环境艺术

 指一种三维的艺术品，是艺术家用找来的各种材料以及绘画或雕塑作品创作出的临时的聚合体，它打破了对艺术形式的传统划分，把雕塑、绘画以及建筑融为一体。环境艺术是对拼贴技法的一种延伸，它使作品不再局限于二维画的想像空间之中，而是占有一个观众能够与之分享的真正的空间。环境艺术不只是用来观赏的，它极大地调动起观众的参与性，观众可以直接进入到作品之中，在其间走动或爬行，他们可以感受到各种各样的感官刺激———视觉的、听觉的、运动的、触觉的有时甚至是嗅觉的，环境艺术不再只是视觉的艺术。
 环境艺术这一术语产生于20世纪60年代的美国，它的确立经历了一个过程。30年代晚期，在德国慕尼黑出现了展示房间不同维度的绘画形式，这可以算是环境艺术的雏形；1952年一个纽约年轻艺术家小组及1955年一个日本艺术家小组对环境艺术观念的最终形成起了进一步的推动作用。后来，艺术家们又把偶发事件（Happenings）和游戏（Game）这两个概念引入到他们的创作意图之中，进一步丰富了环境艺术的概念。环境艺术强调的是事件的实质，用这一观念为指导创作出的作品就不再是固定的、已完成的艺术品。这一艺术的代表人物有艾伦·卡普罗（AllenKaprow）、瓦尔特·冈特纳克（WalterGandnek）、詹姆斯·戴恩（JamesDine）、克拉斯·奥尔登伯格（ClaesOldenburg）、萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）等。
 值得一提的是，常常有人把大地艺术（earthworksart）或其他一些与之类似的艺术与环境艺术混为一谈。前者在很大程度上运作或改造真实的自然环境，而后者则是旨在把观众吸纳入一个创造出的环境之中。

环境艺术

见工艺美术部分“环境艺术”条。

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环境艺术

是人和环境场所、接触物品、自然景况等四者之间的关系综合设计和处理。环境艺术所涉及的不仅是室内环境的设计，而是对人们的生存环境都包括在内的统一规划和设计。作为一种宏观的艺术设计，它包括了城乡环境规划，大型建筑群体的安排合理性的考虑，园林和绿地的设计，以至室内的空间设计，室内外雕塑与壁画的统一安排与设计，同时也包括了室内装饰设计。环境艺术既要首先满足人们的实际利用的效能，又要满足审美心理的要求，两者要紧密地结合在一起成为一个统一体。在进行环境艺术设计中，要解决自然环境的利用，把人为创造的环境与自然环境融合在一起，为人们的生活、工作、休息创造适合的优美的环境。

环境艺术Huanjing yishu

研究和解决人们生活的环境（包括室内和室外）如何更合理，并具有艺术内涵的一门学科，是建筑设计的组成部分，目的是解决建筑物与其周围环境的关系。其内容包括建筑物周围的绿化，地形地貌的改造，道路、围墙、大门、平台、山石、水池、照明灯具等各种配置和设计。还有室外人流和车流的合理组织，各部分空间和场地的合理布置等。这样一方面可以发挥建筑设施的功能，另一方面可以通过室内外空间环境的结合，丰富建筑物的情趣，对建筑物起到衬托的作用，使建筑物富于表现力。

环境艺术

又称公共艺术、景观艺术等，是一门以环境的艺术为要旨，由雕塑、建筑、城市规划以及行为科学、文化人类学等多学科交叉而形成的新兴艺术学科。作为人的生存空间的环境，既包括生态的，也包括人工的、文化的、组织的和社会的等各个方面，环境对人的心理和人的行为具有十分深刻的影响。以这种研究为基点，尤其以人工的和文化的环境为中心，环境艺术这门综合性学科便应运而生。小到建筑物的室内空间，大到室外各种规模的空地、广场以及人群密集的区域性建设规划等，均是环境艺术研究对象环境艺术的设计，往往需要雕塑家、建筑师和园艺家等专家的共同合作。

环境艺术

又称“大地艺术”，或称环境土地艺术、地景艺术。60年代后期诞生于美国的一种现代艺术活动。它是环境艺术朝向大型化、室外化发展的结果。当时的一批艺术家对流行艺术局限于都市、“闭门造车”非常反感，对少数资本家垄断作品痛恨，提出“返回自然”，到偏僻荒漠的地方去，将广阔的大地、山、海滩为艺术材料，以挖掘、堆垒、包裹、筑堤等表现手段，企图创造一种永不被人占有的、公众欣赏的、巨大的环境艺术，即产生了“环境艺术”。这种环境艺术品需占大片土地，耗大量资金，多设在荒山野岭，保存时间不长，人们无法观摩，只能借助于画家拍的照片、录像。环境艺术最早的作品，是1960年由美国加州女画家玛利亚发起的一次节日聚会，当时要求每一个参加者用挖土机挖一个大洞，这种随意破坏自然的现象，首次称为环境艺术。之后，克里斯托的《山谷幕帘》是在柯罗拉多山谷拉起一条381米宽的橙色大屏幕；史密森的《螺旋形的防波堤》，在犹他州的盐湖用石头垒起一个长约500米的螺旋形的堤。玛利亚在加州的莫哈维沙漠上，制作了长1英里的巨大平行线。还有其他的艺术家构造的环境艺术。

环境艺术

environmental art