蒙德里安《红、黄、蓝的构图》

这幅画看去十分简单，一块白色背景上涂上大块的原色，再用垂直交叉的黑线条将不同颜色分隔开来，就算完成了。显然、蒙德里安是想将画里的成分尽量减少到必不可少的地步。这就是把素描限制到只有平行线和垂直线两种，颜色只有红、黄、蓝三种原色再加上黑、白两色，凡是混合的颜色和曲折的线条都被排除在外，更不用说任何可能引起联想的实物因素了，那是绝对在摒除之列的。因为蒙德里安的兴趣，主要是在强调线条与线条之间，块面与块面之间的关系。他要在这些关系中找到 一种“平衡”，这种平衡用他的话来说就是“自不相等中谋取等值的相对势力”。如果他变换画中线条和方块之间的关系，那立刻就会影响到整个结构的全局。我们只要量一量画中的每一个单元，就会发现只有画面本身的比例是合于理性的正方，其它都是大大小小不同的比例。蒙德里安一定经过多次的尝试和失败，经过艰苦的摸索，才达到这种“感觉上”的平衡的吧。同时，这幅画也没有通常的几何形框架，尽管蒙德里安并没有放弃追求作品的独立性这 一目标，但他关心的不是空间构成而是画面秩序，他重又回到了画面的平面性与壁面之间的纯粹关系。——本来，绘画几乎都是在平面上存在的，正因为如此，画家们无论怎样强调这 一基本事实，也不是不可思议的事吧。

红、黄、蓝的构图 蒙德里安

在蒙德里安的故乡荷兰，那一望无垠的平原上耸立着教堂、风车和灯塔的风景，确实本身就带有几分水平线与垂直线的轮廓。蒙德里安(1872—1944)早期的绘画，就是要表现出这种始终存在于偶然的表象背后的东西。他还在青年时代就曾倾倒于那个时候的通神学，将纯净、规整当成是宇宙秘密的代言人。他相信我们所看到的一切，无论是山川、树木，还是房屋，都有其潜在的本体，这本体虽然外貌各异，实质却是相通的。画家的任务，就是要在画作中赋予它们以实在的结构。他和塞尚一样，都是透过对象的表面现象，来寻找它们普遍性的美。

红树

灰树

开花的苹果树

这可从他反复画的著名的“树”的连作看出来。《红树》使用了鲜艳的色彩，写实地描绘了弯曲的树枝，我们可以感受到大树和它周围小草的生命力。接下来的《灰树》，枝桠伸展到了图画的边缘，图画把树“限制”在自己的空间里，树木及其生命已不再是绘画的主题，主题是树与其他东西的关系。为此而省略了树的地点特征。在第三幅《开花的苹果树》 中，树干和树权全变成了直线和弧线，背景则是一片粉红色和灰兰色暗示花朵和天空。
正当蒙德里安在荷兰热衷于创作抽象化作品的时候，1912年他有机会来到了巴黎。在巴黎，他开始接触到后期立体主义。那是 一种观察现实的新方法，使他更加坚信自己正在走的路。不过当立体派画家把真实的实物拼贴到画面上去的时候，他就不愿再跟着他们跑了。他不能允许在自己的画上表现真实的东西，因为它们会引起感情，而感情会遮蔽纯静的自然。
后来蒙德里安又回到了荷兰，他创造了 一种全部无代表实物的风格，如我们在本图中所看到的那样。他称其为“新造型主义”（在美术史上又叫做风格主义运动）。它是当时一本荷兰杂志的名字，专门传播蒙德里安的观点。归纳其基本思想就是： 物体的精髓可以用最简单的方式表现出来，只要用横线、竖线和三原色就行了。如果你把一件东西分析、简化到 一定程度，你就能得到它的精髓。