芭蕾

法文Ballet的音译。欧洲古典舞蹈的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国。到18世纪末19世纪初，已发展成一种独立的艺术形式，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，创造足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派。18世纪传入俄国，又建立了俄罗斯学派。现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾。20世纪初，出现了现代芭蕾学派，并派生出许多流派，风行欧美。20世纪初传入中国，新中国成立后，创作了一批以芭蕾艺术形式反映我国人民生活和斗争的剧目，如芭蕾舞剧《红色娘子军》。（段智贤）民间舞蹈 在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。产生于社会生产劳动生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造，反映人民的生活、情感和理想。因各民族、各地区人民的生活、历史、风俗习惯以及自然条件的不同，而形成不同风格和特色的民间舞蹈。民间舞蹈是专业舞蹈创作的基础。各国封建社会的宫延舞蹈和各民族的古典舞蹈和民间舞蹈都有不可分割的联系。中国各民族的民间舞蹈历史悠久，形式多样，大多载歌载舞。如汉族的“秧歌”，蒙族的“安代”，藏族的“弦子”、“锅庄”，维吾尔族的“赛乃姆”等。而且多使用道具，如扇子、手帕、长绸等。注重情节，融自娱与表演为一体。

芭蕾

欧洲古典舞蹈（舞剧）。产生于15世纪40年代，17世纪以来从欧洲流传至世界各国。1489年意大利上演了第1部宴会芭蕾。1573年法国演出了第1部宫廷芭蕾《波兰舞会》，19世纪以后，芭蕾女演员穿特制的脚尖舞鞋，用脚趾尖端跳舞，故有脚尖舞之称。芭蕾在发展中有两种美学观点：一种认为芭蕾是“纯粹的舞蹈”，另一种认为是“情节性的舞蹈”。芭蕾的结构形式有独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，19世纪后发展至规范化、程式化的高度。20世纪出现了现代芭蕾、交响芭蕾等。它与各国传统舞蹈的结合，出现了丹麦学派、英国学派、俄罗斯学派等6种以上不同学派的芭蕾。

芭蕾

法文Ballet的音译。欧洲古典舞剧的统称。16世纪产生于意大利，17世纪成型于法国，后流行于欧洲。19世纪初发展成为一门独立的艺术。特点是要求表现高度的人体美。追求姿态动作的典雅挺拔，富于雕塑感。题材选择要求强烈的抒情性。尤其注重女子技巧，创造了足尖舞技巧，表演上多以女性为第一主角，男性大多只起支柱和辅助作用。在发展中分化为3种不同风格的舞派：讲究技巧和力量的意大利舞派；华丽纤细的法兰西舞派；柔和圆润，较接近现实生活的俄罗斯舞派。20世纪初，又出现了现代芭蕾派。中国自五四运动后，开始引入了芭蕾。

芭蕾

法语ballet的音译，意指：
❶一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
❷舞剧，最初专指以欧洲古舞蹈作为主要表现手段，综合音乐、哑剧、文学、舞台美术于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾 （或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来说指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
❸在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看； 演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确立了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。于是专业芭蕾舞演员便应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业芭蕾舞女演员也开始登台亮相，舞蹈技术得以迅猛的发展和进步。芭蕾舞演出从基本上说是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。此时的芭蕾舞是从属于歌剧的，这时称为芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师诺韦尔是芭蕾史上的最有影响的芭蕾革新家。1760年他出版的 《舞蹈与舞剧书信集》 中首次提出了 “情节芭蕾” 的主张，强调舞蹈并不只是表现形体的技巧而已，而是戏剧表现和情感沟通的媒介。诺韦尔的理论推动了芭蕾革新的浪潮，在他和其他演员、编导的不断努力工作下，芭蕾从题材、内容、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。
创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本 (或一个故事、一首诗、一部音乐作品) 构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来演绎。编导和演员都必经掌握芭蕾语汇——芭蕾艺术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应当熟悉她们擅长表现什么，而又不能表现什么； 而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，也只有具备这样的条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式包括： 独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾 (分场或不分场，如《天鹅湖》)、独幕芭蕾 (如 《仙女们》)、芭蕾小品 (《天鹅之死》) 等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到了高度规范化和程式化的地步，以致影响和限制了芭蕾的发展，在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。

芭蕾

法语ballet的音译，意指：
❶一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
❷舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈作为主要表现手段，综合音乐、哑剧、文学、舞台美术于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来说指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
❸在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确立了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。于是专业芭蕾舞演员便应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业芭蕾舞女演员也开始登台亮相，舞蹈技术得以迅猛的发展和进步。芭蕾舞演出从基本上说是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。此时的芭蕾舞是从属于歌剧的，这时称为芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师诺韦尔是芭蕾史上的最有影响的芭蕾革新家。1760年他出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了“情节芭蕾”的主张，强调舞蹈并不只是表现形体的技巧而已，而是戏剧表现和情感沟通的媒介。诺韦尔的理论推动了芭蕾革新的浪潮，在他和其他演员、编导的不断努力工作下，芭蕾从题材、内容、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。
创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来演绎。编导和演员都必经掌握芭蕾语汇——芭蕾艺术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应当熟悉她们擅长表现什么，而又不能表现什么；而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，也只有具备这样的条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式包括： 独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场，如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到了高度规范化和程式化的地步，以致影响和限制了芭蕾的发展，在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。