综合音乐感

音乐教学法的一种。60年代中叶兴起于美国。音乐感是指人对音乐的欣赏、理解、表现或进行创造的特性。在音乐教学中，通过对学生音乐感的训练和培养，使学生对音乐的记忆、想象以及对音乐形式的感受和音乐审美等的综合感受能力得到加强。为达到这一目的，作法是：让学生通过听觉、表演、创作、指挥、分析和评论估价的实践，把学生的“创造能力”表达出来。综合音乐感的教学则是对学生通过具体的对音高、节奏、音色、旋律、和声、力度、曲式等方面的综合训练来完成培养学生能力的过程。目前，美国的各音乐学院和普通学校大都开设此课程培训学生。如曼海顿维海尔大纲规定，要结合音乐史和音乐理论知识，用螺旋上升的16个周期来完成这一过程。16个周期是一个纵向的时间流动过程，而音乐的诸因素(音高、节奏、音色、旋律、和声、力度、曲式等)则是16个周期中每个周期需要完成的内容。通过对学生的音乐诸因素16个周期横、纵向的“由浅入深”的训练，以达到全面提高学生音乐素质的目的。“音乐诸因素”的训练，通常在1节课上是不可能完全牵涉到的，这就要求教师按照“音乐诸因素”的难、易进行周密细致地安排，每个周期、每一次课都应有所侧重。到最后阶段，应使学生对“音乐诸因素”的认识和理解是全面而完整的。

综合音乐感zonghe yinyuegan

60年代产生于美国的一门课程。它要求结合音乐史、音乐理论来进行七个方面素质的培养，就是：乐音(包括音高、音色、力度)、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。在课上不但要求学生自己去寻找目标，而且要他们自己去寻找能够到达目的地的途径和方法。综合音乐感教学的五个环节是：自由探索，引导探索，即兴创作，有计划的即兴创作，加强巩固概念。鼓励学生自己去探索、去创作，培养敏锐的乐感，培养他们热情地创作和演出音乐。通过听觉、演出、创造、指挥、分析和评论估价等六个方面的教学活动，来锻炼学生多方面的能力，并强调学生创造力的培养。它的教学环节要求：
❶以听觉作为探索的工具，去探索声音的奥秘，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。
❷以培养学生自觉的乐感为目的，重在培养学生在音乐上的创造力，让学生自己去发现音乐，自己去演奏音乐，发挥学生的独立见解和艺术创造。
❸要求每一个学生都能指挥，通过手势来表达自己对音乐的理解，而且要表达得让别人看得懂，能使大家跟随指挥的意图而作出相应的表现。
❹要求学生以自己从训练中得到的素材，以自己探索到的音乐知识来进行即兴创作和有计划的即兴创作。即兴创作最能显露学生们思维的灵活性和丰富的创造性想象，有利于创造力的发展。这样一些教学方法长期积累就可以培养学生敏捷地发挥应变能力和创造力，以及分析、评价的习惯和能力，这不仅有利于学生审美能力的提高，而且能发展学生的思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。这门课程最初从大专院校音乐系科开始，后来推广到大学非音乐专业学生中去。接着，有些教师在中小学作试验，效果更为显著。在普通中学、小学、幼儿园教学中，一般采取对力度、曲式、音高、节奏和音色等素质的全面训练，这些素质训练是循环地逐步地提高的。他们认为，音乐在培养人的创造力、记忆力、反应敏捷、富有热情和毅力等优秀品质和能力方面，能够发挥很好的作用。美国在研究了世界著名教育体系的特点后认为，每个体系都有自己的特点，必须取其优点，结合本国情况创造出适合自己本国的教学体系和方法。他们把“综合音乐感”课程的开设，视为一场影响深远的音乐教育改革。