| 字词 | 苏轼《西江月》 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 苏轼《西江月》《西江月》 顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休，及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也，书此语桥柱上。 苏轼《西江月》《西江月》 顷在黄州，①春夜行蕲水中。②过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，③曲肱醉卧少休。④及觉已晓，⑤乱山攒拥，⑥流水锵然，疑非尘世也，书此语桥柱上。 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。⑦障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。⑧ 可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。⑨解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。⑩ 【注释】 ①顷：近来。②蕲(qi其)水：这里指水名(不指蕲水县)，流经湖北蕲春，注入长江。③解鞍：指下马。④曲肱(gong工)：弯曲手臂，以臂为枕。肱：胳膊从肘到肩的部分。⑤及：等到。觉：睡醒。⑥攒(cuan)拥：密集、簇拥。⑦弥弥：水波翻动的样子。⑧障泥：马鞯，用锦或布做成，垫在马鞍下，垂在马腹两旁，以遮尘土。玉骢：是“玉花骢”的简称。玉花骢是唐玄宗豢养的名马，这里泛指良种马。骢：毛色青白相间的马。骄：活跃。⑨可惜：可爱。琼瑶：美玉，这里形容水中之月的美好。⑩杜宇：杜鹃鸟。 【译文】 月光照耀着旷野，蕲水中翻动着细浪，层层云朵依稀地横在天空。马因临溪以为将渡，爱惜马鞯而显得局促不安，我却想在芳草丛中醉眠逍遥。一溪的清风朗月，象美玉一样分外可爱，不要让马下水，怕它踏碎水中月影。下马解鞍作枕，斜躺在绿杨桥畔，一觉睡到天明，才被杜鹃鸟啼声惊醒。 【集评】 明·杨慎：“欧阳公词：‘草薰风暖摇征辔’，乃用江淹《别赋》：‘闺中风暖，陌上草薰’之语也。苏公词：‘照野弥弥浅浪，横空暖暖微霄’，乃用陶渊明‘山涤馀霭，宇暖微霄’之语也。填词虽于文为末，而非自选诗、乐府来，亦不能入妙。”(《词品》卷一) 明·卓人月、徐士俊：“山谷词‘走马章台，踏碎满街月。’公偏不忍踏碎，都妙。”(《古今词统》卷六) 【总案】 本篇作于元丰五年(1082)三月。词中描绘了作者在春夜漫行，沉醉在溶溶月色中，达到物我两忘的境界。词中称马为“玉骢”、桥名“绿杨”，溪月似“琼瑶”，旷野有“芳草”，突出已非“尘世”的心理感受，实际上是他对贬谪生活的一种排遣和抗争。 苏轼《西江月》《西江月》·苏轼
苏轼 公自序云：春夜蕲水中过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上。解鞍曲肱少休。及觉，已晓。乱山葱茏，不谓尘世也。书此词桥柱。 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥。杜宇一声春晓。 此词写于宋元丰五年(1082)三月，即苏轼谪居黄州的第三个春天。 词中有小序，始自苏轼。本词小序写得韵致极佳，所叙述的内容又为词意作了补充。作者夜饮后醉卧溪桥之上，醒后留恋于山光水色，这种澄澈清静的境界，反映出他贬居黄州以后复杂的思想动态的一个方面，而小序的短短数语，能帮助读者了解词人的创作思想。 这首词，乍看是抒写作者轻松愉快之情，其实，当时他正谪居黄州，处境艰难，“只影自怜”，“憔悴非人”，“疾病连年，人皆相传已死” (《见经进东坡文集事略》)。为了排解心中的忧愤，他只得“放情山水”，在大自然的怀抱中求得一时的解脱。透过词作中的幽静闲雅的艺术画面，读者不难看出作者汹涌澎湃的内心波涛！ 就写作技巧来说，这首词采用情景交融的艺术手法。所绘之景，无论是作者夜间醉眠之草地，还是醒来所见之晓景，都是“疑非人世”之景；所抒之情，是飘飘欲仙之情。景和情有机地交织在一起，相辅相成，互相依存着，这种独特的艺术情景，恰似一支小夜曲，一幅春晓图。 苏轼《西江月》苏轼《西江月》苏 轼
苏 轼 梅 花 玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛幺凤①。素面翻嫌粉涴②，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦③。 注释 ①绿毛幺凤：鸟名，详见本词链接。②涴(wò)：污染，弄脏。③梨花同梦：傅幹注：“公自跋云：‘诗人王昌龄，梦中作梅花诗。南海有珍禽，名倒挂子，绿毛，如鹦鹉而小。惠州多梅花，故作此词。’诗话云：‘王昌龄梅诗曰：“落落寞寞路不分，梦中唤作梨花云。”’方知公引用此诗。” 鉴赏 这首词被明人杨慎评价为古今梅词第一，其实却是一首为亡妾朝云写的悼亡词。苏轼的悼亡词，最有名的当然是为原配妻子王弗所作的《江城子》(十年生死两茫茫)，感情之深厚沉痛让人不忍卒读。而这首为朝云所作的《西江月》，悲伤之情就没有那么强烈。这或许跟朝云侍妾的地位有关，更可能跟苏轼的年龄、经历有关，毕竟此时以花甲之年而远谪南荒的他，对人生、世事都看得比较通透了，心中的哀伤变得沉郁，而不是当初的汹涌澎湃。 朝云，字子霞，姓王氏，钱塘(今浙江杭州)人，少年时即归苏轼为侍儿，曾生一子，未周岁而夭折。元丰八年(1085)苏轼继室王闰之去世，此后苏轼没有再娶。随着苏轼的被贬，身边的侍妾也纷纷离去，唯有朝云一生都追随着他。对于晚年的苏轼来说，朝云虽名为侍妾，实同于正室，她既是苏轼生活的照顾者，又是苏轼孤寂生活中的伴侣。他们之间的感情，是非常深厚的。绍圣三年(1096)七月，朝云染病去世，苏轼为之作了《朝云墓志铭》《悼朝云》诗和这首《西江月》。 梅花图(之一) 【清】 张照 南京博物院藏 整首词表面都是在写梅花，实际上都是在写朝云。上阕先写惠州梅花的神致。“玉骨”句写梅花的顽强生命力。古时惠州地区瘴气很重，人和植物都容易因此而染病，但是梅花却以其“玉骨”的特质，不怕这些瘴雾的侵袭。实际上，这是在赞美朝云坚贞的品格。“冰姿”句写其容颜姿态之清丽脱俗，以外貌印证内心的品质。梅花的玉骨仙姿，惹起了海仙的爱恋，于是派遣“绿毛幺凤”作为使者，时时来探寻她。苏轼说绿毛幺凤“自东海来，非尘埃中物也”，作为海仙的使者，它的“仙风”也同样印证了梅花的“仙风”。下阕开始仍是描述梅花的形貌，而焦点则集中在面容上。“素面”这两句深得时人叹赏，晁以道曾戏说能写出这样的妙句，苏轼活该被贬到海南——这当然是一种戏谑的赞叹。作者这里所要凸显的，是梅花那种不待修饰、天真自然的美。这里有个问题，如果“洗妆”是指梅花落去，那又怎么会“不褪唇红”呢？宋庄绰《鸡肋编》解释道：“而梅，花叶四周皆红，故有‘洗妆’之句。”正因为这种梅花花叶皆红，所以虽然花朵落尽，但梅树仍然艳丽异常。苏轼正是抓住了惠州梅花的这一特点，巧妙地将之表现出来。末句由实转虚，抒发哀伤之情，然而这种哀情又深深隐藏在字面之下，只“晓云”二字泄漏了他的内心。王昌龄诗中说他在梦中把梅花叫做梨花云，苏轼却说，朝云死后他的“高情”已空，连这样的梅花梦都已经不做了，这是更深沉的哀伤。 一首好的咏物词应该空灵蕴藉，以近喻远，所谓“言有尽而意无穷”，不能只拘于形似。本词在咏梅花方面，已经达到了非常高的水准，更可贵的是，它在咏物之中又自然融入了对人的感情，以物喻人而了无痕迹(认为是悼念朝云之作，是后人的“考证”)。这样的作品实在不可多得，苏轼同样为朝云而作的《悼朝云》诗，就远不如这首词那么生动感人。(姚苏杰) 集评 宋《王直方：“以道云：‘初见东坡词云“素面常嫌粉涴，洗妆不退唇红”，便知此老须过海。余问何邪？以道曰：‘只为古今人不曾道到此，须罚教远去。’”(阮阅《诗话总龟《前集》卷三九引《王直方诗话》) 明《杨慎：“古今梅词，以坡仙‘绿毛幺凤’为第一。”(《词品》卷二) 链接 绿毛幺凤。《苏轼诗集》卷三八《再用前韵》：“蓬莱宫中花鸟使，绿衣倒挂扶桑暾。”苏轼自注：“岭南珍禽有倒挂子，绿毛红喙，如鹦鹉而小。自东海来，非尘埃中物也。”清人所辑《事物异名录《禽鸟《桐花鸟》引明镏绩《霏雪录》云：“桐花鸟即东坡词所谓‘倒挂绿毛幺凤’也。一名收香倒挂，又名探花使。”可知此鸟别名众多，而以“桐花鸟”为常用名称，因其暮春时常栖集于桐花之上而得名。唐李德裕《画桐花凤扇赋序》：“成都夹岷江矶岸，多植紫桐，每至暮春，有灵禽五色，小於玄鸟，来集桐花，以饮朝露。及华落则烟飞雨散，不知所往。”亦可省称作“桐凤”。蒲松龄《聊斋志异》中“白于玉”一则云：“俄有桐凤翔集，童捉谓生曰：‘黑径难行，可乘此代步。’”正因桐凤小巧却能“乘此代步”，显示了“童”的神通。 苏轼《西江月》苏轼《西江月》苏 轼
苏 轼 平山堂① 三过平山堂下②，半生弹指声中③。十年不见老仙翁④。壁上龙蛇飞动⑤。欲吊文章太守⑥，仍歌杨柳春风。休言万事转头空。未转头时皆梦⑦。 注释 ①平山堂：欧阳修知扬州时所建之堂，在扬州大明寺西南。②三过：元丰七年(1084)十月，苏轼由黄州移汝州，第三次经过平山堂。③弹指：言时间极短。④老仙翁：指苏轼的恩师欧阳修，此时已故去。⑤“壁上”句：欧阳修在平山堂壁上留下了许多墨迹，“龙蛇飞动”是形容笔势飞扬腾跃。⑥文章太守：欧阳修《朝中措《送刘仲原甫出守维扬》一词有“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”句。⑦“休言”二句：白居易《自咏》有“百年随手过，万事转头空”，苏轼反用白居易的诗意，含义深刻。 绿野堂图 【清】袁耀 鉴赏 这是一首怀念恩师欧阳修的词。对苏轼来说，欧阳修不仅是他受业的恩师，也是一路提拔他的文坛领袖，更是让他一生都仰慕、崇敬的道德伟人。可以说，苏轼崇高的人格有很大一部分是源自欧阳修的影响。苏轼一生写了很多赞美、怀念恩师的文章，从初闻欧阳修之名一直写到自己生命的尽头。他怀念欧阳修的词作也有很多，但大概要数这首《西江月》最有风致、最有感情。我们可以联系当时的背景来体会词中包含的深沉意蕴。 元丰七年(1084)四月，苏轼结束了漫长的黄州贬谪生活，“量移汝州”。在黄州的五年时间里，苏轼过着几乎是软禁的生活，也从未离开过这个穷乡僻壤。这次离开黄州之后，苏轼经过扬州拜访了平山堂，凭吊恩师。此时离上一次苏轼拜访平山堂(在熙宁七年(1074)，即第二次过平山堂)已经整整十年，离最后一次见到欧阳修(在熙宁四年，即第一次过平山堂)已十三年。此时欧阳修逝世已经十二年，词中所谓“十年不见老仙翁”，如果按照数字来看，应是指离上一次过平山堂吊唁已十年。但文人写词可以只举其成数，十二年、十三年未必不可以称“十年”，所以这里所说的“十年”可以有多种理解。此时，岁月的无情流逝，物是人非的景象，以及这些年来的坎坷经历，让苏轼感慨万千。 词的开篇三句，有一连串数字：“三过”“半生”“十年”。这三个数字写尽了这些年苏轼的经历和心情。苏轼平生三过平山堂(已见上文)，当他第三次登上平山堂时，前两次的景象一一浮现，给他造成一种时空交错的幻觉。十几年的、或者半辈子的时光，在记忆中如梦一般短暂迷离。“弹指”一词本是佛教用语，见唐释道世《法苑珠林》卷一引《僧祇律》：“二十念为一瞬，二十瞬名一弹指，二十弹指名一罗预，二十罗预名一须臾，一日一夜有三十须臾。”把“半生“说成一“弹指”。一长一短形成对比，这也是用了佛家的观念。经过黄州贬谪之后，苏轼对佛家的理论有了比较深的了解，词中随手用来，自然圆融。“壁上”句写欧阳修留下的墨迹，增添了物是人非的感慨，“龙蛇飞动”既是形容其字的俊逸潇洒，也与“老仙翁”的身姿呼应，暗示他的道德文章。 接着由欧阳修的墨迹想到他的生平著作，“文章太守”一语既承接上文语义，又暗用欧阳修词中的句子，十分神妙。这里的“欲吊……仍歌……”是一个整体，“歌杨柳春风”是“吊文章太守”的具体方式。欧阳修曾在平山堂前种植柳树，其《朝中措《送刘仲原甫出守维扬》有“手种堂前垂柳”一句，苏轼十年之后拜访平山堂，这柳树必然已是巍巍长成了。所谓“木犹如此，人何以堪”，睹物思人，追忆已逝的岁月，总能平添无限的悲意。承接这种悲意，苏轼又化用白居易的诗，慨叹生命的虚无——这是他身罹大难之后一直都有的慨叹。前人往往激赏本词的最后两句，因其在化用白居易诗之外，又增进一层：既感慨岁月、生命的虚无缥缈，又指出世间人在未曾醒觉之前，都只是沉睡在梦中，也包括他自己。这种带有自哀的自醒，是苏轼思想成熟的表现。 宋释德洪觉范《石门文字禅》卷二七《跋东坡平山堂词》记载：“东坡登平山堂，怀醉翁，作此词。张嘉甫谓予曰：时红妆成轮，名士堵立，看其落笔置笔，目送万里，殆欲仙去尔。余衰退，得观此于祐上座处，便觉烟雨孤鸿在目中矣。”这段记载给我们留下了当时场景的珍贵记录。“红妆成轮”“名士堵立”，可说是一场盛会，但是苏轼“目送万里”“殆欲仙去”，则哀伤之情溢于言表。在盛会之时写一点岁月流逝的感慨，这是自古以来文人的俗套，苏轼或许也不免有些刻意。但是苏轼的感慨是有真实的经历和现实为基础的，在他崇高的人格的感召下，当时的观众和今日的读者在看到这些字句时，都会感慨万千。(姚苏杰) 集评 清《陈廷焯：“东坡《西江月》云：‘休言万事转头空。未转头时皆梦。’追进一层，唤醒痴愚不少。”(《白雨斋词话》卷六) 链接 宋代理学家文章理论的发展。北宋时代的理学家，开始承韩愈的“文道”论，在文章的观念中逐渐强化“道”的核心地位。北宋理学家周敦颐在其《通书》的《文辞》篇中明确提出：“文所以载道也。”这也就是后来常被人说起的“文以载道”说。到了二程的时候，程颐更是在《语录》中提出“作文害道”一说。这些理学家所讲的“道”，主要是关于“身心性命”的义理之学，他们由最初的“重道轻文”，进而发展为“重道废文”。到了南宋，随着理学的进一步发展，理学集大成者朱熹在继承周敦颐、程颐观点的基础上，又提出了“文道合一”的理论，认为只要修“道”明“理”。文便会自然“从道中流出”，不必舍此而求文(《朱子语类》卷一三九)。以至于后来的真德秀在《文章正宗》中品评文章只从“明义理，切世用”的角度着眼，而基本不注意文章的艺术性，充分暴露了道学家文学理论的缺陷。 曾巩强调文章“周理”“适用”。受欧阳修古文观念的影响，曾巩在“文”和“道”的关系上认为“畜道德而能文章”(《寄欧阳舍人书》)，要求“其明必足以周万事之理，其道必足以适天下之用，其智必足以通难知之意，其文必足以发难显之情”(曾巩《南齐书目录序》)。 苏轼《西江月》苏轼《西江月》苏 轼
苏 轼 春夜行蕲山水中，过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱少休①。及觉已晓，乱山葱茏②，不谓人世也。书此词桥柱上。 照野弥弥浅浪③，横空暧暧微霄④。障泥未解玉骢骄⑤。我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶⑥。解鞍欹枕绿杨桥。杜宇一声春晓⑦。 注释 ①曲肱：曲臂，睡觉之时以臂枕头部。②葱茏：草木青翠茂盛的样子。③照野：明月照临原野。弥弥：水深满的样子。④暧暧微霄：陶渊明《时运》：“山涤馀霭，宇暧微霄。”霄，雨霓，雨后的虹。⑤障泥：垂在马腹两侧、用来遮挡泥土的东西。玉骢：毛色青白相间的良马。⑥琼瑶：美玉。这里指月光下溪水洁白如玉。⑦杜宇：《华阳国志《蜀志》：“周代末，蜀国有王曰杜宇，教民务农，一号杜主。后杜宇称帝，号曰望帝……升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，蜀人怀之，因呼鹃为杜鹃。后因亦称杜鹃为杜宇。” 鉴赏 清代的陈廷焯在《词则《放歌集》卷一里评价这首词说：“《西江月》调易入俚俗，稍不检点，则流于是矣。此偏写得洒落有致。”能把俗调写雅，正是苏轼词的特点。他的这种雅不是刻意做作、咬文嚼字的结果，而是从内到外、从生活到作品的和谐。元丰五年(1082)三月，贬谪黄州的苏轼真正过起了亦农亦隐的生活，这一段时间里他写了大量反映黄州自然景色、农民生活和自身隐逸情怀的诗词，这首《西江月》便是其中很出色的作品。 小序交代了这首词的写作背景和心情，使我们在未读全词前，心中已经有了一个很美好的景象。这年三月苏轼因为有事去了蕲水(据《东坡志林》记载是去看病，顺便游山玩水)，这天晚上他在一个酒家喝多了酒，回来的时候路过绿杨桥，因酒意上涌而停马休息，不觉一下睡到了早晨。看着眼前春晓的景色，回忆昨夜的夜景，他写了这首词。 全词以写景开篇。月光倾泻在原野上，月色下的溪水波光粼粼。半空中有数片隐约的浮霓，使得月光更加柔和温暖。这两句看上去是白描景物，实际上我们却可以读出浓浓的醉意，“照野”“弥弥”“暖暖”“微”这样的感觉，只有酒后心情舒畅、醉眼朦胧的人才能感受到。“障泥”句别出心裁，化用《世说新语《术解》典故：“王武子善解马性，尝乘一马，著连钱障泥。前有水，终日不肯渡。王云：‘此必是惜障泥。’使人解去，便径渡。”苏轼这里配以“玉骢骄”三字，典雅含蓄地说明了前面有溪水挡路，也为下文的“我欲醉眠芳草”交代了理由。作者说停下来是因为马不肯前行，这当然是托词，真正的原因则由“可惜”二句点出：原来是因为不忍心破坏明月溪水的美景和这片幽静的气氛。明代卓人月《古今词统》卷六说：“山谷词：‘走马章台，踏碎满街月。’坡公偏不忍踏碎，都妙。”这里出现的“一溪”“明月”二词分别对应第一句的“弥弥”“照野”，前后呼应严整。“琼瑶”“踏破”二语，写出了当时景色之美，环境之幽，以及马蹄声之细碎。 既然有“玉骢骄”，有“欲醉眠”，又有“可惜……莫教”，那么下面“解鞍欹枕绿杨桥”就是再顺理成章不过的事了。词人躺在了这一片绝美的夜色中，周围是明月、溪水、微云、波浪，酒意在清风(“浅浪”二字已说明有微风)的吹拂下越来越浓，于是他渐渐睡去，直到第二天早上被一声杜鹃叫声唤醒。作者在小序里写“及觉已晓，乱山葱茏，不谓人世也”，可在词里却只用了一句“杜宇一声春晓”，把无尽的春意和内心的安乐都包蕴在了其中。这种小序和词作内容的互相补充，也是苏轼的独创。 松溪月晓图 郑午昌 从这首词我们可以窥见苏轼当时极其平和的心境，它的诞生是与作者一系列关于人生、命运的深刻思考相联系的。如果我们把此时苏轼写的一系列词作如《江城子》(梦中了了醉中醒)、《定风波》(莫听穿林打叶声)、《浣溪沙》(山下兰芽短浸溪)、《南歌子》(带酒冲山雨)等进行比较，就会发现，此时他对淳朴自然的热爱，对乡村生活的满足，以及对永恒宇宙的思考，都汇聚成了内心极大的平静，这种平静正是古往今来多少人所追求而不得的。(姚苏杰) 集评 明《张綎：“此词亦无甚奇，要见古人风致如此而。”(《草堂诗馀别录》) 清《陈廷焯：“通首写醉后踏月，极有神致。”(《云韶集》卷二) |
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