练习曲

专为训练器乐演奏技巧而编写的曲子。分为2种：为提高乐器演奏技巧而写(如音节、琶音、8度音、双音、颤音等)，专为音乐会上炫耀技术的艺术作品。2种形式(公开演奏、私下练习)。代表作家：克列门蒂、拜耳、荷曼、舒曼、拉赫玛尼诺夫、车尔尼、开塞、罗德、帕格尼尼等。

练习曲

一种是专供提高演奏技巧练习用的乐曲。但它不同于单纯的手指练习用谱(象霍曼、什密特写的钢琴弹奏手指、指法练习)。这种乐曲，每一首都围绕一两项特定的技术课目练习(如音阶、八度、双音、琶音等等)，而同时又具有一定的规模、明确完整的曲式结构和某种音乐意趣。练习曲是随各种乐器的完善、演奏技艺要求的提高而产生的。这方面最突出而有代表性的当推钢琴：18世纪晚期～19世纪初期，钢琴作为一种极富表现力的新乐器开始盛行于欧洲，演奏技巧的指导，成为普遍的现实要求，随之意大利钢琴家、作曲家克莱门蒂，于1817年完成了他的钢琴教程《朝圣进阶》(又译《通向诗国之路》、《艺术津梁》)——练习曲100首(最后以29首选本通行)，首开近代练习曲写作之先河；他的学生B·克拉默继而为之；至19世纪中叶，车尔尼大量钢琴练习曲陆续问世，积累、形成了一整套循序渐进的曲目。通过这些乐曲练习，能为演奏古典乐派钢琴作品提供充分的技术准备，因而，成为每个学习钢琴者的必修课本。小提琴练习曲在R·克鲁采、P·罗德、N·帕格尼尼等人的建树下，也日臻完备。其他乐器亦然。另一种练习曲，是由前者派生而来的。即在某种技巧强化练习的基础上，大大加强其艺术性，赋予一定的音乐内容、寓意和表现意念，有时还冠以标题，成为一首可以在音乐会上演奏的独立乐曲。这种练习曲称为音乐会练习曲或艺术练习曲。肖邦是音乐会练习曲的创始人。他写的27首练习曲熔技术性与艺术性于一炉，特别是其中的《c小调练习曲》(作品10之12)，又称“革命练习曲”)、《E大调练习曲》(作品10之3，又称“告别练习曲”)、《降G大调练习曲》(作品10之5，又称“黑键练习曲”)等，将音乐会练习曲推向高峰。之后，李斯特写有《音乐会练习曲》、《高级音乐会练习曲》、《帕格尼尼大练习曲》共20余首，其中标题为《森林的呼啸》、《玛捷帕》、《钟》的几首，一直为音乐会上的著名曲目。另外，舒曼写有《交响练习曲》，斯克里亚宾、德彪西等也都有著名的练习曲作品。

练习曲lianxi qu

练习曲可分为两大类：一类是采用某种练习方法为基础的，用以训练演奏、演唱技巧的器乐曲或声乐曲。如：车尔尼钢琴练习曲、开塞小提琴练习曲、孔空声乐练习曲等；另一种是作为艺术表演的一种器乐体裁。如：肖邦的《黑键练习曲》、《革命练习曲》，李斯特的《超级练习曲》等在音乐会上演奏的钢琴练习曲。

练习曲Lianxiqu

用于提高器乐演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目，如：音阶、琶音、八度、双音、颤音等。克莱曼蒂是近代写作练习曲的先驱人物。继起者，钢琴有克拉玛 (1771—1858年)、车尔尼(1791—1857年)、莫谢莱斯(1794—1870年)、贝尔蒂尼(1798—1876年)等。小提琴有克鲁采尔(1766—1831年)、罗德 (1774—1830年)、帕格尼尼 (1782—1840年)、贝里奥(1870— )。肖邦是音乐会练习曲的创始人，这种练习曲除训练技巧之外，同时具有一定艺术性，可供正式演奏的音乐作品。李斯特、斯克里亚宾、德彪西等人的练习曲，皆系音乐会练习曲。

练习曲

练习曲指以提高演奏者技巧水平为目的的音乐作品，依不同乐器的演奏技巧特点而作。最早的练习曲为M·克莱门蒂的钢琴《前奏曲与练习曲》等。著名的钢琴练习曲作曲家有J·B·克拉莫、C·车尔尼，小提琴练习曲作曲家有R·克鲁采、P·罗德、N·帕格尼尼等，他们都写有重要的练习曲集。到浪漫派时期，练习曲的写作得到发展，融技巧性、艺术性为一体，著名的作品如肖邦的作品10和25、李斯特的《帕格尼尼大练习曲》（从六首帕格尼尼小提琴随想曲改编的钢琴曲）、舒曼的作品13《钢琴变奏曲式练习曲》(12首钢琴练习曲)、C·德彪西的 《12首练习曲》等。

练习曲

指为练习乐器演奏技巧而设计的乐曲。通常包含一种或几种特定技术项目。17世纪末意大利的托卡塔即为练习曲中的一种。19世纪初出现了大量练习曲。后出现供艺术表演的练习曲，常称“音乐会练习曲”。如肖邦、李斯特所作的钢琴练习曲。也有纯粹提供手指训练的传统练习曲的写作。

练习曲lian xi qu

【音乐】etude

练习曲

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