爵士音乐

20世纪初产生于美国新奥尔良，在黑人劳动歌曲及婚丧仪或社交场合所唱的散拍乐、灵歌、怨曲等基础上发展起来的一种舞曲性质的音乐。最初多由包括一两件铜管乐器及吉他、低音提琴、鼓等的小型乐队（五至十余人不等）作即兴演奏；以独特的切分节奏贯穿全曲。20年代流行于芝加哥，后经纽约传遍美国各地。其主要特点为：即兴的演奏风格及强烈的切分音。乐器配会上常用萨克斯管、单簧管、小号、长号、小提琴等奏旋律，用钢琴、低音提琴、吉他、班卓（一种拨弦乐器）、鼓等作为节奏性的伴奏乐器。多用乏力的忧郁音符，和声丰富柔和，小过门简练、有力，有连复段陪衬主旋律，渲染气氛，演奏强调愉快气氛。爵士乐发展到本世纪中叶已逐步正规化。因曲调、和声、配器和主奏乐器及其演奏风格的不同而分为新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐、布基-沃基、比-鲍勃等。爵士音乐的风格特点曾被不少作曲家吸收采用。

爵士音乐Jazz

第一次世界大战期间兴起的一种流行音乐，风格热烈，可为声乐，可为器乐，伴之以形式活泼、无拘无束的舞蹈。1916年，“爵士音乐”这一名称首次在芝加哥被使用，一家夜总会宣布伯特·凯利的“爵士乐队”将要登场。20世纪20年代，爵士音乐和舞蹈十分流行。“爵士音乐”这一词汇可能来自非洲语中“Jazz”一词，该词系当地人对北非海岸的称呼。

爵士音乐

爵士音乐，也称爵士乐，指19世纪初在美国新奥尔良发展起来的 一种流行音乐。爵士乐的产生经历了一个较复杂的过程，并且在它形成后仍然不断的发展变化。爵士乐是17～18世纪被从非洲贩运到北美的黑人的音乐，即音乐与舞蹈结合，在固定节拍的背景下，交错进行着不同的节奏，并吸收了欧洲传统音乐的和声与曲调而形成的，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中，布鲁斯和拉格泰姆是爵士乐的代表。
布鲁斯的特点是使用布鲁斯音阶，即在自然大调的音阶基础上，加入降Ⅲ级和降Ⅷ级音。音乐结构规整，为AAB三句式； 和声为传统的Ⅰ—Ⅳ Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ。最著名的布鲁斯歌手是B·史密斯，她演唱的《圣路易斯布鲁斯》为布鲁斯的经典作品之一。
拉格泰姆的特点是连续的切分音，常以四拍子为背景，与三拍子的节奏形成交错节拍。拉格泰姆最重要的代表人物是作曲家S·乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。
20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐，被称为“新奥尔良爵士”。最初爵士乐队的主要乐器有小号、单簧管、长号和鼓、钹等，有时加上钢琴、占他（或班卓琴）、拨弦低音提琴或大号等。20世纪20年代起，萨克斯管成为主要的爵士乐器。爵士乐的创作最初是以一个基本曲调及其和声结构为主题而即兴变奏，应该说是一种可充分展示表演者音乐才华的艺术，后来虽然有了较完整的记谱，但只是基本轮廓，依然给表演者充分的发挥余地，特别是在独奏中。
自20世纪20年代，爵士乐随乐师们的流动和变化而流行、发展，出现了“热爵士”，节奏较激烈，代表人物是被称为“美国爵士乐的化身”的阿姆斯特朗。30年代发展成“摇滚乐”的风格，速度稍放慢。40年代出现了一种旋律多大跳、节奏多变、音响激烈的“比博普”。50年代则追求克制、柔和和音乐风格，被称为“凉爵士”，并且出现了受过专业音乐教育的爵士乐作曲家，爵士乐变得精致、复杂起来，最著名的 “凉爵士”音乐家是布鲁贝克。60年代后，爵士乐的发展受现代专业音乐创作的影响，引入无调性、自由节奏等手法，并广泛吸收其他流行音乐及南美、中东等地的音乐成分。爵士乐在音乐史上占有重要地位，它不仅影响了流行音乐，也影响了严肃音乐的创作。

爵士音乐

20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的轻音乐。由西非黑人民间音乐演变而来。起初多为小型乐队即兴演奏。特点是多以强烈独特的切分节奏贯串全曲，风格情调多较热烈，娱乐性突出。乐器配合多用萨克斯管、单簧管、小号、长号、小提琴等演奏旋律，以钢琴、低音提琴、吉他、鼓等作伴奏。在世界上很有影响，流行于许多国家，形成多种流派和风格。先后出现如“摇摆舞音乐”、“摇滚音乐”、“迪斯科音乐”、“阿波罗音乐”等支派。

爵士音乐

jazz (music)

---

爵士音乐

jazz music

爵士音乐

jazz music