绘画美学思想huihua meixue sixiang

对绘画艺术中的美学问题进行研究的门类。绘画是通过色彩、线条、形状等媒介，在二维平面上构成具体而又个性化的图景的视觉艺术。绘画中的图景甚至色彩、线条都渗透着丰富的意味，交流和传达着审美经验，唤起审美主体的审美感受。迄今为止，发现的人类最早绘画遗存为欧洲旧石器时代的洞穴壁画。古希腊时盛行的艺术模仿论，就曾把绘画比作镜子，认为绘画可象镜子那样现出事物原貌。后来许多美学家都把忠实地再现外部事物的真实形象，看作是绘画艺术的主旨。在欣赏绘画时，他们要求欣赏者应该去关注绘画再现了什么东西，而不要求注意绘画是如何再现的。逼真性几乎成了绘画的唯一审美标准。文艺复兴时，许多画家都细心研究提高逼真性的写实技巧，于是透视、明暗、解剖、比例、构图等都得到了深入研究。19世纪以后，西方绘画由于现代派画的出现而发生了根本性的转折，形成了与传统写实风格相对立的抽象画风。它将事物的形状简化，变形为几何形或非具象图形，抛开了事物的外形特征，强烈而鲜明地表现出艺术家的主观构想。这就舍弃事物的具象、浓烈地抒发艺术家的主观意识，使表现压倒甚至完全取代再现因素。中国传统绘画要求“以形写神”、“形神兼备”，实际上，就是把再现与表现统一起来，以再现来达到表现。六朝宗炳认为，画家应以“道”去指导写“形”，又以“形”去表现“道”，提出了山水画的“畅神说”。南朝谢赫把“气韵生动”置六法之首，推进了写神的要求。中国画家不重写生，而重游历之后的记忆作画，故往往兴之所至，不重模拟自然，而重抒发主体的“意兴”和情趣。因此，画中之物已非客观自然之物，而是画家的胸中之物。中国画排斥有固定视点的焦点透视而采用散点透视，创造出特有的技法，富于独特的审美效果。