浪漫曲

 
 在一片金色中，
 二月温柔地消逝。
 阳光下，广场宛如玫瑰园，
 百花斗妍，香气四溢。
 
 圣父、圣子和圣灵，
 在阳光下浑身发热，
 他们在三个阶梯上，
 笑得那么明朗圣洁。
 
 象玫瑰色的茎杆那样，
 方尖碑似乎粲然开花，
 在天庭间花岗石的脉络中
 它显得那么容光焕发。
 
 它静听泉水细雨喃喃，
 在高高的台阶之下，
 又看到水花在阳光下进涌，
 在小船上面华光闪闪。
 
 圣母披上一身荣光，
 频频含笑，倚在细柱上，
 看到这幅欢快的景色，
 她的笑容亲切而又慈祥。
 
 以后太阳越升越高，
 广场上泛起一片金黄。
 我的美人儿已经离去，
 我的心随她一起飞翔。
 

(钱鸿嘉 译)

 这是一幅浓墨重彩的春光图，诗人运用大色块、大色调的泼洒方式将一个平凡的广场描绘得万紫千红，生机勃勃。
 拟人是这首诗最主要的修辞方式。请看起首第二个诗行，诗人将冬末二月想象为一位美丽的姑娘，在一片春光中，温柔地离去。
 圣父、圣子和圣灵以及后面的圣母均为广场上的雕塑。但诗人通过“浑身发热”、“笑得明朗圣洁”、“倚在细柱上”、 “频频含笑”、“笑容亲切而又慈祥”等词语赋予它们极大的生命。诗人在描绘圣父、圣子、圣灵的笑与圣母玛丽亚的笑时所选用词汇的不同，它们非常贴切而准确地将两者的特点恰到好处地表现了出来，笑得有个性。圣子即耶稣，圣父即上帝，圣灵是看不见的，它由圣父、圣子差遣，进入人心，感动人的心灵。基督教称上帝只有一个，但包含圣父、圣子、圣灵三个“位格”,三者又结合为同一“本体”,故将圣父、圣子、圣灵称为三位一体。“三位一体”是基督教的基本教义之一。
 描绘圣母玛丽亚动作的“倚”字下得极妙，展现了圣母雍容华贵、不慌不忙，超尘脱俗之态。
 在西方，方尖碑这种形式的建筑与宗教的联系很大。在本诗中，诗人用了两个诗段的篇幅，以及诉诸于听觉和视觉的感觉想象的极力铺垫、渲染了方尖碑的形象。你看那玫瑰色的，用花岗石做成的方尖碑，在金色的阳光下显得那么“容光焕发”仿佛要粲然开花一般。以后诗人用“静听”和“看到”两词为中心，尽力发挥其想象力，把方尖碑的形象栩栩如生地表现出来。
 色彩在这幅春光图里占有极重要的位置。象许多其它有关宗教的画一样，金黄色是这幅画的主色调。在金黄色的背景下，伴有玫瑰色“象玫瑰色的茎杆那样，/方尖碑似乎粲然开花， ”白色“又看到水花在阳光下迸涌， /在小船上面华光闪闪。”其它各色“阳光下，广场宛如玫瑰园，/百花斗妍，香气四溢。”诗人选用的色彩非常明朗、鲜艳，极象一幅用表现主义手法绘制的风光图，它奠定了本诗欢快和喜悦的基调。
 为使全诗生动活泼，诗人将五官的感受都积极地调动起来，为他的中心服务。 “百花斗妍”是属于视觉的， “香气四溢”则是属于嗅觉， “浑身发热”——体觉。说到方尖碑时，诗人用“静听”写广场之静态，用“看到”喻广场之动态。这样的用词使整首诗读起来不单一、不呆板，而是多变化，多层次，颇显诗人的匠心。
 “以后太阳越升越高，/广场上泛起一片金黄。”读者可以由此想见一个光辉灿烂、金光四射的广场，它与诗人们、画家们描绘的极乐世界是多么相仿。天上人间同欢同乐。“我的美人儿”已经离去， 此处美人儿指圣母玛丽亚。在西方艺术中，圣母玛丽亚总被描绘为一位端庄秀丽、美丽绝伦的人。也许圣母玛丽亚在这春意盎然的时节，又动身周游天庭，去播撒她那宽厚仁慈的福音。而“我”呢？ “我”虽人在尘世，心已到天上，去追寻圣母的足迹去了。
 

(赵红)

浪漫曲

用作器乐和声乐小曲的标题。如莫扎特《d小调钢琴协奏曲》(K466,1785)的第2乐章，贝多芬的2首《小提琴与乐队浪漫曲》(作品40和50,1803和1805)，舒曼《三首双簧管与钢琴浪漫曲》(作品94,1894)、《第四交响曲》第2乐章(1841)和混声合唱曲《浪漫曲与叙事曲》4套(1849)，勃拉姆斯《15首声乐与钢琴浪漫曲》(作品33,1861～1868)，福雷《小提琴与乐队浪漫曲》(作品28,1882)等。

浪漫曲

一种抒情歌曲。其特点是：歌词内容常与爱情有关，或富有诗意、幻想，或个人的内心剖白；音乐上没有固定的形式，但曲调与歌词结合紧密，手法考究，表情细致，旋律富于歌唱性，伴奏与歌声相交融，有较强的艺术性。18世纪的浪漫曲，是一种充满柔情的城市歌曲；19世纪风行全欧，特别是在俄罗斯，达到高度的艺术水平。浪漫曲与歌曲，特别是与“抒情歌曲”、“艺术歌曲”非常相近，有时甚至难于界定和划分，只是浪漫曲较之一般抒情歌曲更加强调个性化的、内向的抒发；音乐上更精细；演唱形式均为独唱。由于上述原因，浪漫曲作为一种体裁称谓，用于具体作品有时可能不很明确或不很统一。譬如：勃拉姆斯写的声乐套曲《梅格罗尼浪漫曲》(共含歌曲15首，分5组，每组3首)，标题中对其浪漫曲体裁有明确标示；而他的另一首歌曲，作品49，名为《摇篮曲》，实际又常被视为分节歌式的浪漫曲。舒伯特的大量艺术歌曲也被称为“抒情浪漫曲”，甚至象《魔王》也被这样称谓。浪漫乐派的大师们都有这种体裁的作品，舒曼的《月夜》、《莲花》；理查·斯特劳斯的《黄昏的梦》、《明晨》；肖邦的《少女的愿望》；李斯特的《你好象一朵鲜花》等等不计其数，俄罗斯著名作曲家们几乎都在抒情浪漫曲创作中显示了卓越的才华：格林卡的《我记得那美妙的瞬间》；里姆斯基—柯萨科夫的《夜莺迷恋着玫瑰》；安东·鲁宾斯坦的《夜》；柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的浪漫曲作品，在他们的声乐创作中更是占有重要的席之地。而阿里亚比耶夫的一曲《夜莺》，便把俄罗斯城市浪漫曲的音调传遍世界各地。浪漫曲，有时也指抒情的、篇幅不大而又精美的器乐曲。如贝多芬的两首小提琴与乐队浪漫曲(作品40、50)；舒曼的3首双簧管与钢琴浪漫曲(作品94)等。

浪漫曲

原指11世纪前后欧洲的一种世俗歌曲。近代以来在德国指一种小型的叙事或抒情歌曲；在法国、俄国指一种抒情独唱曲。特点是情感表现比较细致，与歌词紧密结合。18世纪中叶起，也指一种富于歌唱性的器乐曲。

浪漫曲

泛指一种抒情性的独唱曲。18世纪中在德国、法国、俄国广泛流行。特点是曲调表情细致，并与歌词紧密结合，伴奏较丰富。常由钢琴、竖琴、吉他等乐器伴奏。18世纪末叶起，亦指一种富有歌唱性旋律的小型器乐独奏曲。如贝多芬的两首由小提琴及弦乐队演奏的G大调和F大调浪漫曲。

浪漫曲

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