浮世绘

日本德川时代(亦称江户时代，1603—1867年)兴起的一种民间绘画。“浮世”是现世的意思，故其描绘的题材大多是民间风俗、优徘、武士、游女、风景等，具有鲜明的日本民族风格。是镰仓时代写实主义的故事体绘卷画风和桃山至江户时代的细密装饰画画风的混合物。最初以墨色印刷，称“墨折绘”；后发展为“丹绘”、“红折绘”、“锦绘”等多色的表现样式。最早的浮世绘绘画是浮世绘屏风画，后出现木刻版画。通常认为菱川师室是浮世绘的第一个大师。浮世绘一般以色彩明艳、浅条简练为特色，因多数反映当时的民间生活，曾得到广泛的流传和发展，到18世纪末期，逐渐衰落，19世纪中后期传入欧洲，产生了巨大影响，在其风行的二百多年中，出现了三四十个大小流派，八百多位画家和刻版家，著名的有铃木春信、西山祐信、喜多川歌麿、葛饰北斋和安藤广重等。代表作有《见返美人图》、《富岳三十六景》等。

《三美人图》(约1790)喜多川歌麿（日）

浮世绘

日本绘画的一种样式，风行于江户时代(17～19世纪)。内容多描绘歌舞伎、民间妇女、风景等风俗题材，有画家手绘和版画刷印两种，以形象生动、线条简练、色彩明快为特色，具有鲜明的日本民族风格。著名画家有铃木春信、喜多川歌、葛饰北斋、安藤广重等。

浮世绘

日本古代绘画的一个画种。起止于江户时代(1603—1867)。在佛教木版画的基础上，将创作的题材转向世俗。它们既有风景画，又有人物画和风俗画。作品散发着浓郁的生活气息，体现出新兴市民阶层的审美趣味。故又称木版风俗画。其形式初期虽受中国绘画影响，但日本艺人另辟新境，从粗朴稚拙的黑白版画到纤细艳丽的套色版画，都突破了墨线的束缚；大胆施色，色调明快，构图奇特，形式简洁，同时，置人物于相宜的景物之中，形成本民族独秀的艺术品种，发展成日本文化艺术的一种象征。代表画家是喜多川歌磨、葛饰北斋等。

浮世绘Fushihui

日本江户时代(1603—1867)的一个画种。包括画家亲笔画和水印木刻两种。作品有风景画、人物画和风俗画，均散发着浓郁的生活气息，体现出新兴市民阶层的审美趣味，故又称木版风俗画。其形成之初在形式上颇受中国绘画影响，但日本艺人另辟新境，从粗朴稚拙的黑白版画到纤细艳丽的套色版画，都突破了墨线与用色的束缚；他们大胆施色，巧用线条，追求色调明快、形式简洁、构图奇特的效果，并置人物于相宜的景物之中，形成了鲜明的民族风格，尔后发展成日本文化艺术的一种象征。代表画家有喜多川歌磨、葛饰北斋等（见彩色图版）。

浮世绘

日本德川时代(亦称江户时代，1603—1867年)兴起的一种民间绘画。题材大都取自民间风俗、市民的情趣和欢乐的场面，衬以简单的背景。造型简练，色彩明艳，富有装饰效果。曾广泛流传和发展。18世纪末趋于衰落。在其风行的年代，曾有许多的流派及画家。

浮世绘

日本江户时代以描写市民生活为主的风俗画。以美人、歌舞伎演员、风景等为主要内容。包括画家亲笔画和水印木版画两种，最初以墨色印刷，后发展为丹绘、锦绘等多色样式，一般以色彩鲜艳、线条简练为特点。浮世绘兴起于17世纪，最早浮世绘绘画是屏风画，主要表现服饰华丽的人物。多为下层社会妇女。通常认为菱川师宣是浮世绘第一位画家。从单色木版画转到三色木板画是奥村政信的贡献，并采用西洋透视画法绘制，首创丹绘法。1765年钤木春信创造了多色木刻版画。浮世绘绘画艺术最杰出的代表是钤木春信、胜川春章、安滕广重、葛饰北斋和喜多川歌麿，其中，喜多川歌麿是浮世美人画的代表，画风影响到以后的镝木清方、上村松园等人。19世纪中后期，一些浮世绘的作品传入欧洲，受到各个艺术流派的赞赏和重视，给欧洲艺术以巨大的影响。

浮世绘

日本江户时代以描写市民生活为主的风俗画。以美人、歌舞伎演员、风景等为主要内容。包括画家亲笔画和水印木版画两种，最初以墨色印刷，后发展为丹绘、锦绘等多色样式，一般以色彩鲜艳、线条简练为特点。浮世绘兴起于17世纪，最早浮世绘绘画是屏风画，主要表现服饰华丽的人物。多为下层社会妇女。通常认为菱川师宜是浮世绘第一位画家。从单色木版画转到三色木板画是奥村政信的贡献，并采用西洋透视画法绘制，首创丹绘法。1765年钤木春信创造了多色木刻版画。浮世绘绘画艺术最杰出的代表是钤木春信、胜川春章、安滕广重、葛饰北斋和喜多川歌磨，其中，喜多川歌磨是浮世美人画的代表，画风影响到以后的镝木清方、上村松园等人。19世纪中后期，一些浮世绘的作品传入欧洲，受到各个艺术流派的赞赏和重视，给欧洲艺术以巨大的影响。

浮世绘

Ukiyoe(日本民间绘画形式之一。兴盛于日本江户时代1603—1867。浮世意指转瞬即逝的漂浮的现世)