳跃的情节，贯串的情思，奏出一支十分真挚可爱的相思曲。画面取白描勾勒，尤其用了“折梅”、“单衫”、“劳”、“采红莲”、“南塘秋”、“弄莲子”、“飞鸿”等表季节特征的词语，使得一年四季画面清晰、明快，富有浓厚的南方地域色彩。诗句音节整齐，韵律和谐，四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的顶真格相勾联，格调清新，具有独特的艺术魅力，是“吴歌”、“西曲”发展到成熟阶段的代表作。沈德潜在《古诗源》中赞它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出。”又说它： “似绝句数首，攒簇而成。乐府中又生一体。初唐张若虚、刘希夷、七言古，发源于此。” 《西洲曲》
《西洲曲》最早见于徐陵编的《玉台新咏》，题为江淹作。郭茂倩所编《乐府诗集》将它收入“杂曲歌辞”，题作古辞。沈德潜的《古诗源》，又以为是梁武帝萧衍所作。现在一般认为这是一首民歌，后又经过文人的加工润色。 这首民歌抒写一个女子对情人的怀念。设想的巧妙和手法的独特，使诗写得感情深挚，格调缠绵，音韵谐婉，曾被人誉为“言情之绝唱”(陈祚明《采菽堂古诗选》)，是南朝民歌的代表作。 此诗基本上四句一换韵，换韵处往往辞意亦作变化推进。全诗顺序构成折梅寄远、采莲怀人、登楼望郎三个主要情节。 开头“忆梅下西洲”四句，交待地点、季节、人物和行为。“西洲”大约是男女主人公幽会的地方，从温庭筠《西洲曲》“西洲风色好，遥见武昌楼”的句子看，很可能在武昌附近。 “梅”在这里具有特殊的意义，或许这一对男女就是在西洲的梅树下定情的，梅花成了他们纯洁爱情的见证。所以当过了一年梅花重又开放的时候，女子要忆梅而往西洲，折梅而寄江北，用以寄托对远方情人的怀念，并表达渴望他早日归来的心情。 “单衫”两句是说女子身穿杏红色单衫、双鬓像小乌鸦的颜色那样乌黑发亮，表面上只写其衣服发饰，实际把女子活泼秀美的神态音容都极生动地描绘出来了。由“折梅”和“单衫”看，其时当在春天。 “春女善怀”，美好的春光触发起女子对情人的相思，十分自然。这几句写得言近旨远，蕴藉委曲。 “西洲在何处”两句，进一步点明西洲的方位，并引出女子的住处。从女子所住的地方，划上两桨，过了桥就到西洲，两地相距很近。接着“日暮伯劳飞”两句描写女子住处附近的景色。伯劳是一种鸟，仲夏始鸣，好单栖，乌臼树亦夏季开花。这两句不仅表明季节已推移到仲夏，而且暗示出女子孤独凄清的环境。“树下即门前”四句写女子盼郎归来。先写女子的居处就在乌臼树下。后叙门中隐隐现出女主人公头戴翡翠镶嵌的首饰的身影，透露了她寂寞的心情。风吹乌臼树的声响，使她以为是情人归来的推门之声，可是打开门一看不是，由希望变为失望，只得出门去采红莲。以上几句细腻而含蓄地写出了女子当时情绪的跌宕起伏。由“采红莲”自然过渡到下诗写采莲怀人。 “采莲南塘秋”四句写女子采莲，进一步表现她对情人的思念。此处和下面的“莲”，既实指莲蓬，又谐“怜”的音，语含双关。 “采莲南塘秋”，点明采莲的季节是在早秋。 “莲花过人头”，描写采莲环境的幽深。 “低头弄莲子”的“莲子”，谐“怜子”的音，含有“爱你”的意思。 “弄”字，则非常传神地刻画出女子一面把玩莲子，一面深深地陷入对情人回忆、怀念之中的神态。 “莲子青如水”的“青如水”，谐“清如水”，隐喻女主人公对男子爱情的纯洁。接下来“置莲怀袖中”四句由采莲过渡到仰望飞鸿。 “置莲怀袖中”，可见女子对爱情的珍惜。 “莲心彻底红”，表面上描写莲心的颜色，实际象征女子爱心的热烈和坚贞。以上从“采莲南塘秋”至此，运用民歌经常采取的谐音双关的手法，通过采莲、弄莲、怀莲几个阶段，把女主人公的相思写得情真意切，委婉动人。想郎郎不归，这时鸿雁飞过，于是抬头仰望天空，希冀能从鸿雁传来的书信中得到情人的讯息，对女子怀人的抒写又进入到一个新的境界。秋雁南飞，季节也转换成深秋了。 “鸿飞满西洲”四句开始转到写登楼望郎。尽管鸿雁飞满西洲，可是并没有捎来情人的书信，所以就“望郎上青楼”。这里的“青楼”是涂饰成青色的楼，指女子的居处。登高可以望远，在高楼却仍然望不见郎，可是还要整天在栏杆旁翘首远眺。 “尽日”言其望郎时间之长，足见对恋人的一往情深。“栏杆十二曲”四句继续写登楼望郎。 “栏杆”两句承上形容女子倚遍曲折的栏杆，望郎不至，只好垂下洁白如玉的双手，进一步极写她盼郎心切，情思绵绵的意态。为了更好地望郎，女子又卷起垂帘，而看到的却是高远莫测的天空和绿波摇荡的江水。诗里的“海水”指江水。 “天自高”的“自”字和“摇空绿”的“空”字下得十分精妙，它们写出了碧霄绿江徒然有辽阔空灵之美，并不能引起女子的关注，以此突出她望郎的专心和相思的深切，用字极富感情色彩。最后“海水梦悠悠”四句写望郎不见后的希望。 “海水梦悠悠”两句是说整日栏杆独凭，对情人的梦想怀念就像眼前的江水一样，无穷无尽，于是从我之愁思推想对方亦同自己一样，写法虚实结合，摇曳多姿。结尾又忽发奇想：“南风知我意，吹梦到西洲”，南风如果知道我的心意，就把好梦吹到西洲，使我能在梦中与情人相会。以希冀幻想之辞表现其缱绻深情，收结得含蓄隽永，余意不尽。 这首诗写女子对情人的思念，典型地体现了南朝乐府民歌缠绵委婉的特色。它不是单纯地抒情，而是抓住一些富有特征性的景象，隐隐地写出由早春到深秋的季节变化，无四季相思之形，但见四季相思之实，使诗歌不仅表现出情景交融的特点，而且突现了女主人公的相思时间之长，相思程度之烈。它也不是静止地抒情，而是在不断的行动中，刻划执着地思念情人的女主人公形象，把情感动态化，所以表情达意既蕴藉深婉，又鲜明生动。该民歌思绪的发展富有跳跃性，而顶真和钩句法的运用则又给人以一气贯注的感觉。顶真指前一句句尾的词作为后一句的开头，如“望郎上青楼。楼高望不见”;钩句指两句相连之处，采用相同事物的词语，如“树下即门前，门中露翠钿。”这样使全诗环环相扣，气势连贯，正如沈德潜评论这首民歌所说：“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出。”(《古诗源》卷十二) 西洲曲
本篇运用乐府古题，写一个青年女子对出远门的丈夫的刻骨相思之情。 《西洲曲》 本是南朝乐府民歌，其产地为长江流域，是代表《吴歌》 、《西曲》最成熟最精致阶段的作品。原诗五言三十二句，写一个女子从春到秋、从早到晚对情人的思念，感情细腻缠绵，音节悠扬摇曳。这种声情宛转、哀感顽艳的抒情方式，影响了后世不少诗人。李白那首著名的《长干曲》 即是以它为蓝本的。历代更有一些诗人直接采用 《西洲曲》 的题目和格式来写女子相思。不过此中不少徒事模仿的平庸之作。即如晚唐名家温庭筠，他的《西洲曲》 (悠悠复悠悠) 虽辞采华美，但究其内容和意境，也不过是重复前人，缺乏个性与创新。顾大申这一首，既能继承原调的艺术优长，又能自出机杼，侧重描写闺中弱女子善良、专一、执着而又生怕丈夫对不住自己的独特心态。它以主人公的心理意绪作为线索来连句成篇，使得语语相承，段段相绾，应心而出，触绪而歌，哀怨缠绵，真挚感人，算得上一首情辞相得、清切婉丽的佳作。 全诗共二十句，可以按情感波动的层次，划分为三个段落。诗中的主人公，是岳阳城的一个少妇。诗的第一段，即开头四句，写她览物生情，回忆起了离家西去的夫君。诗人以代这位女子述怀的方式告诉我们： 女子眼望着码头上被东风吹动的测风器，情不自禁地思念起离她而去西洲的那个薄情郎。去年，也是在这个季节，她的家门口停泊着开往武昌方向的船只；他坐上这只船，在这岳阳城边绿树依依的港口张帆远去……下面的六句： “去年下西洲，迟日独登楼。今年桃李花，红白浮巴丘。花开得结子，作客何穷已？”是全诗的第二段，女主人公哀切地倾诉独居一年以来她心中浓得化不开的相思苦情。作者是以女子对时光的心理感受为线索来表现这种难堪之情的。你看，自打分别之日起，女子度日如年，她经常孤零零地登楼远望，眼看慢悠悠的太阳一天天地升起又落下，却不见丈夫回归。转眼已是一年了，城郊巴丘又开满了红桃白李，可是烂漫的春光却不属于离人。面对娇艳的春花，她不但毫无乐趣，反而更加触物伤情： 花开虽然短暂，但还会结子，可是像花一样短暂和美丽的青春与爱情，却很可能转眼成空，因为，那薄情郎没完没了地在外作客，辜负了女方的一片痴情！ 诗写到这里，女子虽然如泣如诉，但丝毫没有绝望，而是继续企盼，继续追求。从 “春断莺啼中”到篇末的十句，是全诗的第三段落，也是诗情发展的高潮，它婉曲而细腻地表现了女子对爱情的忠贞不二，以及对久游不归的丈夫的殷切期望。这层意境是通过一系列具有强烈象征意义的行为描写来展示的。“春断”句点明时光流逝，并映衬女子心情之苦。对镜梳妆，表示女子振作精神，并且是为了端庄大方地上 “望夫山”表白爱情。望夫山，古籍记载有好几处，此处并非实指某地，而只具象征性。女子上山望夫，采得红兰。红兰，象征一颗爱心。她一往情深地要把这株花作为爱情的信物寄给丈夫。盛以茱萸之囊，结以翡翠之盘，是表示特别珍重。至于镂刻刀环之形，并绣上 “双偃仰”的鸳鸯，喻意更为明显。刀环之 “环”与 “还”谐音，刻刀环之形，是要丈夫早早回还； 鸳鸯相并，更象征夫妻亲密无间。表明不愿分离。这两句是学习汉魏六朝民歌常用的谐音、双关的修辞方法，用在此处非常贴切。寄这么一个含意复杂的囊子给丈夫，是要达到什么目的呢？诗的最末二句终于直言道： “希望你常带在腰间， 永远想着我， 不要轻率地到美女如云的襄阳铜鞮陌去寻花问柳！ ”只这两句，蕴含着相思女子心中多深的悲痛和惧怕！ 中国封建时代的女性社会地位低下，是男人的附庸和奴仆，这一点决定了她们之中的一些人虽然也得到了爱情，但时时仍在担心男方另寻新欢而遗弃她们。怀着这种担忧与惧怕心情的相思女子，决不会有多少幸福感的。本诗所反映的，就是这么一种悲剧性的、不自由和不平等的爱情。它在思想性与艺术性上的成功，恐怕主要在这里。 西洲曲[南朝] 无名氏 忆梅下西洲②,折梅寄江北③。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色④。 西洲在何处？双桨桥头渡。 日暮伯劳飞⑤,风吹乌臼树⑥。 树下即门前，门中露翠钿⑦。 开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子青如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红⑧。 忆郎郎不至，仰首望飞鸿⑨。 鸿飞满西洲，望郎上青楼⑩。 楼高望不见，尽日栏杆头(11)。 栏杆十二曲，垂手明如玉。 卷帘天自高，海水摇空绿(12)。 海水梦悠悠(13),君愁我亦愁(14)。 南风知我意，吹梦到西洲。 〔注释〕 ①本篇选自《玉台新咏》。原题江淹作。《乐府诗集》作无名氏，今从之。西洲，长江中一小洲，大约距武昌不远。②下西洲，到西洲去。这里的“下”字，与李白“烟花三月下扬州”之“下”义同。一说，“下”为“落”义，则主语为“梅”,梅落时节为诗中男女共同怀念的日子，亦通。③寄江北，指寄给在江北的情人。④鸦雏色，小乌鸦羽毛的颜色，形容女子鬓发乌黑可爱。⑤伯劳，鸟名。亦称“博劳”,一名鴃(jue决)。一种仲夏始鸣，性喜单栖的鸟。⑥乌臼树，落叶乔木，高可达六公尺左右。⑦翠钿，用翠玉制作的首饰。⑧莲，谐“怜”,爱怜。“莲心”,即为相爱之心。这句一语双关。⑨望飞鸿，古代有鸿雁传书的传说，故“望飞鸿”有盼望书信之意。⑩青楼，涂饰青漆的楼，古代指显贵人家，和后世作为妓女所居处不同。(11)尽日，整日。(12)海水，此即指江水；江水浩瀚，给人以如海之感。(13)悠悠，渺远的样子。(14)君，即指折梅欲寄的情郎。 〔分析〕 本篇是南朝乐府诗中的一篇“言情之绝唱”(陈祚明语)。西洲，据唐温庭筠“西洲风日好，遥见武昌楼”句，大致可推定它地处武昌附近的长江水域，这正是南朝乐府民歌的流行地区之一。最早著录本篇的是《玉台新咏》,题为江淹作，而郭茂倩《乐府诗集》归之于“古辞”——即目之为民间歌辞；明清人又有认为是梁武帝作者(沈德潜《古诗源》)。诗的民歌气息很浓，但其时文人贵族竞相模仿民歌的风气也极普遍，著作权的问题，恐怕是难以考定了。 这首诗细致入微地刻画了一个少女对情人的不断思念。一到芳菲的春天，她想到的首先是赶到西洲折枝梅花寄给远方的情人。显然，西洲及梅花，对这位少女的刻骨相思有着不解之缘，也许这是她同情人的定情之处，也许他俩曾在西洲的梅树下缱绻幽会，因而春来梅开又引起她的美好回忆，触动她的绮思芳心。“下西洲”犹言“去西洲”,与李白“烟花三月下扬州”之“下”意同。诗开头二句连用“忆”、“下”、“折”、“寄”四个动词，一上来就将少女的相思之情凸现出来。接着二句是描写少女的外形。“杏子红”,是少女衣衫的颜色；“鸦雏色”,是形容少女头发犹如雏鸦一般乌黑。着墨不多，但她娇稚可爱的模样，却已活现纸上。“西洲”又在那里呢？诗通过一问一答，点明西洲双桨可渡，并不遥远，只须一叶轻舟，过桥便是。但是，虽然风景不殊，情人却早已远去，这不能不给她带来无尽的怅惘。日暮归来，恍如那孤飞的伯劳鸟。伯劳，性喜单栖，“东飞伯劳西飞燕”,古代常用以喻指孤独的情人；此鸟仲夏始鸣，又被人们目为夏鸟，故此处在暗示少女孤单的同时，已不露痕迹地点明时令已至夏天。 在夏日里，她整日倚门盼郎。“门中露翠钿”即谓少女在门后窥望。翠钿，镶嵌翠玉的头饰，此借指少女的容颜身影。然而“开门郎不至”,她只好出门去采摘红色的莲花，借以排遣苦闷。这里季节又从夏天过渡到秋天。采莲是六朝习俗，其时乐府中更常以“莲”谐“怜”字，用双关手法表达爱情。如“乘月采芙蓉，夜夜得莲子(谐“怜子”)”、“雾露隐芙蓉，见莲(谐见“怜”)不分明”皆是。这里，少女也并非真的为了采莲，而是为了在那清雅幽静的环境里回忆、遐想。“莲子清如水”、“莲心彻底红”,前者象征着少女爱情的纯洁，后者更反衬出爱情的真挚深沉。“置莲怀袖中”和“仰首望飞鸿”二句，是两个细节描写，我们仿佛看到一个明艳少女，伸出纤纤柔荑，仔细地摘下莲心，放入怀袖，这时，她发现鸿雁纷纷南飞，忽又想及他快回来了吧，不禁发起呆来。这些描写，恰到好处地表现出少女的一片痴情和盼望情郎的焦虑心情。此时她毅然登上青楼，远眺盼郎，“尽日”二字不仅写出痴望时间之长，更写出她怀恋之情之深，渴望郎归之情的强烈。当然，这一切毕竟都是徒劳，她只能眼看白昼消逝，黑夜踵至，夜空幽邃，碧波空摇。“天自高”,“摇空绿”两句，以自然界的无情反衬出她的无可奈何的失望心情。诗最后用少女的口吻，表示寄希望于梦境，盼望多情的南风，把它们的梦魂吹向西洲相见。从而使全诗的感情达到最高潮。 这首诗在艺术上极为成功。它把少女的一往情深同自然界的景移物换紧密结合起来，形成了一种情景交融的艺术境界。诗中的时令从春天写到秋天，环境也随之而不断变化，但处处暗转，自然天成，不露斧凿痕迹，同少女情绪的变换十分谐调，通过不同季节、不同环境里人物的活动，把少女娇稚可爱的模样和焦灼急切的心情，都描写得极为细腻传神，呼之欲出。加上诗中反复使用节字“钩字”和“重字”的修辞手段，从而形成了一种“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”(沈德潜语)的特色，达到了情语景语浑然一体的完美艺术境地。 只是此诗的语言虽明白晓畅，但人们对其中某些语句的理解却颇有歧见，对诗中的时令、地点、语气等，至今尚无统一看法。对诗的开头两句，更是众说纷纭：说姑娘想起了梅花而“下西洲”者(如本篇所说)有之，谓姑娘回忆“梅下西洲”者(训“下”为“落”)也有之；说“折梅”、“寄梅”均在西洲者有之，说“折梅”在西洲，寄梅时已归江南之家者也有之。不过，本诗某些语意上的模糊难解之处，丝毫未损害诗篇的艺术美，相反，却使诗篇充溢了迷濛浪漫的气氛，呈现出一种朦胧的美感。 〔评说〕 钟惺《古诗归》:“试看一曲中，拆开分看，有多少绝句。然相续相生，音节幽亮。虽其下愈尽，而其上愈含蓄可味，何情绪之多也。” 陆时雍《古诗镜》:“绝似《子夜歌》,累累而成，语语浑称，风格最老。” 陈祚明《采菽堂古诗选》:“《西洲曲》摇曳轻飏，六朝乐府之最艳者，初唐刘希夷、张若虚七言古皆从此出，言情之绝唱也。段段绾合，具有变态。由树及门，由门望路，自然过渡。尤妙在‘开门露翠钿’句可画。借翠字生出红莲，红字借过人头生出‘低头’句。‘莲子’‘莲心’、‘青’、‘红’二字相生不对，忽又漾下红莲，生出飞鸿。从飞鸿度登楼，从登楼见高天海水，情自近而之远，自浅而之深，无可奈何而托之于梦，甚至梦借风吹缥渺幻忽，无聊之思，如游丝随风、浮萍逐水，不独无地无物，尽属伤感；无时无刻，暂蠲愁绪矣。太白尤亹亹于斯，每希规似，长干之曲竟作粉本，至如海水摇空绿，寄愁明月，随风夜郎；并相蹈袭。故知此诗诚唐人所心慕乎追而究莫能逮者也。” 沈德潜《古诗源》:“似绝句数首，攒簇而成，乐府中又生一体。初唐张若虚、刘希夷七言古发源于此。” 王尧衢《古唐诗合解》:“情致娓娓中，藏无数顿宕曲折，写出无数情事。要之皆属虚想，非实境也。” 西洲曲[唐]温庭筠 悠悠复悠悠，昨日下西洲。西洲风色好，遥见武昌楼。武昌何郁郁，侬家定无匹。小妇被流黄，登楼抚瑶瑟。朱弦繁复轻，素手直凄清。一弹三四解，掩抑似含情。南楼登且望，西江广复平。艇子摇两桨，催过石头城。门前乌臼树，惨淡天将曙。鹍𫜫飞复还，郎随早帆去。回头语同伴，定复负情侬。去帆不安幅，作抵使西风。他日相寻索，莫作西洲客。西洲人不归，春草年年碧。 《西洲曲》,属乐府《杂曲》名，因南朝无名氏“忆梅下西洲”诗而得名。此诗摹拟少妇的口吻，通过对其所见所感的描述，写出了闺中少妇对情郎的深深依恋和无限情思。 诗以“悠悠复悠悠”起兴，接着用了一个“昨日”与起句相应，开始叙写少妇经历的那一段令人难以忘怀的往事。 “昨日”二字把遥远的事情拉到眼前，透露出往事在少妇心中的地位和份量，透露出春的信息。那是一段永远值得留恋的往事，那是一个富于幻想和浪漫色彩的年华；怀春的少女来到风光旖旎的西洲，与一个俊俏后生邂逅相遇，春心荡漾，爱情萌发，大胆地向后生表白爱心。她料定“侬家定无匹”,主动进攻；她盛装浓抹，“登楼抚瑶瑟”,无限的倾慕和情思化作清扬悦耳的琴声，绵绵情，切切意，潺潺不断地流出，流向旷野，流到新结识的情郎的心田；她“一弹三四解”,一章未了，一章又起，曲曲相接，情意绵绵，曲尽章终，意犹未尽，情犹未了。赤诚的爱换来炽烈的情，情的交流，爱的涌动，汇成一股巨大的力量。他们相携登南楼，极目西望，但见自西而来的江流坦坦荡荡，一泻千里，江中木桨飞动，艇舸争流，急急忙忙地向东驶去，很快逼近遥远的石头城。诗句明是写他们所见之景，实是写他们之间的坦诚和欢娱。 “西江广复平”,象征着他们两意相投，两情欢洽，无阻无碍，畅达自在：“艇子”以下两句是双关语，用“两桨”寓指二人的感情，用艇舸急驶暗示他们感情的发展。至此，二人的关系已经明瞭，真可谓是你中有我，我中有你，依依情深，难舍难分。邂逅相遇的少男少女，经过疾风暴雨般的情感历程，成了一对以心相许的情人。他们的奔放、大胆，较之现代青年亦无逊色。 然而，世间无不散的宴席。他们聚得快，分别得也快。他们刚刚偷尝到人生的禁果——爱情的甜蜜和消魂，就不得不挥泪相别。诗文没有写他们分离的痛苦，而是把笔锋探触到别后少女的心理世界。“门前”以下四句，写少女别后的感受。南朝乐府民歌有“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓，”诗中则用乌臼树代指乌臼鸟，写少女感事惜时。天尚未亮，恼人的乌臼鸟和催明的鹍𫜫鸟就叫个不停，惊醒了少女的春梦，情郎已随早发的舟楫而去，少女听到催明鸟叫，感到几分孤寂清冷。她偕友追到江边，看到舟帆远去， 自作安慰地对同伴说“定复负情侬”。情郎已去，其人若在，其意尚存。她深信情郎不是逢场作戏的负情人，从远去的舟楫中，她看出情郎船虽远发，而其人却是恋恋不舍，不忍离开一见倾心的少女。何以见得？“去帆不安幅”。幅作帆解，不安幅即不张帆。已经离岸远去的船却不扬帆，不正表明情郎的不忍离别之意吗？西风起，征帆去，少女若有所失，心有所悔。是啊！此别之后，山高水长，何时才能再与情郎相见，重温旧梦，再续旧情呢？来日该如何度过呢？是等待还是寻求？她一时没有主意，悔意暗暗滋生，深切地告诫同伴： “他日相寻索，莫作西洲客。”西洲人虽好，可西洲人常年浪迹天涯，飘忽不定，无以为家，怎能作为少女的终身依托呢！她谆谆告诫同伴，如果日后寻找意中人，切记不要到西洲来，不要寻求西洲的情郎。他们常年不归，找到他们，只能年年独守空房，白白地浪费黄金般宝贵的青春。少妇的回忆至此嘎然而止，但她那忧伤愁闷的孤寂情丝却绵绵不断，使读者对其孤独冷清、寂寞难耐的处境产生深深的同情。 此诗情调与《西洲曲》古辞大不一样，古辞写少女的梦忆，回忆中充满欢娱和甜蜜，此诗写少妇对少女时代一段浪漫时光的回忆，欢喜中杂有不尽的哀怨和凄楚，与《古诗十九首》中的《青青河畔草》、《涉江采芙蓉》等颇为相近。开篇至“催过石头城”句，格调轻快，自“门前乌臼树”以下，逐渐让人感到压抑，至“西洲人不归，春草年年碧”,则令人有“载不动这许多愁”之感，轻快明丽的格调一扫而光。所以，尽管诗的前半部分比较轻松明快，但总的让人感到沉闷压抑。诗的这种情调，与少妇回忆时的现实环境，与诗人创作时的心情，显然有密不可分的内在联系。 |
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