舞台与服装设计Stage and Costume Design

加拿大的舞台服装设计常受美国和英国的影响。美国的影响主要来自纽约的新潮、与美国大学各戏剧系的接触以及各种旅游产品。英国的设计标准则是由从英国到加拿大访问或定居的个人引进来的。直到50年代，加拿大还没有一个真正的舞台设计家，当时加拿大人对作为一门艺术的舞台和服装设计只有最低限度的认识。自治领戏剧节1932年举办了业余比赛，从1933年到70年代每年举行一次，但对设计者没有任何旅差津贴，而且开始也没有设设计奖。尽管后来给玛莎·贾米森授予荣誉奖使这种情况得到改变，但没有一个设计者的名字被刻在奖章上。20年代和30年代，一些著名的画家，特别是“七人画派”曾为哈特豪斯剧院、多伦多文学和艺术俱乐部设计布景和服装。一些出租正规服装的公司设立了舞台服装部，马拉巴尔公司率先走出了这一步，该公司现在是一家国际康采恩。50年代成立一些芭蕾舞和戏剧公司，加拿大广播公司也开始电视转播，为设计者提供机会。但当时只有为数不多的设计者，设计专家就更少。开始的时候，加拿大广播公司的布景设计者许多都是欧洲人。是斯特拉特福德戏剧节和为该戏剧节进行舞台设计的丹尼亚·莫伊谢维奇使加拿大艺术家认识到舞台设计的重要性；许多年轻人在斯特拉特福德接受训练，成为60年代和70年代舞台和服装设计的骨干。70年代，舞台设计已成为一种职业。1965年，加拿大设计家联合会成立，120名会员受雇于加拿大的大多数剧院，其中杰出的人物有默里·劳弗、苏珊·梅斯、弗朗索瓦·巴尔博、菲利普·西尔弗、杰克·金等。蒂龙·格思里设计的三面对着观众的舞台受到普遍的模仿。在加拿大，除国家戏剧学校外，现大约有60所戏剧学校和100多家编排戏剧的专业公司分布在全国各地。许多地区性剧院和社会事业性质的剧院为设计家提供多种多样的工作。现在设计者不再局限于设计一些个人作品而是积极参与新建筑的设计和建筑物旧结构的修复工作。加拿大的建筑和舞台设计新颖而独特，设计家们对19世纪的工业和民用建筑进行改造，重新在20世纪使用。在不到30年的时间里，加拿大人的舞台设计就已赢得国际承认。1975年以来，加拿大人在世界最佳戏剧设计展中每次都获得好评。两名加拿大设计家默里·劳弗和罗伊·罗比切克分别于1975年和1983年在展评中获特别奖。