艺术哲学

〔法〕 丹纳 (又译泰纳，1828—1893) 著。该书成于1869年。全书有五编： 艺术品的本质及其产生、意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑、艺术中的理想。著者主张用“自然科学的原则”来研究文艺的产生和发展。所谓“原则”即指种族、环境和时代这“三因素”。他运用这种原则，系统地论述了艺术的种类、产生、本质、典型、理想等问题。他把艺术具体分为五类： 文学、绘画、雕塑、音乐、建筑。并视前三类为摹仿艺术，后两类是非摹仿艺术。他注重文艺创作理论的建设，认为“艺术的目的是表现事物的主要特征”，要求文艺创作必须做到真实，决不能抄袭自然表面现象，理想的艺术是完美的，又是“科学”的； 他还认为文艺典型具有重要意义。这表现在文艺作品表现生活的典型作用与人物的典型性两个方面。不过著者所谓的“特征”、典型、本质等往往归结为种族性与生理性，有其狭隘、偏颇的缺陷。他还提出了衡量艺术品价值的尺度，即看艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度与效果程度。著者的理论对后世影响深远，对自然主义流派的形成产生过重要作用。有傅雷中译本，人民文学出版社1963年版。

艺术哲学

见“美学”中的“艺术哲学”。

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艺术哲学

美学著作。法国19世纪文艺理论家泰纳著，1865至1869年发表。最早以社会学观点分析了艺术的社会历史特性。参见“泰纳”。

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艺术哲学

西方传统美学理论之一。指对艺术的哲学研究。最初由黑格尔正式提出，其名著《美学》又名《艺术哲学》或《美的艺术的哲学》。此后，一些学者即把艺术哲学作为美学的同义语。多数学者则认为前者只着重研究艺术的哲学问题，后者则要研究人类所有审美活动的规律，研究现实生活中的一切审美现象。

艺术哲学

philosophy of art