舞蹈三要素

 舞蹈艺术内存在着满足人们视觉上的各种要素。这些要素大致可以归纳成表情、节奏和构图。
 “舞蹈的表情”就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作(无言的语汇)。而“舞蹈的节奏”却是表情上“人体动”的基础。这基础就是指人们生活内被时间和空间所规定了的“动的规律”。这动的规律决定着或影响着“舞蹈的表情”,使表情能连贯和发展。换句话说，“舞蹈的表情”离开了“舞蹈的节奏”是不可能存在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来的。所以一切表情都必须循着节奏的规律而运动，这规律本身，它也在发展和变化的运动中受着动的表情的影响。在表情和节奏密切结合中而发展出来的，就是“动的画面”。这画面便是舞蹈上的“构图”——动的构图——一种在运动的发展和变化中的和谐场面。
 人们喜欢看舞蹈表情，是因为舞蹈表情通过了有形的节奏(即有强弱、大小、快慢和轻重等具体表现上的节奏感)而表达出来的，所以他们被这种表情所感动。人们也喜欢从舞蹈表演上的各种情绪来满足自己，因为情绪的变化和发展是通过了生活中某一个情节而来的，而这情节在生活里是必须为大家所熟悉的。因此当情绪贯穿着生活情节而表现出来时，我们就会从视听的节奏感上去获得情绪上的满足。更由于人体在动的过程中，有着表情和节奏的“谐和”,人们才可以从动的构图中满足了生活中“美底谐和”的要求，并且唤起了追求新的生活和前途远景的一种热情。
 懂得了表情、节奏、构图三大要素和它们间的关系，就好象在欣赏和创作舞蹈上找到了一把钥匙。

——摘自 《新舞蹈艺术概论》

舞蹈三要素

现代舞基础理论和创作应用理论术语。指舞情、舞律、构图，又称动的表情、动的节奏、动的构图。德国现代舞理论体系中最先使用舞情和舞律的概念，分析舞蹈的基本构成元素，后在欧美和日本的现代舞理论中被发展为三要素说。中国舞蹈家吴晓邦首先在国内使用、传教此说，并结合国情做了发展。舞情，指舞蹈创作和表演中由人的内在感情所引发的各种动作和姿态，包括面部表情和动作表情。舞律，指动作的节律。人体舞动在时间和空间中进行，舞情遵循着节奏的规律而运动才能清晰、生动地显现。舞律体现于动作的力度、速度、幅度中，展示为动作的强弱、快慢、动静、虚实、大小、刚柔、抑扬等对比性的变化。构图，指表演者在固定的空间中用动作、姿态和队形所造成的运动轨迹和图形。构图之变化无穷无尽，其核心是艺术家的创作立意。它还受到不同国度、不同民族、不同地区生态环境等因素的影响，反映出不同舞蹈文化传统中的运动思想。吴晓邦指出：中国传统舞蹈的艺术构图，深受对称的平衡和轴心论运动思想之影响； 西方现代舞的构图，则受到自然平衡法则和矛盾运动思想的制约。三要素的相互关系是舞情决定了舞律的动势，舞情只能在舞律中得到外化，二者相结合产生构图。三要素说原为艺术家们对舞蹈成分所做的客观剖析，吴晓邦将其与人的生理呼吸机制、心理想像机制结合，强调各要素之间的制约关系，使其更接近于音乐的乐理学说。