《米洛的阿芙罗底德》Miluo de afuluodide

亦称“米洛的维纳斯”。是卢佛尔博物馆最珍贵的收藏之一。约作于公元前2世纪末。作者不详。雕像是在1820年由希腊米洛岛上一农民发现的。后被当时法国驻该岛领事买下并运到巴黎，献给了国王路易十八。与雕像同时发现的，还有刻着“美安德罗河畔安屈拉亚的亚历山德尔作”的铭文的台座，以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断片技艺低劣，很快被鉴定为不属原物部分，是后人所加。从台座铭文字迹推断，大多数学者认为此像是公元前3—2世纪的作品。但也有人认为台座是当时修补时，借用其他雕像的台座。

米洛的阿芙罗底德

然而不论这座雕像的年代和意义如何，从雕像本身来看，明显地是在恢复公元前4世纪的古典风格。雕像高2米余，头为全身的八分之一，身材匀称。躯干比例符合几何和谐，即两乳之间、乳房到肚脐、肚脐到分腿处之间的距离，分别为一个头长。从胸部到腹部的各个面，自然、细微、明晰。裸露的上身与覆盖着衣裙的下身，结合适宜，含蓄有致。
与此同时，女神的姿态揉合了理想的古典形态。如《卡普亚的阿芙罗底德》那种重心在右腿上，左腿弯曲，膝微微靠近内侧，左手抬起伸向前方，右手下垂横在身前的姿势，以及普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》那种一边一个臂部弧度向上延伸到接近乳房的程度，另一边是优雅、放松的长长的弧度的姿势。这样的姿势在形式上给人一种均衡的美感。
《米洛的阿芙罗底德》的作者，一面以这些公元前4世纪的作品为范本，一面又尝试着进行修正。首先在主题上，雕像已失的左手假如是拿着苹果的话，那么可以说她就是一种“胜利的阿芙罗底德”的形象（即在帕里斯的裁判中获得金苹果的女神）。其次在形式上，她的左膝内侧，更强烈地扭向与上体相反的方向，显出一种不安定的动势；衣纹明快的明暗对比，更带有绘画的效果；脸部的处理，也比古典手法更具个性，望着远处的小眼睛、高鼻梁、被强调的口角、小嘴唇、小的颚……既有神的气韵又有人的性格。所有这些与经过楷磨的大理石本身肌理的美，相辅相成，至今仍具有永恒的魅力。这座雕像不愧为是闪耀着希腊雕刻最后余辉的一件原作。