现代舞xiàndàiwǔ

〈名〉二十世纪产生的舞蹈形式。多以原始宗教仪式、神话或当时的社会问题、心理问题为题材，动作多丑陋、粗俗和扭曲，强调表现力胜过魅力。演员一般着黑色紧身衣，赤脚，舞台背景简单。
　◇ 进入90年代，美国现代舞大都通过沉重、冷酷来表现人性欲望。(人民日报.1995.1.28)
　◇ 该剧采用了芭蕾舞和现代舞结合的表现形式，配合现代舞美技术，给这一革命历史题材以新的诠释。(人民日报.2000.12.9)

现代舞Modern Dance

与古典芭蕾舞相比，现代舞更强调个人的表现和独立的风格。加拿大现代舞源于欧洲和美国。1968年多伦多舞剧院建立以前，R.冯·拉班的舞蹈理论在现代舞中占主导地位。20世纪中叶，由于欧洲局势动荡，舞蹈艺术家们辗转至加拿大寻求发展，带来欧洲现代舞的风格。多伦多舞剧院则沿袭美国现代舞的风格。温尼伯现代舞蹈团培养出舞蹈设计家A.布鲁查普丝和J.马库塞。在A.布鲁查普丝的许多作品中，明显带有美国现代舞蹈家M.格雷厄姆的风格。M.格雷厄姆的表演风格也对多伦多舞剧院产生了重大影响。P.罗丝和A.怀曼在舞蹈中进一步吸收了现代舞的个人主义表现手法，在表演中使用个性强烈、情感丰富的表达方式，充分体现人的价值，令人耳目一新。约克大学舞蹈系的建立进一步推动了现代舞的发展。该系元老G.斯特拉特不拘一格，提倡大胆实验和创新精神，并广招贤才，开辟新的专业，扩展学术领域。70年代以后，现代舞事业注重观众效应和实际效果。演员和编导偏向于独立操作。编导E.洛克组建的人类步伐舞团，突出表现纤细柔软和阿飞式的舞蹈风格；罗伯特·德斯罗斯尔斯舞剧团着力表现德斯罗斯尔斯的超现实主义的戏剧艺术观，突出演出价值和娱乐价值；温尼伯现代舞剧团20世纪80年代后期转向夸张、怪诞和戏剧化的表演风格。经过艺术家们不断的探索和实践，加拿大现代舞蹈艺术已经摆脱外来创作影响，形成属于自己的个性特征。

现代舞

一种与古典芭蕾相对立的新型的自由舞蹈。20世纪初产生于世界西方，创始人I.邓肯。20年代以来，派生出表现主义、象征主义、心理舞派、抽象派、现代芭蕾舞派等10多种流派。著名的现代舞代表人物有R.von拉班、R.圣丹尼斯、M.格雷厄姆、D.汉弗莱、K.约斯等10余位。有《马赛曲》、《心穴》、《悲悼》、《摩尔人的孔雀舞》、《绿桌》等60多个著名舞蹈。现代舞各派的共同特点有3个：反对传统观念的束缚；强调个性表现自我；不断变革标新立异。20世纪70年代后，中国先后建立3个现代舞团，创作上演了100多个中国的现代舞作品。

现代舞

20世纪初，由美国舞蹈家邓肯创作的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其特征是摆脱古典芭蕾舞的程式和束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。后来，许多舞蹈家继承了邓肯的主张，又各自发展创造和形成了许多不同风格的现代舞流派。现代舞则成为这些流派的总称。从历史上看，早期现代舞是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。它保持着活跃、易变的特征。

现代舞Xiandaiwu

摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。20世纪初，由美国舞蹈家依莎多拉·邓肯创立。动作自然，形式活泼，可以自由舞蹈。邓肯常赤脚、穿纱衣，从海浪、云彩、鸟儿飞翔和树枝摇曳中吸取动作灵感，从古希腊的雕塑和文物装饰上搜寻创造的启示，即兴地在台上表演，形成自己一套崇尚自然、崇尚希腊艺术的舞蹈风格与理论。后来的许多舞蹈家继承了邓肯的主张，又各自发展、创造，形成了不同风格的现代舞派，但仍有共同遵守的理论基础、创作原则和规律。

现代舞

20世纪初发源于美国和德国，尔后形成多种流派的当代表演性舞蹈。邓肯倡导的自由舞蹈精神开其先河。西方工业文明的大发展，和资本主义社会中个性解放思潮，以及20世纪末发展起来的人类学、心理学之理论是现代舞蹈产生的主要社会条件。美国现代舞以丹尼思、有恩·格雷姆、韩芙丽、韦德曼、坎宁汉、李蒙、泰勒等人的艺术师承和反叛性创作为主要线索。德国现代舞以拉班的人体动律学和格曼的艺术创作为起点，主要代表有尤斯、霍尔姆、尼可莱、江口隆哉—宫操子（夫妇）等。德国现代舞思想和创作对中国著名舞蹈家吴晓邦、戴爱莲等有较大影响。此外，美国的霍顿、阿尔文·艾利、日本的石井漠、芙二三枝子、瑞典的奥克桑，比利时的贝雅、德国的皮娜·鲍什等人均在现代舞蹈史上有一定代表性。现代舞蹈艺术家的理论与创作有鲜明个性，多标新立异。在审美观上，他们多认为古典芭蕾已经成为纯粹的传统，甚至是炫耀技巧的工具，不能适应现代社会中情感交流的需要。他们推崇富于创造性的实验，力图用舞蹈表现新时代的社会问题和人类文明发展中的新困惑。有的艺术家追寻并重现原始的、基本的人性需求，有的抛弃神话和传说题材，转向原始的或当代的宗教信仰仪式和心理体验；有的强调动作自身的表现力而否定动作之外的任何主题内容；有的提倡无情节以至无情感的“纯舞蹈”。现代舞蹈编导多在舞蹈时空处理上用尽心力，伴奏音响多种多样，动作样式不拘一格，表演场地不固定，观众与舞者的界限常被冲破，自由创造和个性表现最受推崇。

现代舞

又称“现代派舞蹈”。20世纪初由美国舞蹈家邓肯首创，后流行于欧美的艺术舞蹈。最初作为欧洲古典芭蕾的对立形式出现，要求摆脱程式的束缚，以自然节奏启发下的自然舞蹈动作，充分自由地表现情感和生活。后发展为许多流派，如美国的玛莎·格雷姆舞派、德国的魏格曼舞派，还有新先锋派、动力派、现代芭蕾派等。

现代舞

20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它们最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称之为现代舞，亦有称之为 “当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈” 等等。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的。
19世纪浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈，首先体现在她的舞蹈崇尚自然。浪漫主义有一个 “回到自然” 的口号，这个口号是对现代城市腐朽文化的诅咒和对大自然的歌颂，这成为浪漫主义文艺的一个特点。崇拜自然在当时还是一种新风气，邓肯的舞蹈思想是在这种风气的影响下形成的。她抛掉芭蕾舞鞋，脱去紧裹着身体的芭蕾舞衣，赤足光腿，用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式，为现代的新型舞蹈探索出一条新路。
现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。他有许多理论著作，在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规律，包括肌肉的松驰和收紧，动作的协调等。在舞台表演方面有著名的舞蹈空间等理论。这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。以拉班为中心的这一派现代舞，被评作 “表现主义现代舞”。表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。表现主义舞蹈的代表者是维格曼，她力图切断舞蹈作为音乐的附属关系，使舞蹈成为一门独立的艺术。因此，表现派所谓在舞蹈上的探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。二战期间，现代舞的活动中心转向了美国，美国没有自己的舞蹈传统，所以现代舞便是它本土的舞蹈。圣丹尼文融合了东方的舞蹈形式。她十分注重埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类的宗教信息。因此形成一种具有东方特色的现代舞。她的舞蹈不拘囿于东方舞，她的舞蹈有属于宗教题材的，她有不带民族色彩的抒情舞蹈。格雷厄姆可以说是美国现代舞的代名词。她的舞蹈强调 “内省” 心理，有 “心理舞派” 之称。她在表演 《悲悼》 这个作品时，给人看到的形象是痛苦地蜷缩成一团的，焦虑、痛苦造成身体的抽动的扭曲，这就是她所谓的 “心灵的图解”； 而这种 “痛苦的心灵”，亦不是表现一个具体的事实，而是表示人类所特有的悲悼。“格雷厄姆技巧” 的中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这种研究出发，发展了 “收紧和放松” 的动作原理，认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身体旋转、跳跃、跌倒等技术，也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的感情。这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。她早期作品所表现的阴暗和憔悴，曾引起人们的争议，但她始终是美国最享有盛誉的艺术家。
20世纪30年代是个动荡不安的时代，经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶形势，给当时艺术家以很大的震动。加上在现代主义哲学、现代心理学的影响下，形成一股现代主义的艺术思潮，使现代舞艺术家们都认为用传统的真善美观念是不能解释人类的现代经验的，因此纷纷举起反叛传统的旗帜。坎宁安是新先锋派的代表，所谓 “新先锋”，意思是开创前人未有走过的艺术道路。坎宁安反对人们一贯主张的 “舞蹈动作必须有涵意”这一基本要求。他说： “在我们舞蹈动作是没有包含什么想法的，我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作意味着什么”。坎宁安的艺术方法是追求 “偶得动作”。所谓 “偶得”，就是没有事先设计，亦没有动作编排，只要偶然物色到一个动作，就让 “每个演员的个人特点无所畏惧地、无所隐讳地、有力地表现出来”。人们把他的舞蹈称为 “抽象舞蹈”。在新先锋派舞蹈中，尼古拉斯的艺术主张与坎宁安不同，他提倡非人化的舞蹈。这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。他认为创作抽象化的舞蹈时，人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。所以就别具匠心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍，或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体，并把特殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来，以增强直观效果。这种见物不见人的舞蹈作品，创作者并不是认为取消了人性，而只不过是排除了个性，使作品不受人体的局限性的束缚，从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。
自20世纪60年代开始，新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间表演，包括教堂、体育馆，以致街道和公园，用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的一种艺术探索。现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是尤斯，他主持过的尤斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈团。1932上演的《绿桌》，是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧，获得了很大的成功。美国的现代芭蕾蓬勃发展，出现了巴兰钦与罗宾斯等杰出的编导艺术家和演员，产生出不少优秀作品。现代舞的艺术现象是复杂的，各派都有自己的探索和追求。其中出现的所谓表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。它们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。他们曾先是对传统的写实主义表示挑战，在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和人们复杂关系简单化了。因此在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序 (起始、中间、结束) 和空间观念性打破了； 那种比例感和尺度感联结在一起的秩序观念亦被推翻了，而代之以一种按自由联想重新组织的时间感和空间感。总之，现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，而今则相互吸收融合，而且许多舞蹈家兼善两种舞蹈。

现代舞

20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它们最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称之为现代舞，亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的。
19世纪浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈，首先体现在她的舞蹈崇尚自然。浪漫主义有一个“回到自然”的口号，这个口号是对现代城市腐朽文化的诅咒和对大自然的歌颂，这成为浪漫主义文艺的一个特点。崇拜自然在当时还是一种新风气，邓肯的舞蹈思想是在这种风气的影响下形成的。她抛掉芭蕾舞鞋，脱去紧裹着身体的芭蕾舞衣，赤足光腿，用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式，为现代的新型舞蹈探索出一条新路。
现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。他有许多理论著作，在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规律，包括肌肉的松弛和收紧，动作的协调等。在舞台表演方面有著名的舞蹈空间等理论。这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。以拉班为中心的这一派现代舞，被评作“表现主义现代舞”。表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的惟一方法。表现主义舞蹈的代表者是维格曼，她力图切断舞蹈作为音乐的附属关系，使舞蹈成为一门独立的艺术。因此，表现派所谓在舞蹈上的探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。二战期间，现代舞的活动中心转向了美国，美国没有自己的舞蹈传统，所以现代舞便是它本土的舞蹈。圣丹尼文融合了东方的舞蹈形式。她十分注重埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类的宗教信息。因此形成一种具有东方特色的现代舞。她的舞蹈不拘囿于东方舞，她的舞蹈有属于宗教题材的，也有不带民族色彩的抒情舞蹈。格雷厄姆可以说是美国现代舞的代名词。她的舞蹈强调“内省”心理，有“心理舞派”之称。她在表演《悲悼》这个作品时，给人看到的形象是痛苦地蜷缩成一团的，焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲，这就是她所谓的“心灵的图解”；而这种“痛苦的心灵”，亦不是表现一个具体的事实，而是表示人类所特有的悲悼。“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这种研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理，认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身体旋转、跳跃、跌倒等技术，也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的感情。这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。她早期作品所表现的阴暗和憔悴，曾引起人们的争议，但她始终是美国最享有盛誉的艺术家。
20世纪30年代是个动荡不安的时代，经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶形势，给当时艺术家以很大的震动。加上在现代主义哲学、现代心理学的影响下，形成一股现代主义的艺术思潮，使现代舞艺术家们都认为用传统的真善美观念是不能解释人类的现代经验的，因此纷纷举起反叛传统的旗帜。坎宁安是新先锋派的代表，所谓“新先锋”，意思是开创前人未曾走过的艺术道路。坎宁安反对人们一贯主张的“舞蹈动作必须有涵义”这一基本要求。他说： “在我们舞蹈动作是没有包含什么想法的，我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作意味着什么。”坎宁安的艺术方法是追求“偶得动作”。所谓“偶得”，就是没有事先设计，亦没有动作编排，只要偶然物色到一个动作，就让“每个演员的个人特点无所畏惧地、无所隐讳地、有力地表现出来”。人们把他的舞蹈称为“抽象舞蹈”。在新先锋派舞蹈中，尼古拉斯的艺术主张与坎宁安不同，他提倡非人化的舞蹈。这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。他认为创作抽象化的舞蹈时，人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。所以就别具匠心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍，或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体，并把特殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来，以增强直观效果。这种见物不见人的舞蹈作品，创作者并不是认为取消了人性，而只不过是排除了个性，使作品不受人体的局限性的束缚，从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。
自20世纪60年代开始，新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间表演，包括教堂、体育馆，以至街道和公园，用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的一种艺术探索。现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是尤斯，他主持过的尤斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈团。1932年上演的《绿桌》，是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧，获得了很大的成功。美国的现代芭蕾蓬勃发展，出现了巴兰钦与罗宾斯等杰出的编导艺术家和演员，产生出不少优秀作品。现代舞的艺术现象是复杂的，各派都有自己的探索和追求。其中出现的所谓表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。它们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。他们曾先是对传统的写实主义表示挑战，在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和人们复杂关系简单化了。因此在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序(起始、中间、结束)和空间观念性打破了；那种比例感和尺度感联结在一起的秩序观念亦被推翻了，而代之以一种按自由联想重新组织的时间感和空间感。总之，现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，而今则相互吸收融合，而且许多舞蹈家兼善两种舞蹈。