滇剧

戏曲剧种。流行于云南全省和四川、贵州的部分地区。包括丝弦、襄阳、胡琴三种声腔。丝弦渊源于较早的秦腔，是滇剧中最主要的部分。襄阳腔来自汉调的襄河派，胡琴腔来自徽调。清乾隆年间形成，后又受到京剧、川剧影响。

滇剧

清初秦腔流传云南后与当地民间艺术相结合而产生，后又陆续吸收汉剧、徽调的腔调与艺术成分而形成的一种以丝弦腔为主，兼有襄阳、胡琴和部分杂调的多声腔剧种。流行于云南汉族及白族、彝族聚居地区。
滇剧的三大声腔： 丝弦、襄河、胡琴，结构均为板腔体。都有倒板，机头、一字、二流、三板、滚板等板式； 此外尚有一些各具特点的唱腔。有着强烈的地方色彩。与当地民歌相结合后，又发展了委婉、细腻、欢快的曲调。襄阳腔源于汉剧，却用云南土音演唱，又自具一格； 曲调流畅、旋律轻快、幽默。脚色行当齐全。传统剧目有960余种。其中又有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之别。秦腔路子的丝弦腔有“春、梅、花、梵”(即《春秋配》、《梅降亵》、《花田错》、《梵王宫》) 四大本； 川剧路子有“五袍”(《黄袍记》、《红袍记》、《青袍记》、《白袍记》、《绿袍记》)、“四柱” (即《炮烙柱》、《水晶柱》、《五行柱》、《碰天柱》); 滇路子有《薛尔望投潭》、《宁北妃》等。解放后整理、改编、创作的有《蝴蝶泉》、《望夫云》、《牛皋扯旨》、《闯宫》、《借亲配》等。

滇剧

戏曲剧种。流行于云南、四川、贵州等地。系由明末至清乾隆年间相继传入云南的早期秦腔、徽调及汉调襄河派吸收当地民间艺术发展而成，有丝弦、襄阳、胡琴3种声腔。其中以丝弦为主，同属板式变化体，或在一出戏里混用，或是单独使用。它们都有云南地方特色，丝弦又叫“滇梆子”，既有高亢，又有柔婉，襄阳即[西皮]，胡琴为[二黄]，都和原来声腔不大一样。3种声腔都有[倒板]、[机头](即“回龙”)、[二流]、[滚板]等。伴奏丝弦以锯琴为主，襄阳、胡琴以胡胡为主，打击乐有大、小锣鼓及提手等。滇剧有传统剧目1000余个，其中经过整理的有900来个，丝弦有《打洞送妹》、《烤火下山》等。襄阳有《荷珠配》等，胡琴有《黛玉焚稿》等。

滇剧

滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。1780年前后，云南盛行声腔的徽调、秦腔、汉调等，大约在1821年前后，滇剧由这些流传日久的外腔逐渐演变形成后已有了正式的戏班子。
滇剧的业余组织发达，昆明郊区原名牛街庄的这个村子，就有一个相继几代而现在还存在的业余滇剧组织。
滇剧的丝弦、胡琴和襄阳三个主要腔调，虽然出于秦腔、徽调与汉调，但经过与云南人民的语言、风习和地方戏曲长期的融合之后，它已经与原来的秦腔、徽调、汉调风格不同，而成为云南人民所特有的东西了。丝弦在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜剧、也可用于悲剧。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有〔原板〕，其中有一种〔梅花板〕是由〔二流〕跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。
襄阳是吸收了汉剧“襄河派”的西皮调而演化而来的，旋律而流畅，适宜于表现愉快、喜悦与激昂奋发的感情，常用于《豆汁记》、《菱角配》等喜剧中。滇剧的剧目，据老艺人估计约有1000多个。
滇剧的表演善于刻画人物并富于生活气息，如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作，表现出人物矛盾的过程，形象生动，性格突出。
滇剧的表演特点，是注意体验和体现角色的思想感情。另一特点是语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格，如《秦香莲》一剧中的许多唱词，与全国其他剧种都不同，词句明白如话，充满生活气息。
滇剧历史上的著名演员有栗成之、王海延、李文明、李瑞兰、陈少塘、竹八音、乔秀峰、郑文斋、蒋耀延、邱云林等，对本剧种的发展做出了很大的贡献。

滇剧

丝弦、襄阳、胡琴等声腔于明末清初先后传入云南而逐渐发展起来的地方剧种。滇剧与其他许多兄弟剧种如京剧、川剧、桂剧等渊源相通，主要唱腔有丝弦、胡琴和襄阳。丝弦是滇戏中的主要一种，唱法有甜品、苦品之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。甜品爽朗高亢，苦品悲壮沉痛。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。襄阳是吸收了汉剧“襄河派”的西皮调而演化出来的，旋律轻快而流畅，适宜于表现愉快、喜悦与激昂的奋发的感情。滇剧剧目有表现古代人民政治愿望与爱国思想的历史故事剧，有歌颂劳动人民正义、勇敢等道德品质的社会故事剧，也有反映青年男女追求婚姻自由的爱情故事。滇剧语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格。表演注意体验和体现角色的思想感情，也注重程式化，但较京剧形式自由、更接近生活。

滇剧

戏曲剧种。流行于云南全省，及四川、贵州的部分地区。约于明末至清乾隆年间，在外省传入云南的戏曲曲艺的基础上逐渐形成。滇剧声腔分为丝弦、襄阳、胡琴三种。丝弦为最主要的部分，渊源于早期秦腔，唱法上既保留了秦腔高亢、激越的特点，又在云南方言和民歌影响下，发展了柔和细腻的唱腔。襄阳腔主要源自汉剧襄阳派，音调流畅，旋律清扬。胡琴腔源自徽调。丝弦以6—3定弦；襄阳也以6—3定弦，接近京剧的西皮；胡琴以5—2定弦，都有倒板、机头、一字、二流、三板、滚板等板别。伴奏乐器视唱腔需要有所选择，丝弦以锯琴为主，襄阳、胡琴以胡琴为主，三者都偶用唢呐、箫笛，以及楠胡、月琴、三弦、小鼓、堂鼓、大锣、大钵、小锣、咚字锣、碰铃、小镲、提手等。行当有生、旦、净、丑四门，可以适应剧中各种人物形象的表演需要。传统剧目将近两千，其中有文字脚本的九百多个，上演的有三百多个，大都取材于古典小说、地方掌故、民间传说。传统剧目以《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》、《梵王宫》、《荷珠配》、《十美图》、《牛皋扯旨》、《闯宫》影响较大。现代剧有《黑海明灯》、《一碗虾仁》等。滇剧表演细腻，善于展现人物情绪，有浓厚的云南乡土色彩。

滇剧

戏曲剧种。流行于云南及贵州、四川部分地区。包括丝弦、襄阳、胡琴三种声腔和部分杂调。系明末至清乾隆年间流入的秦腔、徽调、汉调和当地民间艺术结合形成。

滇剧

滇剧是戏曲的一种剧种。流行于云南汉族聚居地区及白族、彝族等部分少数民族地区。滇剧包括丝弦、襄阳、胡琴三种声腔和部分杂调，系明末至清乾隆年间外地传入，逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自己特色的地方剧种。几种声腔的连用，多以丝弦腔为主。一般有以下两种情况： 一种是单一声腔歌唱到底，如丝弦腔的 “春、梅、花、梵” 四大本 (即 《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《楚王宫》)等； 另一种是多种声腔混用，艺人称 “两下锅” 或 “三下锅”，如 《二龙山》 是胡琴、襄阳 “两下锅”； 《三祭江》、《杀四门》 等是 “三下锅”。滇剧的三种主要声腔、结构均为板式变化体，都有倒板、机头 (类似回龙，但变化更多)、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆梆、飞梆子等； 胡琴腔有干板、架桥、梅花板、人参调等。伴奏乐器丝弦腔以锯琴 （近似秦腔的二股弦） 为主，襄阳腔、胡琴腔以胡琴为主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦 （大唢呐）、叫鸡 （小唢呐）、笛子等。

滇剧

滇剧是戏曲的一种剧种。流行于云南汉族聚居地区及白族、彝族等部分少数民族地区。滇剧包括丝弦、襄阳、胡琴三种声腔和部分杂调，系明末至清乾隆年间外地传入，逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自己特色的地方剧种。几种声腔的连用，多以丝弦腔为主。一般有以下两种情况：一种是单一声腔歌唱到底，如丝弦腔的“春、梅、花、梵”四大本(即《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《楚王宫》)等；另一种是多种声腔混用，艺人称“两下锅”或“三下锅”，如《二龙山》是胡琴、襄阳“两下锅”； 《三祭江》、《杀四门》等是“三下锅”。滇剧的三种主要声腔、结构均为板式变化体，都有倒板、机头(类似回龙，但变化更多)、一宇、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆子、飞梆子等；胡琴腔有干板、架桥、梅花板、人参调等。伴奏乐器丝弦腔以锯琴（近似秦腔的二股弦）为主，襄阳腔、胡琴腔以胡琴为主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦（大唢呐）、叫鸡（小唢呐）、笛子等。

滇剧dian ju

Yunnan opera