从贝多芬到肖斯塔科维契

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副题为《作曲心理过程》。

音乐创作心理学专著。作者是奥地利音乐评论家马克斯·格拉夫。该书是作者在美国工作期间用英文写成的，1947年出版。

这是一部运用弗洛伊德的精神分析学说研究作曲心理过程的著作。

作者认为，音乐具有非凡的魅力，它来自作曲家的音乐想象力。这种想象力作为艺术想象力的一种，是人类情欲的一种表达形式。

音乐想象力是一种原始的力量，它与生俱来，存在于人们心灵深处。它所抵达的深度远远超过其他类型的艺术所能达到的程度。

“它们还伸到肉体和情感因素相接触的黑暗中，在那里可听到血液的咆哮声；在那里心脏搏动著，声色感成长著，基本情感爆发著”作者极其重视潜意识在创作过程中的作用，他在对历史上许多作曲家的创作心理过程进行了详尽的分析和研究之后指出，人们从童年时期开始，就将大量的记忆材料储存在潜意识的心灵深处(这是人类精神世界中“黑暗的领域”、“最大的领域”)。作曲家与常人不同的地方，就在于他能够运用意识、理智的力量，点燃黑暗山洞中的“一盏小灯”，照亮潜意识领域；张开一张大网，捕捉心灵深处的大量的形象、形式和音调，使之上升为明确的乐思、主题和音乐结构。具体地说，音乐创作的心理过程可分为三个步骤：第一步，潜意识所作的准备；第二步，潜意识上升到意识，即创作情绪的酝酿和乐思的积累；第三步，由意识来最后完成作品，包括起草、修改、增删、定稿。所谓“音乐构思”，就是由意识通过“回忆”这一心理活动，让潜意识中的音乐形式冲出无意识的领域，从此开始自觉的思维活动，直到整个创作过程完成。